仿古画师瓷器

几声闷响划过天际，传到皇宫的每个角落。这几声闷响意味着国王又要聘用一个御前画师。

画师被大臣带进了皇宫，门口的侍卫从锁孔里观察里面的动静。据说，这个塔吉卡迪王国夏尔十六世国王是个贫婪的暴君，几位御前画师都被他残杀了。也许这就是侍卫偷窥的原因。

画师头顶一头红发，身着白色风衣和一条黑色紧身裤，小心翼翼地走到国王面前，鞠躬敬礼，然后来到画框前仔细观察国王。夏尔国王身披一件金色锦袍，眯着眼睛，仰起头，侧转着身子，摆出一副趾高气扬的模样，头顶的金皇闪闪发光，看上去十分傲慢。

画师思量片刻便开始用细笔勾勒，再着色，经过一番精心描绘，一幅国王画像出现在画板上。

画中的国王看上去器宇不凡：手握一杆猎枪，站在高高的山岗上，因为国王从开始就双眼紧闭，所以国王的眼睛画师还未动笔。就在这时，国王睁开了眼睛，转头向着画师，画师急速为国王的画像添上了点睛之笔。

正当画师欣赏着自己的作品时，一个响屁打断了他思绪。屁是从国王那里发出的，站在国王身后的大臣现出几分尴尬。但夏尔国王却装出一幅若无其事的样子，双手抱在胸前，一摇一摆地走到画前，仔细端详着画中的自己。随即又向后退，想站远观察效果，那一刻特意用胳膊顶撞了画师。

画师心里为自己捏了一把冷汗。正当万分紧张之时，国王嘴角却扬起来，两根

“啊！汝窑真漂亮！要知道我最喜欢的颜色就是蓝色加绿色混成的颜色！那种颜色看起来特别清爽。”而汝窑瓷器就是用天青色做成的，虽然我更喜欢比天青色更深更清澈一点，可是我觉得那也很好看了！

我正在上海博物馆听老师讲解关于陶和瓷的课程。瓷器的英语是china，其实china就是昌南，一个生产瓷器的地方，外国人就把瓷器叫做china，昌南就是现在的景德镇。哥窑和钧窑也很好看！哥窑有个传说，很久很久以前有一对兄弟，都是做瓷器的，哥哥销量好，弟弟销量差，弟弟很嫉妒哥哥。所以弟弟有一次在哥哥的窑炉里泼了一碗水，哥哥打开窑炉，发现瓷器都裂开了，很伤心。拿出来一看，其实并没有真的裂开只是有一些裂纹，从此哥哥的瓷器销量更好了。

钧窑身上五彩斑斓，有紫色、蓝色、绿色、红色，还有黄色……为什么钧窑会如此的五彩斑斓呢？这是因为钧窑的釉里会添加很多不一样的东西，只要把容器往釉缸里一放再拿出来就会变成彩色，颜色不定。又花又好看，特别适合某某皇帝，但是钧窑是宋朝、乾隆是清朝有点配不上了。

我觉得瓷器不仅好看又很奇妙，很久以前的人造出来的，他们手艺非常好！要是我家也有烧瓷器的窑，就叫沪窑吧！

在我们的身边，总有一些身怀绝技的人，这些人看上去与平常人没什么区别，但是却给人以深刻的印象，令人们敬佩。

糖画是流传至今的文化之一，但真正能画好的人却不多，河坊街就有这么一位糖画师傅。他向我们介绍：要想学会画糖画，得先学会抖断丝，否则糖画会粘成一团。说着，他并向我们演示。只见他拿出一小罐糖浆，用勺子舀了一勺，迅速滴在光滑的板上，手臂一起一伏，渐渐地仙鹤的头部画好了。他也不肯多耽误一点时间，怕糖浆会凝固，于是他又舀了一勺。我心想：如果他一时不注意画错了怎么办呢？但后来我发现师傅从不会有出错的地方，即使速度再快，画出的画也是栩栩如生。糖画画好了，我细细打量一番，那线条是那么匀称，没有半点疏忽，而且画中的仙鹤也是那么惟妙惟肖，简直比白纸上画得还要逼真。

我都看呆了，拿着这幅糖画舍不得吃呢！这时妈妈说：“你快吃吧，不然等会儿就融化了。”我一边品尝着，一边想：师傅画的糖画不仅模样好，味儿更好啊！

只是现在许多小店铺卖的糖画都是用机器画的，画出来的画三板一眼，一点儿都不生动，与之前那位师傅亲手画的相比，简直是天壤地别！这让我更加对那师傅产生了敬佩之情了。

周六下午小记者启蒙课，老师带着我们坐仿古游轮，参加金华市三江六岸水上游。小伙伴们听到这个消息后，欢呼雀跃。

在五百滩公园，集体合影后，我们就登船出发，游船将沿金华江往东行驶。一上船，导游便开始解说“三江六岸”，“三江”指的是上游的义乌江、武义江与汇合后的金华江，“六岸”指的是由三条江隔开的六岸景观。我们今天的三江六岸水上游，将欣赏到金华江景最美的一段。

