古琴琴歌视频

我们不断的努力付出，为的也都是那最后一刻的成果。很荣幸这次我们也亲身体验了一次，经历了两个星期的准备，练习，虽然成果未定，但我们也还是相信努力一定不会白付的，至少锻炼了自己。

这天上午只上了两节课就开始准备了，班主任买的衣服很漂亮，红色的长裙显得很有精神气，男生的西装也很帅气。再化了一个精致的妆容格外的完美。在临近两点我们去了金鸣录视频，天气虽然很冷但在舞台上好像很暖和，（也许是开了暖气空调吧！）我们在场地上练习了几遍又尝试了几遍，总的好像搞了六七遍，在几遍之后也逐渐的有些烦了，但班主任说了“台下十年功，台上一刻钟。”要想做得更好，怎么能不付出呢？渐渐的我们也更加努力认真的去完成了这次录视频。效果还是很好的，也希望我们能够取得一个优异的成绩吧！

很喜欢班主任的那句“台下十年功，台上一刻钟。”我们的努力，现在也不都是为了以后能有一个好大学，好人生吗？相信努力是一定不会白付出，就算没有你想要的结果，但也一定有所收获。

每个人多多少少都会喜欢一些乐器，而我喜欢的是古琴。要问我为何会喜欢古琴，那就要从那个夏季说起了。

夏天来临了，天变得越来越热，为了避光，我坐在树下看书，正看得入神时，一阵清风吹来，细听，又不像是清风，反倒像某一种乐器的声音。我连忙放下书，去寻找声音的来处，走着走着，走到一户人家的门口，主人正在里面弹着琴，我这才明白那声音原来是琴声。因为怕惊扰了主人，我就一直没有吭声。一首终了，我还仍然沉醉不已，无法自拔，直到主人问我你为什么在这儿，我老实的答道，是你的琴声吸引我来了。听了我的回答，主人不禁笑问道，我的琴声津如此好听吗？我点头，他又问：“你为什么觉得好听？”我说：“你把这首曲子的忧伤弹得淋漓尽致，让人不禁着迷。”听了我的回答，他若有所思道，我不明的看着他，忽然隐约听他说：“那我教你弹这首曲子可好？”听他这么说，我可是求之不得，连考虑都没考虑一下，就答应了。

自那一天起，我闲着就来这里学琴。开始，弹的极是不好，不过，经过我的一番苦练，原来能吓死一只小鸟的琴声也越发变得动听起来。连一向不夸我的古琴老师都赞起我来，开始我不信自己会弹得如此好，一天要问古琴老师好几遍，我真的弹得如此好听

我爱家中的古琴，爱它那优美的声音，爱它那琴盒上美丽的花纹，爱它那散发的檀木的香味，更爱它给我带来的心灵洗涤。

初识古琴，那是在一年级。那天下午老师给同学们发了一张学习古琴的报名表。不知为什么，我对古琴一见钟情，一定要报名参加。

经过妈妈同意，第二天一早，我就找到老师，将报名表交给了她。老师见我要参加古琴学习，显然大吃一惊，问了一句：“你确定要参加吗？”

面对老师的疑问，我有点丈二和尚摸不着头脑，疑惑地说：“对呀，怎么啦？”老师愣了几秒，还是将我的表格交给了培训班的老师。

当天下午，我就去参加古琴培训班的入学测试，到了指定地点，轮到我大吃一惊了：来的都是女同学！这是怎么回事？难道古琴不是男同学可以学习的乐器？

最后我发现，吃惊的人，还有为我们测试的老师。这时，我才明白，原来这个古琴学习，很少有男生的。虽然如此，出于对古琴的爱，我还是勇敢地面对测试老师，希望成为唯一的但是最优秀的一个。

回到班级，同学们对我简直像稀有动物，各种疑问和稀奇古怪的问题，问得我不知所措。幸好，我心中已经有了一个坚强的信念，没有因此而放弃，而是深深地爱上了古琴。

转眼四年过去了，在很多人疑惑或者好奇的目光中，我已经是个小小演奏家，参加过不

今天下午，我在学校观看了一部叫“面对困难的方法”的视频。看完后，我为视频里的父亲的睿智感到佩服，同时也为他处理事情的方式感到赞赏。

这个视频主要讲了一个女孩遇到了挫折，父亲为了开导她，就拿了三样物品：马铃薯、鸡蛋和咖啡豆。将这些东西放入沸腾的开水后，观察发生的变化，女孩由此得到启发，知道如何去应对困难。

