古琴神曲

神曲这个词最早应该是出现在龚琳娜的《忐忑》，整首歌没有一句完整的歌词，整个歌曲几乎全都是“啊”这样的声音词唱出来，从此以后，神曲便接连不断，到后来的鸟叔《江南style》，以及《滑板鞋》，还有《张士超你昨天晚上到底把我家钥匙放在哪里了》等等，这些神曲接二连三的出现，可以说很大程度上丰富了我们的业余生活。

但是我们可以追究一下原因，这些神曲怎么就火了？不管是歌词还是歌调，这些歌可以说完全不能够登上大雅之堂，完全可以被定为“下里巴人”，但是这些歌的火爆程度可以说完全超越了那些被定义为“阳春白雪”的经典歌曲。

我们仔细听这些歌就可以发现，这些歌基本上都是在描绘我们身旁的点滴小事，在城市压力极大的今天，谁又不想拥有一双自由自在的滑板鞋，在地上随意地摩擦呢？当你回家之时，如果发现钥匙不见了，有家不能归，谁又不会抓狂呢？这些神曲以贴近我们生活的歌词，轻松愉快的歌调，成功的吸引了大众的注意。这也告诉我们，艺术要想获得生命力，不能高高在上，脱离大众的生活，只有那些源于生活、高于生活的作品才能广为流传。我们说艺术要俗，并非指内容低俗，而是说要让艺术走下神坛，将艺术以一种能够被大众理解和接受的形

每个人多多少少都会喜欢一些乐器，而我喜欢的是古琴。要问我为何会喜欢古琴，那就要从那个夏季说起了。

夏天来临了，天变得越来越热，为了避光，我坐在树下看书，正看得入神时，一阵清风吹来，细听，又不像是清风，反倒像某一种乐器的声音。我连忙放下书，去寻找声音的来处，走着走着，走到一户人家的门口，主人正在里面弹着琴，我这才明白那声音原来是琴声。因为怕惊扰了主人，我就一直没有吭声。一首终了，我还仍然沉醉不已，无法自拔，直到主人问我你为什么在这儿，我老实的答道，是你的琴声吸引我来了。听了我的回答，主人不禁笑问道，我的琴声津如此好听吗？我点头，他又问：“你为什么觉得好听？”我说：“你把这首曲子的忧伤弹得淋漓尽致，让人不禁着迷。”听了我的回答，他若有所思道，我不明的看着他，忽然隐约听他说：“那我教你弹这首曲子可好？”听他这么说，我可是求之不得，连考虑都没考虑一下，就答应了。

自那一天起，我闲着就来这里学琴。开始，弹的极是不好，不过，经过我的一番苦练，原来能吓死一只小鸟的琴声也越发变得动听起来。连一向不夸我的古琴老师都赞起我来，开始我不信自己会弹得如此好，一天要问古琴老师好几遍，我真的弹得如此好听

“茕茕孑立，沆瀣一气，踽踽独行，醍醐灌顶……”《生僻字》的歌词如同魔音般萦绕于我耳畔。这首歌真无愧于“神曲”之称号。

初听《生僻字》，我觉得它并没有什么内涵，反而像把许多生僻字搜集在一块儿，拼凑成歌词，再把它念熟唱出。这无非就是看一个人学得快速与否、口舌灵活与否，只要这两个方面过关，这首歌谁都可以唱，根本不像网络上吹捧地多困难，也没有什么值得我去深思的地方。可这种想法很快就被我自己狠狠否定了。

当我拿着纸和笔，聚精会神地坐在电视机前看《中国汉字听写大会》时，我发现我对中国汉字真可谓知之甚少。考官报出的词语，我听得一脸茫然，那全是我不会写或压根没听说过的。再看看考生，他们面不改色，从容不迫地在答题处写下工整正确的答案，让我赞叹不已，发自内心地生出羡慕之情。回过头仔细想想，生僻字，中国的生僻字，有多少人把它们烂熟于心了？所以，我又记起了那首被我否定的歌曲。一首歌，唱出七十多个生僻字词，这何尝不是本事？演唱者自己作词作曲，他的才华是不是已不言而喻？这首歌在网络上流传甚广，引来各界人士的用心评价，这难道不是它的闪光点？

看来，是我想错了。可能这首歌光从作词而言确实有瑕疵，但这并不否

我爱家中的古琴，爱它那优美的声音，爱它那琴盒上美丽的花纹，爱它那散发的檀木的香味，更爱它给我带来的心灵洗涤。

初识古琴，那是在一年级。那天下午老师给同学们发了一张学习古琴的报名表。不知为什么，我对古琴一见钟情，一定要报名参加。

经过妈妈同意，第二天一早，我就找到老师，将报名表交给了她。老师见我要参加古琴学习，显然大吃一惊，问了一句：“你确定要参加吗？”

面对老师的疑问，我有点丈二和尚摸不着头脑，疑惑地说：“对呀，怎么啦？”老师愣了几秒，还是将我的表格交给了培训班的老师。

当天下午，我就去参加古琴培训班的入学测试，到了指定地点，轮到我大吃一惊了：来的都是女同学！这是怎么回事？难道古琴不是男同学可以学习的乐器？

最后我发现，吃惊的人，还有为我们测试的老师。这时，我才明白，原来这个古琴学习，很少有男生的。虽然如此，出于对古琴的爱，我还是勇敢地面对测试老师，希望成为唯一的但是最优秀的一个。

