优选读音

好似是第二次工业革命结束的时期，小说中多了一种名为科幻小说的种类。从凡勒儒尔纳的《海底两万里》开始，对于科技的幻想便已开始。机器人的三定则是否还是计算机上的锁链，这一点我尚不知道。我只知道人类的大脑被最优选择这个词给牢牢锁住了。

说到底，人类的思考模式与计算机有什么差别？现代的电子工程师们呕心沥血地将人类的思考模式试图安在计算机上，事实上我们与计算机的差别很程度上取决于最优选择上。举个例子，在国际象棋的比赛中，人类选手做的选择是有不确定性的，他可能是下了一步令人惊叹的好棋，亦有可能走了一步让人恨不得以身代之重下一步的臭棋。但计算机不同，它只会做出当前局面的最优选择。

这又是为什么呢？计算机的思考取决于它内置的设定参数。拿出有名的电车驳论，我们人类无法在4个健康的人与6个身患重病的人中做出选择。而计算机，我们需要的仅仅只是设定一个优先项，如人数或是健康，计算机便能很快地做出决定。

现今人类的思考却逐渐在向最优选择，即为是计算机的方向进行偏移。这是有原因的，因为是优选项的选项实在太过完美。在鱼和熊掌的选择中，最优大抵是两边都顾。不得不说人类是贪婪的，但是，有时最优选择，可能已经不是最优选择了。

在一战胜利之后，美国因为属于战胜国，在巴黎会议中分得了大量的

可曾记得母亲在枕边轻轻哼唱《摇篮曲》催我们入眠？可曾记得夜行路上不安的公交车里播放着一首首“晚间音乐”供听众灵魂的休憩？可曾记得高考路上慷慨激昂的《我要飞得更高》伴我们一路走来……

这是音乐的魂在牵引着人们，“随风潜入夜，润物细无声”。音乐，犹如一条从未剪断过的丝带拽引人们回归心灵的故里。

以前，音乐在收音机里静静的流淌；后来，音乐被我们关在亲切的复读机里；而现在，音乐则被嵌入小小的mp3播放器。音乐随着我们一路走来，变换着各种姿态带给我们心如止水的宁静，它变了个头，变了方式，始终不变的是那躺在音乐里的灵魂。

打开播放器，温婉、流畅的音乐飘入耳膜，我们用心聆听，伸出手囊括住音乐，人间尘世的喧闹抛于脑后。希腊哲人柏拉图说：“音乐应该归宿到对美的爱。”我始终相信，爱音乐的人定是热爱生命的人，读了迟子建的《听时光飞舞》我更是觉得，也许只有那悠扬虔诚的洞经音乐能打动月光，让它也忍不住想出来听听。这时，我更能体会迟子建那“穿着长纱，伴着音乐起舞定能迷倒唐太宗”的幻想，那是音乐的魂在支配着人们的血与肉啊！

听贝多芬的《月光曲》，舒伯特的《小

在“世纪2文学60家”中，排在第46位的是阿城。寒假无聊时，我随意翻起一本《阿城精选》。阿城的文字很平凡，甚至有点俗。各种乡下人的口气层出不奇。故事本来是以上世纪文革时期颇多，但至今读起来，每一次都有不同的意味。

譬如第一篇——《棋王》，讲的就是下棋高手王一生的可喜可悲的一生。一个青年家中困难重重，首先寻求他的生活保障，然后寻求活下去的新理由：弈棋。从那以后，其余的事接踵而来。小说以第一人称的口吻，平平淡淡的叙述着那个年代经常有的故事。正是文革，一浪打下去，插队的人多得让人眼急、让人心慌。各种纷战，苦的更是学生。故事就在习以为常的分别、离散中，缓缓道来。一个故事、一种情感、一个时代、一代人，就像绿皮货车上的相遇，一如那个不幸的棋手——即使在棋场上赢了天下，也辜负了自己。这种文章，只有用人生经验才写的出来，让人感慨。

一个作家的文字，往往都有自己的风格。“小荣的爸爸找来小龙的爸爸，说，奶奶的，这回可使着真家伙了，红革造那帮子还闹腾个屁！”《节日》里这样写道，读第一道时，只一眼看上，觉得是口语化，又惊讶堂堂文豪竟然写这样的话，似乎俗气，但却谈不上讨厌，；近

《艾青诗选》这本书的封面，有着一副图：干旱的土地，一眼望去没有一点绿色，枯黄的树，生长杂乱的枝干，我知道当时的人们过的很辛苦，糟糕。

打开书，一股书香味扑鼻而来，带领着我进入书的世界。

这本书让我印象最深的就是，《我爱这土地》。这首诗创作于抗日战争初期。当时的人们生活在水深火热的世界里，在绝望中无力的嘶喊着，想为国家做点什么，却无能为力。而作者也是如此。