游船出发后，首先映入眼帘的是金华人最为熟悉的桥——通济桥，这是金华的母亲桥，历史悠久，是省重点保护文物。右边是依江而建的黄宾虹公园，精致、优雅，远远望去，有种“曲径通幽处，禅房花木深”的禅意和高雅。公园对面鲤鱼喷泉，格外显眼，它寄托了金华人期盼“年年有余”，“鲤鱼跳龙门”等美好愿望。

正当我陷入遐想，游船经过了三江口，右侧美丽的燕尾洲公园进入我的视野，燕尾洲公园是近几年刚刚兴建的，其艺术造型得到业内公认，被称为建筑界的“奥斯卡”。旁边是中国婺剧院、彩虹桥……从江中看过去，显得非常雄伟

瓷器，一个美丽的名字一种绝妙的器物。古老而又迷人。仿佛古画走出的侍女一般，温婉贤淑而又不失庄重。她就静静的伫立在那里散发着温润的光芒。淡淡的却叫人移不开眼。

一直对瓷器怀有一种特殊的情怀。喜欢看瓷器上繁复而又精致异常的纹饰。好像通过她们可以看到曾经的辉煌。青花的神秘湛蓝，珐琅彩的富丽堂皇，白釉的温和光洁，豆青的清澈鲜艳。钧瓷的变化多端，官窑的精致细腻，冰裂纹的破坏美感无一不令我着迷，一种种釉色反映出的不仅仅是瓷器技艺的高超更多的是岁月赋予其难以言说的淡然与无争。

还记得在故宫中看到的一系列的国宝级文物。铜雕塑，礼器，玉器珠宝……琳琅满目光彩无比。每一件皆是是相同的精致。可最吸引我的还是那些造型优美的瓷瓶。进入到那间房屋，看到一个个瓶或罐静静的立在那里。一瞬间仿佛有她们一直在等待我的感觉。凑近欣赏连呼吸都不敢用力仿佛会惊扰到她们一样。

瓷片开始泛着光带着笑，提醒我的手、我的心，让我穿越历史的烟云，靠近“瓷之韵”，留下“瓷之梦”……

读着书中第3课《中华瑰宝》中仅仅一页的“最贵的中国瓷器”，不禁又开始想念那些依旧呆在故宫中的瓷器

瓷器，是中国的国粹，是汉民族对世界文明的伟大贡献，是中国文物宝藏中光辉璀璨的一族。三峡博物馆收藏了大量瓷器，上至商周下到民国，几乎贯穿了整个中华瓷器史。

中国是瓷器的发源地，大约公元前十六世纪的商代中期，中国就出现了早期的瓷器。瓷器烧造技术被称为“火与土的艺术”。

最早的原始瓷器型以尊、壶、盂、豆、罐、鼎、杯、簋等盛器为主。这种瓷器与汉代以后的成熟瓷器相比较为落后，因此被称为早期瓷器。

到了魏晋南北朝时期，瓷窑开始遍布全球各地，瓷器的生产规模扩大，逐渐替代了竹器、漆器、金属器，深入到人们生活的各个方面。

唐代是中国瓷器发展的高峰时期，釉色上形成了“南青北白”的局面。湖南的长沙窑，画面内容丰富、立体感强，以诗文作为装饰是其一大特征。长沙窑是我国早期外销瓷的佼佼者，唐代时就沿着海上丝绸之路扬帆起航，让“中国制造”早在1200年前就走向世界。看到这里我就想起了《国家宝藏》里面介绍长沙窑的那一句“长沙窑，大唐造！”

宋代是我国制瓷业发展的兴盛时期，汝、官、哥、钧、定五大名窑都在这个时期形成。

到了明代，景德镇成为中国制瓷业的中心，德化窑的白瓷是明代具有代表性的瓷器品种

我的家乡来自江西，众所周知这里最有名的传统器物还就要数来自瓷都——景德镇的瓷器了。凡是用瓷土在窑子里用高温烧制而成的都是瓷器。

中国瓷器更是历史悠久，从三国时期到唐宋元明清都有瓷器的存在。三国时期人们就想到了做基础的瓷器，比如茶杯、酒杯、碗等等，不过这都只是普通没有花纹的。到了唐朝最顶盛时期，有了釉色花纹的衬托使它更美了。

它外表釉色花纹使它透光性强，晶莹剔透，也让我们知道了它的“风采”。它以高岭土为胎，上面玻璃釉经过手工的捏造，再放入一个不低于1500度以上的窑子烧制而成，不仅美观，质量也不差，透水率低，轻轻敲打有清清脆脆的声音。

瓷器的用途也不少，由瓷土烧制的瓷器，可以用不同形状不同用处来区分。碗能用来当平常我们的盛饭器皿；壶用来装水和喝水，因办它透水率低，所以用来做水壶是再适合不过了；做成工艺品上面造出你喜爱的釉色图案和精美的形状，便可以摆放在家里的某处当作摆设。或做成花瓶形状，在上面插一朵美丽的鲜花，让家里的某一处“蓬荜生辉”。当家里来客人时，更可以展示给他看，不失大气又不缺美观，还可以提供新鲜空气，何乐不为呢？

