古琴流水赏析

【篇一：浣溪沙】

崔亚枫

一曲新词酒一杯。去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？

无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。

初读这首词的时候，心里隐隐难过。词用最简单的视角，描绘了对物是人非的无奈和惋惜。

在这熟悉的亭子里，对酒当歌，欢畅淋漓。诗人或许只是转了个头，想去与朋友碰杯欢饮。却一瞬间醒悟，还是暮春时节，还是这个亭子，只有他还停留于此。而本以为会始终伴于左右的故友，早在白驹过隙的时光里消弭不见。

这一刻的心酸与悲哀，我也从深刻体会过。夕阳西下，一年多少次轮回，太阳什么时候又回到了这个地方呢？太阳不会有所变化--它已历经了足够沧桑的岁月。但人啊，聚了散，散了聚，也都被时光消磨的面目全非。

花落了，人走了。在如此多，不可抗力的影响下，诗人只能眼睁睁看着花落，看着人散却无可奈何。心里油然起一种苍白的无力感。不论你处于什么时代，有着什么样的身份地位，都只能被时间与时代的洪流淹没。

燕子们排队归来，似乎还是去年的那批。年年复始，似曾相识，但心境早不复以往。我想，看着燕归来，故人不归，似曾相识的燕，带来的也只余下思念了吧？

所以诗人执着的徘徊在原地，不肯离去。花儿又开了，又散发出了醉人的芬芳。或许只是想追寻过去的一丝踪迹，或许是抱着可悲的幻想。也或许，只是想在抬

每个人多多少少都会喜欢一些乐器，而我喜欢的是古琴。要问我为何会喜欢古琴，那就要从那个夏季说起了。

夏天来临了，天变得越来越热，为了避光，我坐在树下看书，正看得入神时，一阵清风吹来，细听，又不像是清风，反倒像某一种乐器的声音。我连忙放下书，去寻找声音的来处，走着走着，走到一户人家的门口，主人正在里面弹着琴，我这才明白那声音原来是琴声。因为怕惊扰了主人，我就一直没有吭声。一首终了，我还仍然沉醉不已，无法自拔，直到主人问我你为什么在这儿，我老实的答道，是你的琴声吸引我来了。听了我的回答，主人不禁笑问道，我的琴声津如此好听吗？我点头，他又问：“你为什么觉得好听？”我说：“你把这首曲子的忧伤弹得淋漓尽致，让人不禁着迷。”听了我的回答，他若有所思道，我不明的看着他，忽然隐约听他说：“那我教你弹这首曲子可好？”听他这么说，我可是求之不得，连考虑都没考虑一下，就答应了。

自那一天起，我闲着就来这里学琴。开始，弹的极是不好，不过，经过我的一番苦练，原来能吓死一只小鸟的琴声也越发变得动听起来。连一向不夸我的古琴老师都赞起我来，开始我不信自己会弹得如此好，一天要问古琴老师好几遍，我真的弹得如此好听

江南的微风蕴藏着流水的气息。踏着艳阳徙步来到新安水畔。江南的风越过新安江水来到我的脸旁，清凉解暑。江水是透底的清，微醺的凉。游鱼在水里穿荡，无视岸边纳凉的路人。飞鸟在树上筑巢，守望这一方流水。顽皮的孩子成群结队得扑腾落水，如鱼鹰在水中穿梭 。我拨开层层的柳条，遥望见戏水的孩童，心中总会升腾起一种特殊的感觉。

新安流水即使再过千年，流过万里，也总在我心中长流。

“一生觉梦处，无梦到徽州”。烟花三月，有幸到这画里乡村，亲耳聆听那流水的诉说。

一进村，一片湖跌入眼底。湖光旖旎，倒映着白墙、黛瓦、蓝天。似一幅近千年的水墨画正在讲述着她的过往。

追溯湖水的来源，便见家家户户门前溪流斗折蛇行，明灭可见。汩汩清流从各家各户门前缓缓流过，无声无息。若不是看见石砌里水草在向我们打招呼，你一定会认为那是死水。幽深的巷子，也如那流水一般不招摇、不喧哗。淳朴的乡民们或坐、或站，怡然自得地在溪水里洗衣、洗菜。偶然抬起头来，将垂下的发丝轻轻撩于耳后，然后又低下头，静静地做着手里的活儿。走着走着，仿佛连脚步声都变得轻盈了。

