世界名画中的女性形象赏析

【篇一：浣溪沙】

崔亚枫

一曲新词酒一杯。去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？

无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。

初读这首词的时候，心里隐隐难过。词用最简单的视角，描绘了对物是人非的无奈和惋惜。

在这熟悉的亭子里，对酒当歌，欢畅淋漓。诗人或许只是转了个头，想去与朋友碰杯欢饮。却一瞬间醒悟，还是暮春时节，还是这个亭子，只有他还停留于此。而本以为会始终伴于左右的故友，早在白驹过隙的时光里消弭不见。

这一刻的心酸与悲哀，我也从深刻体会过。夕阳西下，一年多少次轮回，太阳什么时候又回到了这个地方呢？太阳不会有所变化--它已历经了足够沧桑的岁月。但人啊，聚了散，散了聚，也都被时光消磨的面目全非。

花落了，人走了。在如此多，不可抗力的影响下，诗人只能眼睁睁看着花落，看着人散却无可奈何。心里油然起一种苍白的无力感。不论你处于什么时代，有着什么样的身份地位，都只能被时间与时代的洪流淹没。

燕子们排队归来，似乎还是去年的那批。年年复始，似曾相识，但心境早不复以往。我想，看着燕归来，故人不归，似曾相识的燕，带来的也只余下思念了吧？

所以诗人执着的徘徊在原地，不肯离去。花儿又开了，又散发出了醉人的芬芳。或许只是想追寻过去的一丝踪迹，或许是抱着可悲的幻想。也或许，只是想在抬

初读这首词的时候，心被抓的隐隐作痛。词用最为简单的视角，描绘对逝去的时间与物是人非的无奈和惋惜。

在这熟悉的亭子中，对酒当歌，欢畅淋漓。诗人或许只是转个头，想去与朋友碰杯欢饮，却一瞬间醒悟。还是这个亭子，还是暮春时节，只是他还停留于，而本以为会始终伴于左右的战友，早在白驹过隙的时光里消糜不见。

这一刻的辛酸与悲哀，我也曾深刻体会过。夕阳西下，一年多少次轮回，太阳什么时候又回到了这个地方？太阳会不会有所变化——它已经历了足够的沧桑岁月。但人啊，聚了散，散了聚，也都被时光消磨得面目全非。

花落了，人走了。在如此多不可抵抗的影响下，诗人只能眼睁睁看着花落，看着人散却无可奈何。我感到一种苍白无力感，无论你处于什么时代，有着什么样的身份。却只能任由时间洪流与时代洪流淹没。

燕子们排队归来，似乎还是去年的那批。年年复始，似曾相识，但心境早不复以往。我想，看着燕归，故人不归，似曾相识的燕，也只是余下的思念罢了。

所以诗人执着的徘徊，花儿又开了，又散发出了醉人的芬芳。或许只是想追寻过去的一丝痕迹，或许是抱着可悲的幻想，不愿离去。也或许只是想在抬头之际，看到熟悉的面孔，说一句好久不见，谁知道呢？所以，他只能迷茫的徘徊。

亭台如旧，不见故友。

“折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。

东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。”

此诗从沉沙之折戟入手，引出了一副惊心动魄的火烧赤壁之战图景。

古诗首联提及意象折戟，此兵刃象征战争，可此时它却分为数段，不知是战火的摧残亦或时月的消磨，表现出赤壁之战之轰烈，之风起云涌，残酷非常。整体呈现出一派沧海桑田，物是人非之感。

尾联承载着作者对古时大战的无尽遐想。假使东风不便，战势不利，。赤壁大败，吴国将灭。二乔便会深锁铜雀台中。

作者以小见大，通过此诗表达出战争之惨烈，结果之悲哀，战局之变万化，云谲波诡。

作者由物及景，由事及情。身处赤壁，自然不免想起数百年前的旷世奇战。遥想公谨当年，羽扇纶巾，谈笑风生间，运筹帷幄，决胜千里。借东风之天时，湖河之地利，军七之人和，以少胜多，以十万余军力灭百万敌军于电光火石间，势如破竹，勇不可当。

作者希冀自己有朝一日，也能有此机遇，借东雄风尽展凌云壮志，施以雄图抱负，鹏程万里。杜牧认为，自己身怀惊涛伟略，乃不世之才，凡有得有施展的空间，自己定能成就非凡，平步青云，绝代风华。

