古玩瓷器

“啊！汝窑真漂亮！要知道我最喜欢的颜色就是蓝色加绿色混成的颜色！那种颜色看起来特别清爽。”而汝窑瓷器就是用天青色做成的，虽然我更喜欢比天青色更深更清澈一点，可是我觉得那也很好看了！

我正在上海博物馆听老师讲解关于陶和瓷的课程。瓷器的英语是china，其实china就是昌南，一个生产瓷器的地方，外国人就把瓷器叫做china，昌南就是现在的景德镇。哥窑和钧窑也很好看！哥窑有个传说，很久很久以前有一对兄弟，都是做瓷器的，哥哥销量好，弟弟销量差，弟弟很嫉妒哥哥。所以弟弟有一次在哥哥的窑炉里泼了一碗水，哥哥打开窑炉，发现瓷器都裂开了，很伤心。拿出来一看，其实并没有真的裂开只是有一些裂纹，从此哥哥的瓷器销量更好了。

钧窑身上五彩斑斓，有紫色、蓝色、绿色、红色，还有黄色……为什么钧窑会如此的五彩斑斓呢？这是因为钧窑的釉里会添加很多不一样的东西，只要把容器往釉缸里一放再拿出来就会变成彩色，颜色不定。又花又好看，特别适合某某皇帝，但是钧窑是宋朝、乾隆是清朝有点配不上了。

我觉得瓷器不仅好看又很奇妙，很久以前的人造出来的，他们手艺非常好！要是我家也有烧瓷器的窑，就叫沪窑吧！

八月一日，坐落于冷水滩区银海花园的潇湘文化古玩城开业了！

潇湘文化古玩城城门，立一座汽球拱门，上书“文化潇湘真善美，艺术珍品好又多”。走过十五座汽球拱门，就到了潇湘文化古玩城中心。这里，临街商业铺面3万余平方米。我看到了古玩、字画、奇石、玉器、木雕、花卉、盆景、笔墨纸砚、铜器、古建筑构建等各类收藏，令人眼花缭乱。

这时，我的眼球被一件古玩“水龙”吸引住了。它全身金黄，嘴向上喷水，衬浮着一个红红的火球。同时，还迈出一条腿，尾巴向上翘，旁边有一片云彩。最精致、最有趣的是它的底部了，雕有许多铜钱，刻有心想事成、一帆风顺等成语，寓意飞黄腾达。这条“水龙”真有趣，我真想把它带回家。

游潇湘文化古玩城，不仅让我开了眼界，还增长了许多见识。

今天一大早，我和妈妈兴致勃勃地来到了“龙城花鸟古玩市场”。刚进大门，我便听到了各种各样悦耳的鸟叫声，“唧唧喳喳，唧唧喳喳”如同正在举行一场欢乐的大合奏，我对鸟饶有兴趣，当然不能错过，便闻声而去。

果然，那儿有一个名叫“老杜鸟行”的商店，那儿的鸟品种可丰富了，有憨态可掬的蓝尾绿鹦鹉，有顽皮而不失优雅的八哥，有小巧玲珑的芙蓉鸟，还有许多不知名的小鸟，它们都有他们自己的特点。

正当我看得不亦乐乎，传来了妈妈的叫声：“快来看啊，这儿的鱼真漂亮！”我应声来到了一家水族馆内。“哇！”我的眼球完全被这儿的“美鱼”给吸引住了，瞧！那一大群红色的鱼多耀眼呐！近看时如一片片火红的枫叶，又如同一片成熟的石榴果肉散在玉盘里；远看犹如一片晚霞，可美了！店长说：“这鱼全身通红，象征着红红火火，所以人们称它为发财鱼。”我若有所思的点了点头。突然，我无意间找到了一间密室，怀着好奇心，我推门而入。刚打开门，便有一阵热风扑面而来。店长突然喊道：“快进去把门关上！这里是热带海洋生物和鱼苗的养殖水池，它们需要

秦老师是我的课外作文老师，他长得高高的，长着一头黑白相间的头发，一张布满皱纹的脸上总是挂着一丝微笑，看起来很和蔼。

秦老师超级喜欢古玩，一推开龙翔书院的大门，你就会看到木桌、木椅、木雕、奇石……琳琅满目。教室里用的书桌、木椅、粉笔盒、戒尺等都是秦老师的古玩。墙上挂着书画，就连楼梯的台阶上也摆满了瓶瓶罐罐。二楼的古玩更是多的像个“博物馆”。