顺着溪水一直往里走，突然跌入眼帘的是一片碧波荡漾——月沼。古人讲究“水满则溢，月盈则亏”，所以月沼非满月形状。半月盛着云的泪水，静静躺在村中央。水面没有波纹，也没有喧嚣，她就这样静静地承载着宏村的悲与喜，守护着宏村几世安宁。有言“水至清则无鱼”。这样的禁言在月沼却成了传说。辗转湖边，你却见清若无水的湖中小鱼、蝌蚪尽情嬉闹，忍不住探出手，在平静的湖面上划起几道涟漪，被惊扰的鱼儿就会四下奔散，撞碎了湖中倒影。抬起手，水滴挂

初读这首词的时候，心被抓的隐隐作痛。词用最为简单的视角，描绘对逝去的时间与物是人非的无奈和惋惜。

在这熟悉的亭子中，对酒当歌，欢畅淋漓。诗人或许只是转个头，想去与朋友碰杯欢饮，却一瞬间醒悟。还是这个亭子，还是暮春时节，只是他还停留于，而本以为会始终伴于左右的战友，早在白驹过隙的时光里消糜不见。

这一刻的辛酸与悲哀，我也曾深刻体会过。夕阳西下，一年多少次轮回，太阳什么时候又回到了这个地方？太阳会不会有所变化——它已经历了足够的沧桑岁月。但人啊，聚了散，散了聚，也都被时光消磨得面目全非。

花落了，人走了。在如此多不可抵抗的影响下，诗人只能眼睁睁看着花落，看着人散却无可奈何。我感到一种苍白无力感，无论你处于什么时代，有着什么样的身份。却只能任由时间洪流与时代洪流淹没。

燕子们排队归来，似乎还是去年的那批。年年复始，似曾相识，但心境早不复以往。我想，看着燕归，故人不归，似曾相识的燕，也只是余下的思念罢了。

所以诗人执着的徘徊，花儿又开了，又散发出了醉人的芬芳。或许只是想追寻过去的一丝痕迹，或许是抱着可悲的幻想，不愿离去。也或许只是想在抬头之际，看到熟悉的面孔，说一句好久不见，谁知道呢？所以，他只能迷茫的徘徊。

亭台如旧，不见故友。

“折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。

东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。”

此诗从沉沙之折戟入手，引出了一副惊心动魄的火烧赤壁之战图景。

古诗首联提及意象折戟，此兵刃象征战争，可此时它却分为数段，不知是战火的摧残亦或时月的消磨，表现出赤壁之战之轰烈，之风起云涌，残酷非常。整体呈现出一派沧海桑田，物是人非之感。

尾联承载着作者对古时大战的无尽遐想。假使东风不便，战势不利，。赤壁大败，吴国将灭。二乔便会深锁铜雀台中。

作者以小见大，通过此诗表达出战争之惨烈，结果之悲哀，战局之变万化，云谲波诡。

作者由物及景，由事及情。身处赤壁，自然不免想起数百年前的旷世奇战。遥想公谨当年，羽扇纶巾，谈笑风生间，运筹帷幄，决胜千里。借东风之天时，湖河之地利，军七之人和，以少胜多，以十万余军力灭百万敌军于电光火石间，势如破竹，勇不可当。

作者希冀自己有朝一日，也能有此机遇，借东雄风尽展凌云壮志，施以雄图抱负，鹏程万里。杜牧认为，自己身怀惊涛伟略，乃不世之才，凡有得有施展的空间，自己定能成就非凡，平步青云，绝代风华。

古诗英发俊爽，古人英气逼人，豪情壮志间却又透露出自己怀才不遇，抑抑不得志之悲愤寂寥。

既写尽周郎的侥幸大胜，又道尽自己胸中块垒。好一个别具一格、思路纵

无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深夜锁清秋。

剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。

《相见欢》这首词我很喜欢，因为虽然是读词，读的是文字，但眼前却能浮现出一幅寂然萧瑟的画面，让人看了就忍不住的伤感。

词中的第一句“无言独上西楼，月如钩”，便能让人脑中立刻勾勒出一个孤寂萧瑟的背影，人是黑白的，周围的环境也是黑白的。那人独登西楼，默默无语，抬头仰望着那如弯钩般的缺月，不禁愁苦伤感。月如钩，让人联想到《水调歌头》中的“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”。天上的月亮圆了又缺，地上的人们合了又离，这离愁别恨，对于落魄的词人来说是多大的痛苦，这如钩般的缺月，又是怎样的折磨人心。