古诗英发俊爽，古人英气逼人，豪情壮志间却又透露出自己怀才不遇，抑抑不得志之悲愤寂寥。

既写尽周郎的侥幸大胜，又道尽自己胸中块垒。好一个别具一格、思路纵

无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深夜锁清秋。

剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。

《相见欢》这首词我很喜欢，因为虽然是读词，读的是文字，但眼前却能浮现出一幅寂然萧瑟的画面，让人看了就忍不住的伤感。

词中的第一句“无言独上西楼，月如钩”，便能让人脑中立刻勾勒出一个孤寂萧瑟的背影，人是黑白的，周围的环境也是黑白的。那人独登西楼，默默无语，抬头仰望着那如弯钩般的缺月，不禁愁苦伤感。月如钩，让人联想到《水调歌头》中的“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”。天上的月亮圆了又缺，地上的人们合了又离，这离愁别恨，对于落魄的词人来说是多大的痛苦，这如钩般的缺月，又是怎样的折磨人心。

“寂寞梧桐深院锁清秋”。这句我尤其喜欢，作为一名读者，我好像就站在词人身旁和他一起向下俯瞰，可看到的却只是灰白院落中枯了的草，败了的树。他们虚弱的伸出垂死挣扎的手臂，在萧瑟的秋风中打着冷颤，尽管如此，它的臂却丝毫无法探出这悲凉的深院，他们被锁着，被囚禁着，只能同楼上的词人一起流下悔恨的泪，悲哀，浓浓的悲哀使空气都变得粘稠，遏制的我呼吸都困难。

这让人不由得联想到《十五夜望月》中的首联和颔联，“中庭地白树栖鸦

“叮铃铃一”放学了，阿灰和彩一同回家。

他们有说有笑，在离校不远的车站上等大巴。

“唉！那个是什么？”这组漫画中的主人公，一起向那儿跑去。首先映入他们眼帘的是一个垃圾桶，旁边是一座小山似的花花绿绿的垃圾。还有许多只苍蝇在飞来飞去，味道真不好闻。彩皱了皱眉，说：“唉，阿灰，这人也太不文明了吧？”说罢，她弯下腰，想去把令人作呕的垃圾丢进垃圾桶。

此时，阿灰过来阻止：“彩，你光捡没用的，因为那丢垃圾的人仍旧会扔。我有一个主意，你看看吧！”他拿出纸笔，只听“嚓嚓”几声，阿灰写了一个标语。他拿出一卷胶纸，贴了上去。

彩呢，也把垃圾送回了它“温暖的家”，阿灰的标语写着：文明——只差一步。

我也悟出了这个道理。

记得有一次，我去洗手间洗手，发现水龙头并没有关上，正在一滴一滴往外淌水。我觉得，若那些洗完手的同学关好水龙头，不就不浪费水了吗？只不过是洗个手，只要伸下手，就能关上水龙头了。而那个同学却没有这么做。

文明——只差一步！

我记得我学国画的时候，老师总给我一张范画，让我照着临。

这天，我学画麻雀。老师在纸上画给我看。先勾嘴，再画头，接着是身体、翅膀，最后再点上墨花斑。一只毛绒绒的麻雀跃然纸上。可轮到我画的时候，却怎么也控制不好笔墨，最后糊成一团。我懊恼极了，心想：明明我照着老师一步步来了，为什么画不好？

老师看到我画的一团墨，对我说：“你画国画也有段时间了，这不是技巧的问题。”我用期待的目光看着他，想听他的下半句，他却反问我：“你画得最好的是什么？”我脱口而出：“人！”“对，人。因为你每天都看到人，每天都接触人。可是，你用心观察过麻雀吗？”

被他这么一问，我愣住了。我只有在爸爸车上沾了鸟粪时才会想到麻雀，而且，是暗暗骂它们一句。

我拎着画箱回家，走到我家路口时，我听到了叽叽喳喳的声音。抬头一看，电线杆上停满了那些吵闹的小精灵，于是我干脆放下箱子，一屁股坐在上面，等哪个小精灵飞下来，好让我仔细瞧瞧。

不一会儿，一只麻雀飞到地上，挪着它胖乎乎的身子，小心地跨出一步，再一步。我看见了，我看见了它那双黑漆漆的眼睛，那对布满斑纹的翅膀，那只小巧尖利的爪子。

我心底生出一种欣喜，这种欣喜从心

有一件事，总让我忘却不了，挥之不去，那就是在美术馆里“画中漫步”。

那天，我踏进美术馆，仿佛就进入到另一个世界，一个安静的、充满诗意的世界。我看见了一个妇女，痴痴地望着一幅画，嘴里念道：“哇，这画也太美了吧，只有神仙才能画出来的吧。”