在视频中我看到了，在马铃薯、鸡蛋和咖啡豆分别被放进沸水里后，经过一段时间再把它们拿出来，我惊讶地发现：原先马铃薯是很坚硬的，现在变得柔软了；鸡蛋原先很脆弱，只有一层薄膜，但经过沸水的考验后变得坚硬了；而咖啡豆却很独特，在经过沸水的考验后它变成了咖啡，形成了一种全新的样貌。在生活中困难就像“沸腾的水”，我们要像马铃薯、鸡蛋和咖啡豆一样勇敢面对困境，而不能倒在某一个地方，再也站不起来，布朗曾说过：“一个人如果没有任何阻碍，将永远保持其满足和平庸的状态，那么他将又愚蠢又糊涂，像母牛一样的逸然自得。”这更加说明了挫折并不是一件坏事，当挫折来临时，要以乐观的心态去面对，积极向上地迎接新生活。

看了这个视频，我不禁回想起了去年10月份我参加的大队委竞选，我一开始演讲很顺利，但在表演吹号才艺

今天去学电子琴。

老师让我们先学乐普知识，我一点兴趣都没有，听不进，就想玩琴。老师见状，把琴给我玩了，我按着按键，哆来咪哆来咪的玩起来，刚开始觉得很开心，可是玩了半个小时，我想谈一支曲子，却无从下手！这时，老师来了，他说，我们一定要先学好乐谱知识才能弹琴，否则其他都是空谈。

回家的时候我把上课的表现告诉了妈妈，妈妈说磨刀不误砍柴工！

那优雅而显得纯洁高贵的琴身，明亮，仿佛如水，悄然映出我好奇的面庞。黑白相间的精致琴键，让它充满神秘感，使人忍不住踮起脚，伸出手小心翼翼地曲抚摸它。

我第一次见到钢琴，心中就不知为什么油然升起一种憧憬与喜爱交织的感觉。几个月后，我便踏上了学琴之路。这条路崎岖不平，经过许多山坡，才缓缓延伸到我脚下。

回首望去，看我刚刚攀完的山坡，我便想起了我弹《彩云追月》的艰难历程。

刚刚看到那密密麻麻的乐谱时，我心中充满了神圣感。可开始学习的时候，我却犯了难：弹这首曲子不仅要把握不定性的节奏，还要十分流畅，使一个个流淌出来的音符轻重有分，快慢有别。这可难倒我了，几次练琴，好不容易弹对了节奏，却弹错了音符；每次都不得要领。渐渐地，沮丧在我的心里蔓延开来。

遇到这个困难后，我就会想起以前参加各种比赛落选后，其他人看我那种冰冷的的眼神。那些眼神总让我觉自己十分无能。坐在钢琴前，我犹豫不决，弹，还是不弹？我宁愿选择不弹啊，我已经没有力量再面对一次又一次的失败了。

这时妈妈走过来，拍拍琴键上的灰尘，对我说：“好久没有听见你的琴声了，为什么不弹呢？你不是非常爱琴的么？”

我怔住了，在钢琴面前，久久地沉默了下来。心中如大海一般，波涛汹涌。

我一定要真正演绎出这首曲

与琴相识，是一次偶然机会。遇上了，便要学习。

想当日，妈妈对我说：“你若开始学古筝，就不可放弃。你确定要学吗？”那时我还小，没多想，便答应了。“孩子，切记，不可半途而废！”这是妈妈对我的忠告。

我辗转了四位老师，前前后后共耽搁了我三年时光。

学了多年的琴，唯一的感受就是——学琴不易。

短短几天内，我对古筝的热情一下子就灰飞烟灭了。“拳不离手，曲也不能离手”。琴得天天练，否则就要生疏了。我是个好动且精力旺盛的孩子，而练琴则需静，要坐得端正，注意力要集中。这简直像一场噩梦，像一场浩劫。我发现，我的可以控制住，但注意力却无法集中，心不能沉静。每一次练琴，我往往是弹一句，断一句，坐在椅子开始发呆，突然回过神来，才继续弹，就像一根搭错了，突然又接对了。有时好不容易耐着性子把一首曲子弹完了，就再也忍不住了，站起来东走走西逛逛，时不时企盼时间快点过去。每次练琴，那一分一秘都是煎熬。妈妈总是搬一把椅子，坐在我身边，对我说：“静下心来，好好弹。”我真想甩头不学了，但妈妈那句“不可半途而废”却像唐三藏的紧箍咒，牢牢地将我束缚住，