“寂寞梧桐深院锁清秋”。这句我尤其喜欢，作为一名读者，我好像就站在词人身旁和他一起向下俯瞰，可看到的却只是灰白院落中枯了的草，败了的树。他们虚弱的伸出垂死挣扎的手臂，在萧瑟的秋风中打着冷颤，尽管如此，它的臂却丝毫无法探出这悲凉的深院，他们被锁着，被囚禁着，只能同楼上的词人一起流下悔恨的泪，悲哀，浓浓的悲哀使空气都变得粘稠，遏制的我呼吸都困难。

这让人不由得联想到《十五夜望月》中的首联和颔联，“中庭地白树栖鸦

我爱家中的古琴，爱它那优美的声音，爱它那琴盒上美丽的花纹，爱它那散发的檀木的香味，更爱它给我带来的心灵洗涤。

初识古琴，那是在一年级。那天下午老师给同学们发了一张学习古琴的报名表。不知为什么，我对古琴一见钟情，一定要报名参加。

经过妈妈同意，第二天一早，我就找到老师，将报名表交给了她。老师见我要参加古琴学习，显然大吃一惊，问了一句：“你确定要参加吗？”

面对老师的疑问，我有点丈二和尚摸不着头脑，疑惑地说：“对呀，怎么啦？”老师愣了几秒，还是将我的表格交给了培训班的老师。

当天下午，我就去参加古琴培训班的入学测试，到了指定地点，轮到我大吃一惊了：来的都是女同学！这是怎么回事？难道古琴不是男同学可以学习的乐器？

最后我发现，吃惊的人，还有为我们测试的老师。这时，我才明白，原来这个古琴学习，很少有男生的。虽然如此，出于对古琴的爱，我还是勇敢地面对测试老师，希望成为唯一的但是最优秀的一个。

回到班级，同学们对我简直像稀有动物，各种疑问和稀奇古怪的问题，问得我不知所措。幸好，我心中已经有了一个坚强的信念，没有因此而放弃，而是深深地爱上了古琴。

转眼四年过去了，在很多人疑惑或者好奇的目光中，我已经是个小小演奏家，参加过不

她，这么恬淡。水面小桥，如半片玉环连接着两岸的窄巷，简单精致；桥下流水，如一条玉带在石面静静流淌，泠泠作响。江南的文化，在千百年的沉淀里，早已被刻进了这桥面雕花，融进了这透亮水滴，而只有当你在行走的一呼一吸间慢慢领会，才能看见最真的美……

午后，水巷，高柳夹立堤旁。锦溪，一个被隔于喧嚣之外的世界，仿佛一位安详地卧在城市边缘的美貌女子，轻掩面纱，一身素衣，有着一种“可远观而不可亵玩焉”的清高之感。

傍晚，酒家，客人高声谈笑。周庄，一个延续了喧嚣的城市分会场，仿佛一块被无数人把玩过的碧玉，少了光泽和美丽，成了一个旅游业的热门产品，继续吸引着更多的人前来玩乐。

锦溪只是一个默默无闻的小地方，没有响彻全国的名声，甚至当地人都鲜有听闻。锦溪的小桥还在，廊桥横跨两岸，老人们坐在长廊里，在头顶摇曳的红灯笼下摇着蒲扇。小男孩坐在廊桥的台阶上，与跳来跳去的麻雀逗趣。锦溪的流水还在，参天的香樟树，两岸的柳树将盛夏的骄阳挡在背后，将浓郁的绿色绘在平静的水面上。摇船姑娘的歌声远远飘来，一只小舟身后跟着一串涟漪，惊动了这一片柔软的绿，水仿佛活了起来，一些顽皮的水珠趁机跳上岸边的小码头，在那码头老旧的木板上留下几朵小小的水花

《长恨歌》，“长恨”，“恨”，试问是别后缠绵的相思之“恨”，还是讽刺重色误国的愤懑“恨”，又或是致使国家倾覆的深刻悔“恨”。它没有《诗经》里的“执子之手，与子偕老”，只有“马嵬坡下泥土中，不见玉颜空死处”的萧索；它没有李商隐眼中的“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”，只有“为感君王辗转思，遂教方士殷勤觅”的荒唐；它没有杜甫所盼的“但愿人长久，千里共婵娟”，只有“悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦”的别离。这天人永隔的悠悠情思，绵绵长恨，笔端所及之处到底透露着什么？

在那个繁盛的唐朝，一位千般娇羞、百般妩媚的女子竟可以改变封建礼念，“不重生男重生女”，试想没有唐玄宗的“三千宠爱在一身”，她又怎会在凄楚缠绵中死于马蹄前，在感性多于理性的爱情里，假如玉环能够冷静下来，把目光放在国家大计之上，做一个贤能体贴的妻子，为着国家想想，为着百姓想想，倒也就不会