余何琴杭州

明月何皎皎。据说，那是素娥孤单的魂。

明月何皎皎，青山何沉沉。

一路上，怎不见如诗如画、如梦如幻的眉山月？是否是眉山月承载了我过多的魂？那日离家，行程匆匆，江水湍湍，沉沉青山西落，难道我心仍留存娥眉弯弯、巧笑流盼的眉州初月？

由，记否：初到京都，明月何皎皎！

你、我、还有老父亲，春风得意须纵酒，两辈岂是蓬蒿人：出剑阁，穿三峡，过洛都，进京师，跨马扬鞭，谈古论今，纵横天下。是为男儿怀才，名满京都。

十年磨一剑，霜刃未曾试。今日把示君，谁有不平事？

修身齐家治国平天下，这就是说的眉山苏家我们爷仨！

男儿豪情酒千樽，天下兴盛吾筹谋。明月皎皎乘风起，大鹏展翅是眉州。

一门三父子，才情动京师。初离眉山月，又逢京都使。金口称为敕，全为眉山苏。

天下兴盛，男儿怀才：大宋稳江山，我们来了！明君求贤相，我们来了！河清又海晏，我们来了！

是时，明月何皎皎，才情何重重！

老父提笔雄风起，阔刀跃马，直中时弊；是非利害，了然如指：

六国破灭，非兵不利 ，战不善，弊在赂秦。赂秦而力亏，破灭之道也。或曰：六国互丧，率赂秦耶？曰：不赂者以赂者丧，盖失强援，不能独完。故曰：弊在赂秦也。

弟文立意允当，朴实淡雅；波澜起伏，委曲变化；说理精辟，令人折服：

以为文者气之所形，然文不可以学而能，气可以养而致。孟

以前经常吟咏李白的诗句："故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州"，心想那里一定是个很美的地方。早就听说扬州园林最有特色，当真正踏上这片土地的时候，便深深地迷恋上了这个温柔之乡。而后又几下扬州。

我曾经三次造访位于扬州市古运河畔的徐凝门路77号的何园，在第三次去时，与二弟振方住在何园里。

何园是扬州较为晚出的园林， 建于光绪九年，是道台何芷舠归隐扬洲后，购吴氏明末"片石山房"旧址的基础上建成的，何芷舠在官场失意，胸怀抑郁，想学陶渊明《归去来辞》中"倚南窗以寄傲"，"登东皋以舒啸"，在自家园林的山水之间吐一吐胸中的闷气，故将这座园林取名为"寄啸山庄"。

何园占地面积为14000平方米，建筑面积7000多平方米，厅堂98间。何园的正门藏于偏僻小巷，多少显示出园主人为人低调，不愿露富的心理，而高耸的围墙，却至少暗示了它的存在。

园林之妙在于借，这是中国园林常用的造园手法。可是当我们来到何园时，发现这里民宅林立，远处无山，近处无水。可见这里造园是多么的艰难，整个何园要想在江南园林中独树一帜，只有充分显示自己的特色。

走进何园的东门，首先看到的是何园的后花园。后花园分为东

我们不得不赞叹构园者在东园的山水楼阁中，居然能使"无水而有水意，无山却有山情"。船与园主人的一生都有非常密切的联系，园主人何芷舠，是安徽望江县人，望江县三面临水，一面负山。世代亲近的就是江中船。他在官任上特别是任汉黄德道台兼任江汉关监督时，又几乎天天与过往的商船打交道，所以他辞官来到扬州后，在自己的家园中建造这艘旱船。

船厅原名"桴海轩"取自孔子坐牛车周游列国，推行自己的主张时说过："道不行，吾将桴于海"，以此命名可谓意味深长。船厅四面为通透玻璃镶嵌的花窗，给人以"人在厅上坐，景自四边来"的意境。

船厅内有老人品茶细茗，悠然自得，闲适人生，让我等俗人望之神往，更让人心思清静，思古忧情。

何园是住宅园林，住宅区主要是由一媧面积160平方米的煦春堂和两座七开间的玉绣楼组成。煦春堂（温暖春天的意思）是主人会客的地方，是一座单檐歇山顶建筑，此厅极富层次，中间三间略高，两旁两间略低，形成中高边低的两个层次。而从下部看，中间三间向前伸出两米，旁边两间自然置于后部，立面上又形成中前边后的两个层次。大厅分为正厅和耳厅，是目前扬州最大、保存最完整的楠木厅，其气势壮观，用料浑厚。厅内厅外装