当然，瓷器也分种类。比较突出的两种就是日用陶瓷和艺术陶瓷。

篇一：身边的高尚品质优秀人物作文

古画医生

杨皓天

当我听说我们小组要去采访“古画医生”廖定一爷爷时，心中充满了欣喜和期待。毕竟，想采访廖爷爷这样的大师可不是那么容易的。

于是，我赶紧上网搜集廖爷爷的图片和资料，可结果却令人大跌眼镜。这是大师吗？这分明就是一位普通的爷爷。他的脸蛋圆圆的，两边脸颊红彤彤的，像一个喝醉酒的人。他笑起来时，眼睛眯成了一条缝。爷爷的头顶是秃的，两鬓有些许白发，看起来很和善、慈祥。但我心中那个气宇轩昂的大师形象瞬间瓦解了。

第二天，我们兴冲冲地去了廖爷爷的工作室。这个工作室位于一个普通的老小区里面，一点也不像我想象中的那么华丽。房子的中间放着几张大桌子，桌上放着一些简单的工具，显得空空荡荡。墙壁上糊满了白纸和纱布，挂着一幅拓片和一幅正在被修复的明代庙画。唉，我还以为墙上会挂满了各种好看的古画呢。

这时，一位叔叔正在“揉面粉”，只见他两只手反复做着搓揉的动作，非常认真。原来他要把面粉里的脂肪揉出来做浆糊使用。一位阿姨拿着刷子，十分缓慢、细致地刷着画纸，显得小心翼翼。我站在旁边看了一会儿，就没耐心了，觉得没什么了不起的。

接着，我们开始了采访。“请问廖爷爷，您修复过哪些古画？您

一说到中国的文化，我想到的是唐朝的瓷器。在中国，唐朝瓷器代表的不仅仅是美丽与细腻，更述说着一个朝代的兴衰荣辱，辉煌鼎盛。在国外，唐朝瓷器名扬天下，几乎是中国的代名词，China就是瓷器的英译。许多华人华侨的家里都有几件来自故乡的陶瓷工艺品。这似乎成了联系祖国和自己的桥梁，一种文化情感的寄托。文化情感是每个人都有的一种对祖国，对家乡一脉相承的文化的认可，欣赏与感悟，从而自我形成的一种独特的内在情感。

我一直认为，内在的文化情感是一种外在散发的气质，每个人对文化的不同理解与感情直接或间接的影响了自身的文化修养与内涵。那次北京之行则更加使我坚定了自己的想法。在南锣鼓巷自由活动时，我好奇的走进了一家挤满了游客的陶瓷作坊，里面有许多工艺精湛的陶瓷，游客们的议论声，导游的介绍及买家的议价声不绝于耳。唯有一位大师在潜心制作一套红瓷，他描得很慢，很细，那个红瓷仿佛就是他的孩子，他轻柔地抚摸着孩子吹弹可破的肌肤，生怕伤到了他。至今那位大师的背影还深深地印在我的脑海里，任凭岁月冲刷，时光变迁，久久不能抹去。这位大师的内心中一定是有着强烈的文化情感，一种对瓷器，对中国传统文化深沉的爱。文化情感可以使一个人倾注其毕生的心血去浇灌一朵含苞待放的花朵，使一个人稳重自持，气

这个暑假爸爸妈妈带我去了陕西西安，它是中国七大古都之一，著名的古丝绸之路，就是以西安为起点。

我们到了西安后，第一天参观了西安博物馆，我们先来到了瓷器区，那有很多瓷做的罐子，还有御用的瓷器，有的是翠绿色，有的是黑棕色，有的瓷器形状圆圆的鼓鼓的，有的形状长长的高高的，五颜六色，形态各异。看完了瓷器区，我们来到了铠甲区，那有以前古人打仗时用的铠甲和武器，其中最引人注目的是秦军用的铠甲，它是用鳞片积起来的，重30斤，总共用了401片鳞片。

第二天，我们来到了另称世界第八大奇迹之称的秦兵马俑，来看兵马俑，它有上千年的历史了，它很奇特，表情和形态各不相同，有的拿着长矛，有的指挥士兵，还有的骑着战马。秦兵马俑只是挖出了一部分，为了不破坏历史兵马俑，人们决定不把另一部分挖出了。秦兵马俑分为四个俑坑，1号坑面积14260平方米，是最大的坑，2号坑是曲尺形，面积为6000平方米，有士兵900余件，3号坑约500平方米，陶俑68件，4号坑是空坑，如果按出土的兵马复原，以上各坑有陶俑7000多件，陶马600多匹，战车100多乘。怎么样？这就是秦兵马俑。

西安真是古都，很多历史上的名胜古迹都在西安，我喜欢西安。