中国传统文化皮影戏作文

【我最喜欢的传统文化——皮影戏】

方宇涵

大家好，我今天给大家讲一讲我最喜欢的传统文化——皮影戏。

皮影戏又称为“影子戏”和“灯影戏”，到现在大约有1000多年的历史了。皮影戏是用一种灯光，照在兽皮或纸板做成的人物，观众们通过白色布幕观看灯影戏。在白色布幕后面，有操作皮影的人，他们的伴奏是用打击乐器和弦乐乐器伴奏的。大约在元代时，皮影戏传到了各个国家，许多外国人也成了皮影戏迷，他们亲切的称它为“中国灯影”。在美国的好莱坞电影艺术馆中，陈列着中国皮影，它被称为“电影的始祖”“最早的动画”。

接着，我给大家说一说皮影戏的制作工艺吧！

它需要经过8道工序，分别是：选皮、制皮、画稿、过稿、镂刻、敷彩、发汗熨平、缀结完成。

皮影戏是我国传统的艺术，也是我国文化的瑰宝，它历经多少年才流传至今。虽然现在有了电视、电脑、手机等高科技给我们带来的视觉享受，但皮影始终有它独特的魅力和深层的文化内涵。

我喜欢中国的传统文化皮影戏。

【我喜爱的传统文化——皮影戏】

郑柳婷

老师们好，今天我给大家介

【我喜爱的中国传统文化——青花瓷】

周晏希

中国是瓷的故乡，中国的英文“China”就有瓷器的意思。陶瓷是我国传统艺术星空中最闪耀的一颗明星。那么，提起瓷器，大家脑海中首先想到的是什么呢？对啦，当然非青花瓷莫属啦。陶瓷有那么多种类，而我却对青花瓷情有独钟。青花，顾名思义，只有白、青两种颜色构成，造型清新、雅致，百看不厌，使它成为了瓷器中的经典。

青花瓷，不仅我们中国人十分喜爱，老外也为能够拥有一件青花瓷而骄傲呢！你看，英国的伊丽莎白女王居住的白金汉宫，至今还珍藏着多件青花瓷珍品。到了元代，青花瓷的制作工艺达到历史顶峰，一件“萧何月下追韩信梅瓶”在拍卖会上竟拍出了6。8亿的高价，真是令人咋舌！

再来说说青花瓷的摇篮——江西景德镇吧。对一个陶瓷爱好者来说，那里简直就是天堂，也是我梦寐以求的地方。我喜欢画画，也喜欢做陶艺，我多么想将来有机会到景德镇去，向那里的老师傅们学习瓷器的制作方法，用灵巧的双手翻转出一件件精美的瓷器。然后，不管是背陈列在橱窗里，还是用来盛饭的，我都心满意足啦！

【我最喜爱的传统文化——陶瓷】

林歆雅

陶瓷，是一门古老的传统

中国传统文化是中华文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表现，是指居住在中国地域内的中华民族及其祖先所创造的、为中华民族世世代代所继承发展的、具有鲜明民族特色的、历史悠久、内涵博大精深、传统优良的文化。它是中华民族几千年文明的结晶，除了儒家文化这个核心内容外，还包含有其他文化形态，如佛教、道教等。

提起传统文化，成长于文化断层期的现代人多数没有什么清晰的概念。有所涉猎的人可能感叹地说，中国传统文化博大精深、源远流长；兼容并蓄，和而不同，似乎无从谈起。“博大”是说中国传统文化的广度---丰富多彩，“精深”是说中国传统文化的深度---高深莫测。中国传统文化是中国的特色，是中国宝贵的物质和精神财富，是五千年文化的积累，是中国文化保持长久生命力的重要因素。

任何一个民族、一个国家，不管是对历史负责，还是对未来负责，都应保有自己的文化特色，保护自己的文化遗产。

首先，我们应该从精神上弘扬中国传统文化。

传统文化是历史的长期积淀，形成为社会意识的潜流，渗入到了社会心理的深层，她的影响随处可现的。只有深入学习弄通弄懂传统文化，我们才能真正读懂中国，在深入了解传统文

“三尺生绢做戏台，全凭十指逞诙谐。有时明月灯窗下，一笑还从掌握来”。“皮影戏”，又叫“灯影戏”，是一种用动物皮做的剪影表演。

这次，我在西安就看到了“皮影”——这种古时候的“电影”。

到了看“皮影戏”的地方，只见屋子正前方的墙上安着一块白色的幕布，布后有些许亮光，我屏气凝神，期待着这从未看过的表演。突然，一阵敲打声响了起来，锣鼓齐鸣，一堆“白骨”随之浮现在了幕布上。接着，唐僧、猪八戒、孙悟空、沙和尚、白龙马、树木山水也接连浮现在了白色幕布上。这部戏的名字叫“三打白骨精”。