这篇诗的开头作者将自己比作一只鸟。鸟在这个生态环境中是渺小的，短暂的。鸟是辛勤的，它从出生的那一天起，它的使命就是得学会飞翔，围绕着这祖国飞翔，直到它死去的那一刻也要为祖国歌唱。但是在国家有危险的时候，它也要尽力为祖国歌唱。“嘶哑的喉咙”，让我们看到了一只饱受折磨的鸟，显然它已经唱不出优美的歌声，可是它仍在歌唱着，这是它用生命发出来声音，抒发了对土地义无反顾的执着和不放弃。

诗歌就在这样的基础下，进一步展开了对鸟儿歌唱的描述：土地，河流，风，黎明。它们都是遭受暴风雨的打击，悲愤满怀和奋力抗击的形象，与下文鸟儿连羽毛也腐烂在土地里面。这只鸟儿在歌唱土地，河流，风，黎明时，将自己也与着土地融为一体，投身怀抱之中。表达了诗人对土地的眷恋，隐含了愿意为祖国献出生命之情。

“

有人说：“诗人是人类的儿童”，因为他们都是天真的，善良的。在众星荟萃的诗海中，泰戈尔就是一颗别样的明星，更像是孩子的天使。他的诗歌抒情纯粹，真情流露，使人乐于品味而又肃然起敬。

每每读到精妙之处都不禁闭目想象，总是有这样的感觉：曲折的流水如一把弯刀在黄昏里闪闪烁烁，渐渐隐没于黑夜之中。无数星星的花朵漂浮于黑水之上，湖岸两旁的杉树矗立成行，摇摆的枝条仿佛在梦中低语，将出未出的声音纷至沓来，在黑夜中茕立突兀。黄昏浩渺的空虚里，一位诗人在吟唱，真理如电光闪耀，从远方散布到更远的天穹。诗人的描摹总是能撞击人心灵最深处的枷锁。即使人心浮躁，社会动荡，它总是能以其真理那般的优美旋律使人振奋而又镇静。在人人自求的年代，互伸援手是难以实现，而人们也总是习以为常。但在百年之前的岁月，诗人就以预言的口吻写下“燃烧着的原木，爆发出火焰，大声叫道：‘这是我的花朵，我的死亡’。”短短的一句话语却敲响了我的魂灵。生与死的距离，生与死的智慧彰显无余。繁盛的花朵若是它开在沙漠也难逃凋败的厄运，动荡时的付出却更有可能成就人生的价值。这是一场价值的辩证，也是道德的考验。

回味之余，泰诗的新月集也总是让人忘忧。那

寒假里，我读了著名台湾散文林清玄先生的《林清玄散文精选》，他的语言有时波澜不惊而妙趣横生，有时阅历深刻而深入浅出，散发出无尽的魅力，让人去细细品味和感受。

其中我最喜欢的一篇散文是《清欢》，它出自苏轼的词“人间有味是清欢。”这篇散文包含了林清玄对人生的感悟，他在里面写道：“这种清淡的欢愉不是来自别处，正是来自于对平静疏淡简朴生活的一种热爱。”它的境界很高，它不同于李白那样的自我放逐或者尽情欢乐，也不同于杜甫的悲痛心事，更不同于文天祥的壮怀激烈。想要做到“清欢”是很难的，尤其是生活在现在的人，差不多是没有清欢的。像嘈杂的咖啡厅，或者浓油赤酱的饭馆，还有拥挤的景区，别说清欢了，连欢也不剩了。在这个时代，眼要清欢，找不到青山绿水；耳要清欢，找不到宁静和谐；舌要清欢，找不到葱茸莴笋；身要清欢，找不到清凉净土；意要清欢，找不到智慧明心。与其去拥挤，嘈杂的地方，不如静静地坐下来，泡一壶淡淡的香茗，心也会随着那香醇，变得豁然开朗，这就是“人间有味是清欢。”

在元丰七年岁暮，苏轼罢了汝州职，回宜兴修养。当时，苏轼与泗州刘倩叔同游南山，那是一个冬天的早晨，细雨斜风天气微

前几天，我读了《季羡林散文精选》中“爽朗的笑声”这篇文章，文章主要讲了作者认识一位老干部，并对他怀有敬佩之心。作者愿意对他谈自己的思想。他爽朗的笑声给作者留下了非常深刻的印象。可是一场“暴风骤雨”般的运动使他们都不会笑了。有一天作者在医院遇见了正在看病的老干部，虽然作者很担心他，但不敢打招呼。直到有一天，乌云逐渐散去，阳光普照，爽朗的笑声又回到了他们身边。