有一次，我看见他从楼下往上搬东西，我一看又全是古玩。我连忙去帮忙，我问：“秦老师，你又买古玩了。”老师：“说，是啊，今天淘的可是个好东西。”然后，他就滔滔不绝地给我讲起了他的古玩来。我边听边想，秦老师可真是个古玩迷。

还有一次，我从老家找到了一个小玩意，我把它送给了秦老师。秦老师一看到它就双目放光，仔细地看了看这个小东西，不断地摸着它，并且说：“呀！真是个好玩意儿啊！”

这就是我的古玩迷老师——秦老师。

从“诗言志”到”文载道”，从“古玩瓷器”到“四大发明”，国人依偎在旁，“自豪无比”，“天朝物产丰盈，无所不有，原不借外荑以通有无”足见国民思维的“持久力”。忽然记起鲁迅先生的名句：“不为最先，不为祸始，甚至不为福先。”

历史长河汩汩流淌，滔滔巨浪拍击着长期“巍巍然站立，纹丝不动”的国度。终于，再走近21世纪时，闸门打开，一股无法抗拒的“创新意识”之流蜂拥而入。

“创新意识”，对于封闭多年的中国人而言，起初犹如潘多拉魔盒中逃出的“怪物”，又如何能与“少有敢单身鏖战，少有韧性反抗，少有敢抚哭叛徒”的民族相融合呢？

抵制，旁观，跃跃欲试；参与接受，欢呼雀跃……过程复杂而艰难，终于它“随风潜入夜，润物细无声”。

让我们再回望一下“创新意识”带给我们什么。梵高，正因为他狂放不羁的

瓷器，是中国的国粹，是汉民族对世界文明的伟大贡献，是中国文物宝藏中光辉璀璨的一族。三峡博物馆收藏了大量瓷器，上至商周下到民国，几乎贯穿了整个中华瓷器史。

中国是瓷器的发源地，大约公元前十六世纪的商代中期，中国就出现了早期的瓷器。瓷器烧造技术被称为“火与土的艺术”。

最早的原始瓷器型以尊、壶、盂、豆、罐、鼎、杯、簋等盛器为主。这种瓷器与汉代以后的成熟瓷器相比较为落后，因此被称为早期瓷器。

到了魏晋南北朝时期，瓷窑开始遍布全球各地，瓷器的生产规模扩大，逐渐替代了竹器、漆器、金属器，深入到人们生活的各个方面。

唐代是中国瓷器发展的高峰时期，釉色上形成了“南青北白”的局面。湖南的长沙窑，画面内容丰富、立体感强，以诗文作为装饰是其一大特征。长沙窑是我国早期外销瓷的佼佼者，唐代时就沿着海上丝绸之路扬帆起航，让“中国制造”早在1200年前就走向世界。看到这里我就想起了《国家宝藏》里面介绍长沙窑的那一句“长沙窑，大唐造！”

宋代是我国制瓷业发展的兴盛时期，汝、官、哥、钧、定五大名窑都在这个时期形成。

到了明代，景德镇成为中国制瓷业的中心，德化窑的白瓷是明代具有代表性的瓷器品种

我的家乡来自江西，众所周知这里最有名的传统器物还就要数来自瓷都——景德镇的瓷器了。凡是用瓷土在窑子里用高温烧制而成的都是瓷器。

中国瓷器更是历史悠久，从三国时期到唐宋元明清都有瓷器的存在。三国时期人们就想到了做基础的瓷器，比如茶杯、酒杯、碗等等，不过这都只是普通没有花纹的。到了唐朝最顶盛时期，有了釉色花纹的衬托使它更美了。

它外表釉色花纹使它透光性强，晶莹剔透，也让我们知道了它的“风采”。它以高岭土为胎，上面玻璃釉经过手工的捏造，再放入一个不低于1500度以上的窑子烧制而成，不仅美观，质量也不差，透水率低，轻轻敲打有清清脆脆的声音。

瓷器的用途也不少，由瓷土烧制的瓷器，可以用不同形状不同用处来区分。碗能用来当平常我们的盛饭器皿；壶用来装水和喝水，因办它透水率低，所以用来做水壶是再适合不过了；做成工艺品上面造出你喜爱的釉色图案和精美的形状，便可以摆放在家里的某处当作摆设。或做成花瓶形状，在上面插一朵美丽的鲜花，让家里的某一处“蓬荜生辉”。当家里来客人时，更可以展示给他看，不失大气又不缺美观，还可以提供新鲜空气，何乐不为呢？