这些人物都是彩色的，看上去就像半透明的剪纸在幕布前动来动去：他们一会儿赶路，一会儿休息，一会儿说话，一会儿打斗，栩栩如生。他们说的是陕西方言，我有些听不太懂，但三打白骨精的故事我还是挺熟悉的，我觉得既好看又新奇。只是热热闹闹的演出一会儿就结束了，意犹未尽。

看完演出，我们来到卖“皮影”的小卖部，原来“皮影”都是染成五颜六色

中国的传统文化，种类繁多，异彩纷呈，我却独独钟情于陶瓷。

住在乡下的外公是一个陶瓷艺术家，在他的房间里到处都是陶瓷，有花盆，泥人，六角塔，小狗，小猫……。各个都栩栩如生，但我还是最喜欢外公放在写字台上的陶瓷马。

这匹马玲珑剔透，精神抖擞，身强力壮，十分魁梧。一双水汪汪的眼睛，仿佛在滴溜溜的转。大嘴巴紧闭，像有机不可泄的秘密。它又细又长的脖子上长着一列整齐的棕毛。它那一条条浓密的尾巴像女孩子扎着的马尾辫，似乎在风中轻轻地甩动着呢！

我很想知道陶瓷的历史，就跑过区问外公，外公说：“中国人在公元8000—2000年就发明了陶瓷。常见的陶瓷材料有黏土，氧化铝，高岭土等。烧至700度方可成陶瓷，能装水。烧至1230度则瓷化，可完全不吸水且耐用。”

我喜欢陶瓷，也喜欢外公捏的陶瓷马。

2018年9月25日的那天，我们学校请来了表演皮影戏的人，来给我们表演节目。

首先是一位阿姨给我们讲解岫岩皮影戏的相关事迹。她说：“岫岩皮影是世界级非物质文化遗产。皮影戏的特点是男唱女腔，它的唱法是唱大和唱小，也叫大嗓和小嗓。岫岩皮影戏已经有300多年的历史了，皮影是驴皮制成的。它的主要乐器是四胡，它表演的场景是文场和武场，文场主要是对话，武场主要是打斗。”他们是从黄花甸来的，他们到各个学校表演，第一个就来到了我们学校。我们班和二班很荣幸成为第一组观众。

他们表演的节目名叫《金斧头》，这个故事讲了一个叫王小二的小男孩，有一天上山砍柴，在回家的路上，不小心把自己的斧头弄掉河里了，他怕被东家骂，就站在桥上哭。突然，来了一位老爷爷，老爷爷问他：“你为什么在这哭啊？”王小二回答：“我不小心把斧头弄掉河里了。”老爷爷说：“那我帮你捞出来吧！男孩说：“您年龄这么大，怎么能让您去捞呢！”老爷爷骗他后面有一只兔子，在他回头时老爷爷变出了一把银斧头，老爷爷给他，他没要并且说：“这不是我的，我不能要。”老爷爷又变出一把金斧头，他还是没要

我们古老的中国，历史悠久，我们的人民是龙的传人，所以龙是中华的象征，舞龙也成了中华民族的传统文化。

舞龙是一种喜庆的节目，我们家乡，每当春节或家有喜事，都要有舞龙表演来庆祝一番。

大年初二的早上，小区门口，锣鼓喧天，鞭炮齐鸣，我透过窗户向外看，小区广场上，大路边，楼道旁，站满了老人、孩子…………个个欢声笑语。

我挤进人群仔细看，小区门口宽阔的广场上，一条龙精彩地舞动着，那条龙浑身是金黄与银白交错，闪闪发光。舞龙的身穿红色衣服，头裹红色头巾，显得很有精神。

最精彩的是舞龙了，一颗龙珠上下舞动，这条龙自然地摆开阵势，只见这条龙跟着龙珠，时而上，时而下，时而下，时而左，时而右，时而前，时而后。有时扑，有时跳，有时冲高，有时卧倒。第一个舞龙人跟着龙珠跑，后面的舞龙人举着龙身随龙头缠绕舞动，龙尾随龙身摆动。欢快极了。