天空中的云彩散了，那绚烂的一刻依然留在头脑中；嘴含一口新茶，茶在慢慢消融中留下淡淡的余香，湿润了我干裂的嘴唇……

秋风吹过，金黄的落叶凋零落地。听到了吗？那落地的声音，打动人心，久久回荡在我们心畔。军训生活也如落叶时的声响，依然装点我们平静的生活。

记得刚走进基地……

我们看到的是广阔的天空。每一人的脸上流露出好奇与期待，即使小学的时候来过，但这丝毫没减轻我们的想象。看看，绿色的军装下却一点也看不出我们已经是中学生了。

那个泛着绿意的操场……

十月骄阳下，我们顶着酷暑，踢正步、练广播体操、打军体拳。汗水浸湿了我们的衣服，疲倦和疼痛也如影随形。但是我们并没有放弃，因为我们深知：面对困难，退缩和软弱只会加重你的恐惧。所以，握握拳，咬咬牙，我们全力以赴。一次次的训练，我们的心早已紧紧地靠在了一起。

喧杂的饭堂……

每一次像打仗般的训练后，我们就好像一匹匹饿狼。虽然只是一些粗茶淡饭，但我们已经很满足了。粗茶淡饭虽然不及平时在家吃的丰富营养，但饱含着许多人的心意。喧闹里，仔细听，各种声音中都掺杂成一句：“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”。

今天去学电子琴。

老师让我们先学乐普知识，我一点兴趣都没有，听不进，就想玩琴。老师见状，把琴给我玩了，我按着按键，哆来咪哆来咪的玩起来，刚开始觉得很开心，可是玩了半个小时，我想谈一支曲子，却无从下手！这时，老师来了，他说，我们一定要先学好乐谱知识才能弹琴，否则其他都是空谈。

回家的时候我把上课的表现告诉了妈妈，妈妈说磨刀不误砍柴工！

戏子如画，辗转成歌，季节的流韵感染了岁月与芬芳，锦旧的时光皆在这平仄的梦里渐行渐远，走在分岔路口的我心绪飘扬，流年的故事瞬间划过天空，你将会看到漫天的星空闪烁，百蕊千峰，经久长留。

择一程山水，记忆里飘洒着一抹斑斓的嫣红，捧一汪甘泉温润心间，踩着记忆的只言片语缱绻思念，将轮回的角落洒入人间，爱的记忆从不需要祭奠，风儿将我对你的思念谱成歌谣，飘散的流年满是我对你的思念，清池的晨颜她还没有睁开惺忪的睡眼，满目的苍翠洒入了缥缈的湖间，镜中袅绕的馨香眯着双眼，时间的哼唱苍翠着风中的呢喃，一曲离骚醉在了风的脸庞，将记忆的风景切割成了最美的曾经，风中的我为你择一程目光，轻轻安放着这薄如蝉翼的光阴，悉心收藏着这份花间的初识，于澄澈未眠的夜色中拾一株温暖，在爱的国度里我选择我爱你与你无关。

梦一场星阑，阡陌年华的岁月里隐逸着你的剪水秋眸，沁人心脾的洒入了广阔的人间，天边的长河播洒着零星的色彩，暗夜的星宿闪烁着一抹嫣然，泼墨着月光下散发馨香的书笺，将月光下的内心独白化作天边最耀眼的天籁，期待着不是结局的结局，将你我最绚烂的年轮写入人间，淅沥的水花摇曳着时光的剪影，回首间屹立在这爱的肩头，书斋里恬静优雅的女子，安静的为你泼墨写诗，书写着对爱的执着忠贞，唱尽梦魇后我们

那优雅而显得纯洁高贵的琴身，明亮，仿佛如水，悄然映出我好奇的面庞。黑白相间的精致琴键，让它充满神秘感，使人忍不住踮起脚，伸出手小心翼翼地曲抚摸它。

我第一次见到钢琴，心中就不知为什么油然升起一种憧憬与喜爱交织的感觉。几个月后，我便踏上了学琴之路。这条路崎岖不平，经过许多山坡，才缓缓延伸到我脚下。

回首望去，看我刚刚攀完的山坡，我便想起了我弹《彩云追月》的艰难历程。

刚刚看到那密密麻麻的乐谱时，我心中充满了神圣感。可开始学习的时候，我却犯了难：弹这首曲子不仅要把握不定性的节奏，还要十分流畅，使一个个流淌出来的音符轻重有分，快慢有别。这可难倒我了，几次练琴，好不容易弹对了节奏，却弹错了音符；每次都不得要领。渐渐地，沮丧在我的心里蔓延开来。

遇到这个困难后，我就会想起以前参加各种比赛落选后，其他人看我那种冰冷的的眼神。那些眼神总让我觉自己十分无能。坐在钢琴前，我犹豫不决，弹，还是不弹？我宁愿选择不弹啊，我已经没有力量再面对一次又一次的失败了。