这是一张极大的画。船上闪耀着灯火，在微波粼粼的海面上闪闪发光。沙滩在皎洁的日光下洁白无瑕。渐渐的，我所看到的仿佛活了起来，船在前行着，月亮越升越高，穿过一缕一缕轻纱似的微云。波涛起伏的大海顿时变得风平浪静，那只船不断地移动，再移动，最后静悄悄地消失在云际……面对着这番情景，我诗意大发，我想吟诗一首：“真是野径云俱黑，江船火独明啊。”

我随着人群走动，当人群驻足痴望着一幅画时，我也停下了脚步，朝着画望去。

这幅画画的是一个林荫小道，两排大树围着中间的小路笔直向前。那些树枝互相交叉着，不留一丝空隙。强烈的阳光照耀着林荫小道，小道仿佛披上绿色的布纱，显得格外幽静，充满诗意。不知不觉中，我进入到画里，风中含着露水和栀子花的气息，我感到十分的惬意。我躺在地上，阳光透过树叶照耀在我清秀的脸颊上，忘记学习的烦恼，忘记昨日的忧伤，我尽情

快乐是什么？是你享受的盛大晚餐，是你听到的熟悉旋律，是你遇见了旧时好友时心中流过的那一股暖流。快乐代表着什么？一个来自朋友的微笑，一条来自家人的祝福语，一杯冬天里的热可可。快乐可以很简单，但快乐不会自己来敲门，而是需要有你去找到它。

快乐，在人生下来时就存在于他们的基因片段中，当一个人失去了快乐，就不会拥有一个完整的人生了。

暑假到了，我用自己的成绩换得了梦寐以求的画板，相对于普通的画板，他更加轻便灵活，重点是它用于电脑作画。20个笔芯，1支充电笔，看着如此“高大上”的画板，我迫不及待的在屋中来回踱步，漫长的一个小时过后，终于到了创作时间。画笔现在也精神饱满，就和我一样热情高涨。笔尖在画板上“唰唰”划过，屏幕上显示出了一条条优美的线条，信细听着播放的背景音乐，手在画板上不停地移动着……在外人看来或许会觉得很枯燥。随着时间的流逝，画面也渐行完整，我的脸上绽放出灿烂的笑容。两个钟头过去后，音乐停止了，切换笔型，满意的在画下写上了自己的名字。看着自己完成的作品，心中一阵愉悦。按下关机键后，自己挂着笑容的脸倒映在屏幕上，用纸擦去手上的汗水，轻轻地抚摸着心爱的画板，心中那股热流久久

《长恨歌》，“长恨”，“恨”，试问是别后缠绵的相思之“恨”，还是讽刺重色误国的愤懑“恨”，又或是致使国家倾覆的深刻悔“恨”。它没有《诗经》里的“执子之手，与子偕老”，只有“马嵬坡下泥土中，不见玉颜空死处”的萧索；它没有李商隐眼中的“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”，只有“为感君王辗转思，遂教方士殷勤觅”的荒唐；它没有杜甫所盼的“但愿人长久，千里共婵娟”，只有“悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦”的别离。这天人永隔的悠悠情思，绵绵长恨，笔端所及之处到底透露着什么？

在那个繁盛的唐朝，一位千般娇羞、百般妩媚的女子竟可以改变封建礼念，“不重生男重生女”，试想没有唐玄宗的“三千宠爱在一身”，她又怎会在凄楚缠绵中死于马蹄前，在感性多于理性的爱情里，假如玉环能够冷静下来，把目光放在国家大计之上，做一个贤能体贴的妻子，为着国家想想，为着百姓想想，倒也就不会

“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。

烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。”

诗人开门见山，道出国都已破，再加上环境描写更显凄惨，后句写自己看到、听到鸟时的情感，表现诗人此刻的愁苦之情。将家书和万金对比，写出战事惨烈，一封家书是如此珍贵。末句诗人借自己满头白发，侧面写出自己的忧愁与悲伤，直接抒情，情真意切。前两句从见到感，后两句有盼有思，作者心中之愿不言而喻。

诗歌严谨而不板滞，写得铿然作响，气度浑厚，前三联还有精巧的对仗，流畅自如。

当时是在安史之乱时期，杜甫被叛军所俘，此情定是悲痛万分，且未能和家人相见，也必有思乡之情，这么多痛苦都倾注在这首诗，令人感受颇深。

题目“望”字，我认为正是诗人看到那叛军焚烧宫室，杀戮无辜，人民生活在水深火热之中，在这本该万物复苏的日子，却变得萧条和肃杀。诗人内心痛苦万分。

诗中前四句写景，景中含情。诗人明写景，实抒情。花本为女人之物，但诗人因感时恨别，见反凋而惊心。后四句直接抒情，情感真挚热烈。

不思已而忧国，不顾己而顾民，真不愧为“诗史”之名。