掌声，欢呼声，声声鼓劲，连烟火也似乎为他们大气。舞龙的人们更欢快乐，那条龙摆出各种姿势，分分合合，却一点也不会打结，我真佩服他们搞超的技艺。

中国传统扇文化有着深厚的文化底蕴，是中华民族文化的一个集成部分，它与竹文化、道教文化、儒家文化有着密切关系。历来中国有"制扇王国"之称。

在夏天，热了就打开空调、吹风扇。使我想起了一年夏天，在参观故宫时满头大汗。我的心中产生了疑问，故宫中生活的皇帝和皇后怎么乘凉呢？

在“宫中好乘凉”的活动中，故宫老师为我们解答了一下。原来故宫四周有护城河，围绕着故宫四周。在古代他们会把窗户打开，让风吹进来叫做支窗，他们也会穿凉快的衣服，喝茶解暑……

让我印象最深的是：他们使用扇子扇风，有中国人发明的圆扇和团扇。也有古代少见的折扇，为什么在古代时期折扇很少呢？因为折扇是日本人发明的，起初先传到朝鲜，再传到中国。

说了这么多，终于到了激动人心的时刻，我们一起在圆扇上画兰花。大家画的兰花颜色各不同，有的画蓝色的、有的画红色的、而我我画的是粉色的花瓣，刚开始大家都在报纸上练习画兰花，练好画兰花后，大家都开始在自己的扇子上画兰花。

手里拿着自己亲自制作的扇子扇风，感觉好凉快！仿佛回到了古代，体会到了古代人在宫中乘凉好方法，扇子代表着古代的历史而且环保……

小时候，我与爷爷奶奶一起生活在农村。那里没有高大的楼房、繁华的街道，但那里的生活闲适而又充满情趣。

逢年过节，村子里总会有些艺人来表演。有一次表演的是皮影戏，全村的小孩子都涌过来看。有的小孩挤到前排，有的小孩则是骑在大人的肩上。我也一样挤到了前排。

几个表演的艺人搬来一个台子，台子上有一层白幕布。接着艺人又拿来了几个皮影小人，小人做工十分精致，用兽皮做的，手肘和膝盖之间都有一个圆环相接，使动作更加灵活。

“哐——”一声锣响，台下原本议论纷纷的人们立马安静下来，坐等皮影戏的开始。白幕布后的人一亮嗓，皮影小人就在白幕布后露出了形态。定睛一看，这个皮影小人一身黑衣，头顶还戴着个帽子。这不就是武松吗？

“哐——”又是锣声一响，只见武松一棒打下，刚才还张牙舞爪的老虎便瘫倒在地上。“啪啪啪……”台下响起了热烈的掌声。

这次皮影戏表演给我留下了深刻的印象，一幕幕画面让我回味无穷，难以忘怀。

去年暑假，我来到了皮影戏之都——陕西。在这里，皮影种类丰富多样，让我大开眼界。我特意去了西安的皮影博物馆。走进

读了《中国传统文化》这本书，我懂得了许多中国历史，中国故事。其中我印象最深刻的就是“川剧变脸”

川剧变脸是川剧表演艺术中重要的组成部分，是历代川剧艺人共同创造并传承下来的艺术瑰宝。川剧变脸用于揭示剧中人物的内心及思想感情的变化，即把不可见、不可感的抽象的情绪和心理状态变成可见、可感的具体形象——脸谱。

说起变脸，有必要先到川剧那里去溯一溯源头。话说清乾隆、嘉庆年间，每至逢年过节之际，在四川乡镇村落码头处林立的庙堂都会搭起戏台以作庆典，久而久之，川剧就在街头巷尾之中渐成气候。清代“两湖填四川”，为蜀地的文化带来了诸多新元素，昆、高、胡、弹、灯，诸腔戏班汇集入巴蜀各大城中的酒肆街坊之中，生、旦、净、末、丑同亮相于茶馆的小戏台之上，日久逐渐形成共同的风格，清末时统称"川戏"，后才改称“川剧”。

啊！我爱中国！我爱中国的传统文化！希望我以后多积累，多读书。多了解中国故事！