知音

学过琴的人想必都知道，比起弹琴，更难的是听琴。因为弹琴注重的是手指、眼睛和大脑的配合，最多再加入一些心灵的感受，那样便是很了不起的演奏家了。而听琴，不是靠耳朵，而是纯粹只靠心灵的感受。当你什么也不知道的情况下，猛然流淌出一首曲子，你便能从中听出曲调的内容和演奏者此刻的心境，那你便是“大家”了。

蔡邕便是这样一个奇才。

“吴地有用桐木为柴烧饭的人，蔡邕听到柴火噼啪爆裂的声音，知道这木柴是做琴的好材料。于是就讨来把它制作成琴，琴音果然优美，而琴尾还是被烧焦了的，因此当时的人们给它取名叫做‘焦尾琴’。”《古典的中国》是如此介绍四大名琴之一——“焦尾琴”以及其主蔡邕之间千丝万缕的联系的。

蔡邕从烈火中讨回桐木，正如伯乐解救千里马，他们都是彼此的知音。

是蔡邕成就了焦尾琴，还是焦尾琴出彩了蔡邕？我不知道。如果没有蔡邕，名垂千古的焦尾琴可能早已在烈火中焚尽，到如今连灰也不剩。可以这么说，蔡邕赋予了焦尾琴生命，赋予了焦尾琴光彩，赋予了焦尾琴荣誉，赋予了焦尾琴辉煌，赋予了它太多太多。而焦尾琴同样也使蔡邕名留青史，如果没有焦尾琴，谁还会记得在滚滚

我，与古筝在一起快六年了，当我捧着古筝的九级证书时，不禁流下了眼泪。因为，这张证书凝聚了我多少心血啊！

五年级时，老师教了一首九级的考级曲：《井冈山上太阳红》。曲子很难，但很好听，有节奏性，听了令人愉快。

每周的星期五，我就跟着老师学琴。每天学一小段，但要记的要点很多，还要双手合奏。就从那天起，妈妈开始对我严格要求起来。

“晓羽，快来练琴，以后每天都得练一小时，要知道这可是考级曲啊……”

妈妈又开始唠叨了。

我赶紧包好指甲，弹起琴来。刚开始练琴，我还很高兴，聚精会神的，可是慢慢地，我有点儿心不在焉了，太枯燥了，总是重复重复。于是我开始找各种借口：饿了，渴了，要上厕所的招我都用过，到后来我就故意弹得疙疙瘩瘩，以此拖延每天一小时的练琴时间。

时间一天天的过去，那天，我终于能把整首曲子连起来弹了。那一个个音符，在我指尖的拨动下跳动着，好似一个个小精灵在二十一根弦上跃动。我放慢速度，琴声有时短促，有时悠长，就好似雨滴落在小水洼中发出的“叮咚”声，也似从山顶流淌下来的山泉水一般连绵不断。我弹得越来越轻，忽然，一片寂静，哦，原来是太阳出来了，太阳公公从峰峦起伏的群山的怀抱中升起，时隐时现。停

每一首曲子都含有绝妙的情感，是独特的，也只有作曲家明白作曲的目的与耐人寻味的故事，我与琴构成了整个世界爱便释然，纯纯的。

——题记

世上究竟什么才是永恒，谁说只有日月星辉山川河流？凡来尘往莫不如此，从悠悠数载走来，它伴我度过了成长岁月，见证了成熟的痕迹。脱手挥泪告别，烛泪暗洒，悟出世上没有如果只有后果和结果，天地玄黄宇宙洪荒，自从信奉造物主开始，就有了人这种不自量力的生物，有情感思想，会苦闷孤寂。但有琴声悠扬，再阴暗的天气总会有一束光洒满心房。

月光斜照书房落笼罩墙角的小提琴。它好像散发悠悠银光，凸出的琴腹亮的尤其强烈。皓皓月光笼罩凹去的琴腰琴弦和弯把都十分清晰，琴钮亮得像萤火，琴弓似根银条。大提琴低沉雄厚，是夜的寂寥；钢琴清脆欢快，是林间漫散。我选择了小提琴，它音色优美，接近人声，音域宽广，表现力强，从它诞生那天起，就一直在乐器中占有显著的地位，抚摸尼龙的柔与钢线的质感，弓毛轻轻与弦摩擦，婉转而悦耳为乐曲注入淡雅的情感，缓缓拉开了深情的序幕，柔柔的腔调有力的震撼心灵，拉出跨越时空的音符，与数百年前的作家进行世纪的交流，早已被写进音符中的情感在肘的时起时伏中渐渐流露。经过古朴木质琴声的过滤与右手力度的润色，为乐曲中罗曼史般的