这时妈妈走过来，拍拍琴键上的灰尘，对我说：“好久没有听见你的琴声了，为什么不弹呢？你不是非常爱琴的么？”

我怔住了，在钢琴面前，久久地沉默了下来。心中如大海一般，波涛汹涌。

我一定要真正演绎出这首曲

与琴相识，是一次偶然机会。遇上了，便要学习。

想当日，妈妈对我说：“你若开始学古筝，就不可放弃。你确定要学吗？”那时我还小，没多想，便答应了。“孩子，切记，不可半途而废！”这是妈妈对我的忠告。

我辗转了四位老师，前前后后共耽搁了我三年时光。

学了多年的琴，唯一的感受就是——学琴不易。

短短几天内，我对古筝的热情一下子就灰飞烟灭了。“拳不离手，曲也不能离手”。琴得天天练，否则就要生疏了。我是个好动且精力旺盛的孩子，而练琴则需静，要坐得端正，注意力要集中。这简直像一场噩梦，像一场浩劫。我发现，我的可以控制住，但注意力却无法集中，心不能沉静。每一次练琴，我往往是弹一句，断一句，坐在椅子开始发呆，突然回过神来，才继续弹，就像一根搭错了，突然又接对了。有时好不容易耐着性子把一首曲子弹完了，就再也忍不住了，站起来东走走西逛逛，时不时企盼时间快点过去。每次练琴，那一分一秘都是煎熬。妈妈总是搬一把椅子，坐在我身边，对我说：“静下心来，好好弹。”我真想甩头不学了，但妈妈那句“不可半途而废”却像唐三藏的紧箍咒，牢牢地将我束缚住，

知音

学过琴的人想必都知道，比起弹琴，更难的是听琴。因为弹琴注重的是手指、眼睛和大脑的配合，最多再加入一些心灵的感受，那样便是很了不起的演奏家了。而听琴，不是靠耳朵，而是纯粹只靠心灵的感受。当你什么也不知道的情况下，猛然流淌出一首曲子，你便能从中听出曲调的内容和演奏者此刻的心境，那你便是“大家”了。

蔡邕便是这样一个奇才。

“吴地有用桐木为柴烧饭的人，蔡邕听到柴火噼啪爆裂的声音，知道这木柴是做琴的好材料。于是就讨来把它制作成琴，琴音果然优美，而琴尾还是被烧焦了的，因此当时的人们给它取名叫做‘焦尾琴’。”《古典的中国》是如此介绍四大名琴之一——“焦尾琴”以及其主蔡邕之间千丝万缕的联系的。

蔡邕从烈火中讨回桐木，正如伯乐解救千里马，他们都是彼此的知音。

是蔡邕成就了焦尾琴，还是焦尾琴出彩了蔡邕？我不知道。如果没有蔡邕，名垂千古的焦尾琴可能早已在烈火中焚尽，到如今连灰也不剩。可以这么说，蔡邕赋予了焦尾琴生命，赋予了焦尾琴光彩，赋予了焦尾琴荣誉，赋予了焦尾琴辉煌，赋予了它太多太多。而焦尾琴同样也使蔡邕名留青史，如果没有焦尾琴，谁还会记得在滚滚

我，与古筝在一起快六年了，当我捧着古筝的九级证书时，不禁流下了眼泪。因为，这张证书凝聚了我多少心血啊！

五年级时，老师教了一首九级的考级曲：《井冈山上太阳红》。曲子很难，但很好听，有节奏性，听了令人愉快。

每周的星期五，我就跟着老师学琴。每天学一小段，但要记的要点很多，还要双手合奏。就从那天起，妈妈开始对我严格要求起来。

“晓羽，快来练琴，以后每天都得练一小时，要知道这可是考级曲啊……”

妈妈又开始唠叨了。

我赶紧包好指甲，弹起琴来。刚开始练琴，我还很高兴，聚精会神的，可是慢慢地，我有点儿心不在焉了，太枯燥了，总是重复重复。于是我开始找各种借口：饿了，渴了，要上厕所的招我都用过，到后来我就故意弹得疙疙瘩瘩，以此拖延每天一小时的练琴时间。

时间一天天的过去，那天，我终于能把整首曲子连起来弹了。那一个个音符，在我指尖的拨动下跳动着，好似一个个小精灵在二十一根弦上跃动。我放慢速度，琴声有时短促，有时悠长，就好似雨滴落在小水洼中发出的“叮咚”声，也似从山顶流淌下来的山泉水一般连绵不断。我弹得越来越轻，忽然，一片寂静，哦，原来是太阳出来了，太阳公公从峰峦起伏的群山的怀抱中升起，时隐时现。停