当然，瓷器也分种类。比较突出的两种就是日用陶瓷和艺术陶瓷。

一说到中国的文化，我想到的是唐朝的瓷器。在中国，唐朝瓷器代表的不仅仅是美丽与细腻，更述说着一个朝代的兴衰荣辱，辉煌鼎盛。在国外，唐朝瓷器名扬天下，几乎是中国的代名词，China就是瓷器的英译。许多华人华侨的家里都有几件来自故乡的陶瓷工艺品。这似乎成了联系祖国和自己的桥梁，一种文化情感的寄托。文化情感是每个人都有的一种对祖国，对家乡一脉相承的文化的认可，欣赏与感悟，从而自我形成的一种独特的内在情感。

我一直认为，内在的文化情感是一种外在散发的气质，每个人对文化的不同理解与感情直接或间接的影响了自身的文化修养与内涵。那次北京之行则更加使我坚定了自己的想法。在南锣鼓巷自由活动时，我好奇的走进了一家挤满了游客的陶瓷作坊，里面有许多工艺精湛的陶瓷，游客们的议论声，导游的介绍及买家的议价声不绝于耳。唯有一位大师在潜心制作一套红瓷，他描得很慢，很细，那个红瓷仿佛就是他的孩子，他轻柔地抚摸着孩子吹弹可破的肌肤，生怕伤到了他。至今那位大师的背影还深深地印在我的脑海里，任凭岁月冲刷，时光变迁，久久不能抹去。这位大师的内心中一定是有着强烈的文化情感，一种对瓷器，对中国传统文化深沉的爱。文化情感可以使一个人倾注其毕生的心血去浇灌一朵含苞待放的花朵，使一个人稳重自持，气

这个暑假爸爸妈妈带我去了陕西西安，它是中国七大古都之一，著名的古丝绸之路，就是以西安为起点。

我们到了西安后，第一天参观了西安博物馆，我们先来到了瓷器区，那有很多瓷做的罐子，还有御用的瓷器，有的是翠绿色，有的是黑棕色，有的瓷器形状圆圆的鼓鼓的，有的形状长长的高高的，五颜六色，形态各异。看完了瓷器区，我们来到了铠甲区，那有以前古人打仗时用的铠甲和武器，其中最引人注目的是秦军用的铠甲，它是用鳞片积起来的，重30斤，总共用了401片鳞片。

第二天，我们来到了另称世界第八大奇迹之称的秦兵马俑，来看兵马俑，它有上千年的历史了，它很奇特，表情和形态各不相同，有的拿着长矛，有的指挥士兵，还有的骑着战马。秦兵马俑只是挖出了一部分，为了不破坏历史兵马俑，人们决定不把另一部分挖出了。秦兵马俑分为四个俑坑，1号坑面积14260平方米，是最大的坑，2号坑是曲尺形，面积为6000平方米，有士兵900余件，3号坑约500平方米，陶俑68件，4号坑是空坑，如果按出土的兵马复原，以上各坑有陶俑7000多件，陶马600多匹，战车100多乘。怎么样？这就是秦兵马俑。

西安真是古都，很多历史上的名胜古迹都在西安，我喜欢西安。

每个成功者的背后都有数不尽的心酸血泪，而在每一个光洁无瑕的瓷器背后同样有无数次烈火的熔炼。这次在景德镇细细端详着这些瓷器，我更为深刻地了解到了何为“蜕变”。

这些瓷器都平滑亮丽，似乎还透着一股令人倍感清净的气息，其中一个瓷杯格外小巧玲珑。它底色纯白，看不出一丝杂质，杯口环绕着一圈花纹，配上杯身青蓝色山竹的图案，显得尤为素雅洁净。

瓷杯的周身始终保持着冰凉宜人的触感，让人觉得它仿佛一个从天而降的完美艺术品，自始自终地洁白，纯净，冰清玉洁。

但既然万事万物都会蜕变，瓷器又何尝不是呢？洁白的瓷器也曾只是不起眼的泥土。这些泥土共同入火烧制，共同接受热浪的洗礼，共同承载着痛苦的打击。或许有的泥土并没有承受住这样的烈火冲击，最终叹息着在火中化为冷灰，但更多的泥土可以坚持，他们可以在烈火中毫无畏惧地使自己的身心都变得更为坚强，最终不带一丝瑕疵地走向它们完美的光明，走向它们成为一件艺术的光明未来。

蜕变就是成长，可又不仅仅是成长。“蜕变”将使我们由原本的普通变得更加完美，但这更要付出难以想象的代价。破茧成蝶固然美好，可如果蚕没有努力，那么它只会死在茧里，死在永恒的黑暗中再也无法看到光亮，蜕变地成长，有时只在一念之间，只