在我的生活中也有类似的经历。

我的童年里大部分都是充满笑容的：考试得一百分时，我会开心的笑；受到表扬时，我会害羞的笑；和好朋友一起玩耍时，我会无拘无束的笑。直到有一天我看到一本名叫《万物简史》的书，里面提到宇宙和生命，让我想起了先后去世的爷爷和姥爷，他们生前都很爱我，我也很爱他们，可是我再也见不到他们了，一想到这里，我很伤心。于是我开始思考人生的意义。我想如果人活着还要死去，那么活着还有什么用？宇宙是不是无限大的？无限是什么概念？时间是不是永远存在的？在那段时间里我几乎每天脸上都没有一点笑容。尤其是想到爸爸妈妈以后也会死去，我会再也见不到他们了，我就特别伤心，每到这时候，爸爸妈妈就会耐心地开导我。

慢慢地，我明白了：我们要珍惜时间，要珍惜和家人在一

曾在孤独寂寞时翻看到“灵魂只能独行。”，曾在矛盾自责时浏览到“越在乎，越卑微。”，也曾在许多个夜晚巧遇到“不管生命多么短暂，我们要笑着生，笑着享乐，笑着受苦，最后笑着死，这才不枉一生。”，周国平先生的文字，让人心安，让人释怀。即使还处在这青春懵懂的岁月里，读着他所写的，似乎也能从平实中透过一些力量来抚慰我，也能从朴素中洞悉一些真理来指引我。

有人说，周先生的文字，让人有一种站在镜子前，审视自己，体会自身的懦弱，无知，虚伪，置之死地而后生，从而变得坚强，他铿锵有力的话语，颠覆着思想的创作，不用重蹈覆辙不用学习见者，一步一句，写出了创者的内心，坦率而又熊勇。每一段文字，每一句话都能让读者产生共鸣，仿佛参透了我们的心智一般，撩拨着我们大脑那一根最敏感最隐秘的神经，让人爱上他的言语，悄悄打开自己紧闭的心门。

“我天性不宜交际。在多数场合，我不是觉得对方乏味，就是害怕对方觉得我乏味。可是我既不愿忍受对方的乏味，也不愿费劲使自己显得有趣，那都太累了。我独处时最轻松，因为我不觉得自己乏味，即使乏味，也自己承受，不累及他人，无需感到不安。”这一段话细细品味之后，才发现

篇一：艾青诗选读后感800字初二

单鑫渌

人间没有永恒的夜晚，世界没有永恒的冬天。——题记

黑暗、绝望、痛苦、阴郁、沉重、悲哀、凄凉、陈腐、浑浊、孤寂、挣扎。

太阳、朝霞、曙光、黎明、春天、火把、生命、红旗、创新、光明、希望、胜利。

两种极端，本该是矛盾的，但在艾青的笔下却是意外的和谐。仿佛二十世纪三四十年代的中国就该是这样，无论过程是曲折坎坷，或者深沉压抑，或者孤独迷茫，但结局必须是充斥着光明与希望。

人们谈起艾青的诗歌，肯定想到的是《我爱这片土地》，而恰恰这首诗是我最喜欢的一首。

“假如我是一只鸟，我也应该用嘶哑的喉咙歌唱……”这里，作者将自己比喻成了一只鸟。鸟儿，在我们的印象中是自由的飞翔，可它们的寿命却限制了这种自由的飞翔。在作者的笔下，“打击”“激怒”，这简直就是一直备受折磨的鸟啊！但它却还要用“嘶哑”的喉咙歌唱，这是为祖国在歌唱啊！

“——然后我死了，连羽毛也腐烂在土地里面。”鸟儿就这样结束了自己的生命，自己的羽毛也渐渐的在土地里腐烂了。可见，它为祖国服

《吹号者》，是我在这本书中看到最有感触的一篇文章。

吹号者，比起那些打仗的士兵更辛苦。从艾青的诗中：

“吹号者从铺散着稻草的地面上起来了，他不埋怨自己是睡在如此潮湿的泥地上。他轻捷地绑好了裹腿，他用冰冷的水洗过了脸，他看着那些发出困乏的鼾声的同伴，于是他伸手携去了他的号角；门外依然是一片黝黑，黎明没有到来。”

看出他们是被黎明最早惊醒的人。天还在黑暗之中，他们就用浸濡着血迹的铜号吹响带着新希望的黎明。

他没有任何怨言，他甚至认为这是一个神圣的事。他看着山，呼吸新鲜空气，便吹响了铜号，可是谁又能知道在这响亮的号声背后却是吹号者的痛苦。

“当他用自己的呼吸摩擦了号角的铜皮使号角发出声响的时候，常常有细到看不见的血丝，随着号声飞出来……”

艾青也是一位不惜生命的吹号者，他不惧痛苦和劳累，为当时社会的新希望奋斗着，吹号者的脸常常是苍黄的，刚开始我觉得有些夸张，可在后面的阅读中慢慢认为这是对于他们而言在正常不过了。他们在那些蜷卧在铺散着稻草的地面上的困倦的人群里，在那些穿着灰布衣服的污秽的人群里，最先惊醒。

在决不回头的一致的步伐里，在狂流般奔涌着的人群里，在紧密的连续的爆炸声里，他吹着最热