回到班级，同学们对我简直像稀有动物，各种疑问和稀奇古怪的问题，问得我不知所措。幸好，我心中已经有了一个坚强的信念，没有因此而放弃，而是深深地爱上了古琴。

转眼四年过去了，在很多人疑惑或者好奇的目光中，我已经是个小小演奏家，参加过不

“拍拍你的背呀，永远别后退啊！一二三四五六七八……”写下这题目时，隔壁的“神曲”还回荡在耳畔。

也不知道这神曲是啥时候开始的。只记得那神曲总会不定期在我们写作文时放出来。这不，又来了。

那是一个不算太热的一天，倪老师刚讲完课，便把作文本发给了我们。正当我们拿起笔，准备写作文时，忽听得隔壁一阵喧闹，紧接着一首人人皆知的《最炫民族风》被以超大音量放了出来。同学先是一愣，紧接着哄堂大笑，只见那孙武眯着眼睛把嘴巴咧到最大，两肩不住地疯狂抽动，右手按在桌上，左手死命捂着肚子，去安抚那笑出来的腹肌。然后，他把额头伏在桌上疯狂振动，好似有来电的被开了振动模式的手机。不仅如此，他还发出了一阵阵滑稽的杠铃般的笑声，许久都没有缓过气儿来。

再看倪老师，他双耳似戴了耳塞一样丝毫不为所动，只拿手推了下眼镜，便又继续认真批改作文了，脸上似乎都没出现过笑容。

这时，宋江似乎受到了孙武的影响，“噗嗤”一声笑了出来，又见他肥硕的身躯上下左右到处乱颤，而脸上的肉则随着笑声而振动，而且振幅和频率都在变大！

而其他同学，也只是在音乐中咧了咧嘴，发出了极其微弱的一丝笑声，就继续写作文了。

面对相

今天，我来到“一家成长吧”参加且行且语文的活动：操缦沉心。由古琴大师高桂荣先生为我们讲解。在这次活动中，我悟到了“看似简单，实则不易”这个道理。

第一个环节，是高老师为我们讲解古琴的来源及制作方法。古琴原来叫做“情”，是为了区分其它乐器才叫古琴。制作古琴用五百年的木最好，做出来才能发出苍老圆润的声音。最重要的一部分就是漆木了！用漆树流下的汁液来漆，再把琴抚平。最后装上弦。古琴的每一部分都是用人的身体部位来命名的呢！

第二个环节是由高老师的弟子为游学营朗诵的同学配音，后面还有同学表演书法。

第三个环节是高老师教我们全体同学弹琴。听着老师的一首《广陵散》，我不仅陶醉其中，联想到古代战争激烈的画面。接着，老师教我们弹最基本的音：“1，2，3”。我按照老师教我的去弹，起先还以为很简单，可是后来我好不容易拨出声音来，才发觉自己的手法错了，但是手已经发烫了。面对自己的手，我情不自禁又想起刚才高老师弹奏的《广陵散》，陷入了沉思……高老师的演奏如此独特，是人群中最厉害的一人。这看似简单的乐曲，好像手随便在上面抚弄就可以弹出一首动听的古琴曲，实

轻拢慢捻，眼前是一片汤汤流水；抹剔勾挑，如梦般，眼前又是座座巍巍高山。我轻轻抚摸着心爱的古琴，曼妙的音乐充斥在耳边，轻裹着我要成为古琴家的梦，久久地，久久地，挥之不去……

古琴，初次见你，你被包裹在青花白底的棉琴套里。看着老师斜抱着古琴，一言不发就婉如谦谦君子。那时起，立志学好古琴，成为古琴名家的梦就在我脑海中激烈翻滚，从此，我迈上了古琴的追梦道路。

初学古琴并不顺利，面对老师的批评，我有些灰心丧气。那天下午，我读着繁难的谱子似乎有欲撕成碎片的冲动。瞬时，古琴白色徽位上的光伴着夕阳的余晖射入我眼中，我静静地凝望着我爱的古琴，红褐色的琴身静卧在我腿上，鹅黄色的琴穗宠辱不惊地静静垂下，七根细弦股股涌动着我鲜活的梦想，我抚摸着光滑的琴枕。古琴像在温文尔雅地诉说什么，在追梦路上赐予我最坚实的力量，我暗暗发誓无论有何难，在这条追梦大道上，我也要积极走下去。

我的心沉静了下来，翻开谱子的基础音阶静静练习起来。我默默注视着每个手形，力求做到完美；我仔细地观察着左手每一次滑动，是否落在最准确的音位；我打开老师奏琴的CD不断暂停、播放，轻声哼唱着那一股股古老幽寂的旋律，体会着千年前一段段凄美的爱恨情愁……我又买

水泡声伴着钢琴声，随着这轻柔细碎的声音，美妙的音乐—《大鱼》开始了。这柔美的声音，仿佛在倾诉着什么……

古琴发出的声音给人以清爽细碎的感觉，用古琴弹奏的《大鱼》更是如此。古琴弹奏的《大鱼》激越且开阔，真是惊艳！

《大鱼》这首曲子一会儿高亢，一会儿低落，此起彼落。高亢是声音急促，低落时声音则柔和。两种不同的声调交织着，优美的音乐在耳边徘徊。

《大鱼》这首曲子已经如此完美，加上歌词岂不是更好？

在闪烁交错的舞台上，一位身着白衣的少年周深出现在了舞台上。那一身白衣，显得那么朴素、纯洁。

他一张口，在场的所有人都被惊呆了！站在舞台上的明明是一个帅气的男性，而在大家耳边回荡却是一串串女性的歌声，那歌声简直天籁之声！

越往后唱，一首《大鱼》就越来越荡气回肠，越来越气度悠远，越来越激越开阔……

越剧与歌声交织着，把这首《大鱼》吟唱出了属于《大鱼》的色彩。周深把这首歌推上了高潮，让更多人品尝到了这《大鱼》的美妙歌声。

海浪无声将夜幕深深淹没，漫过天空无尽的角落……”，多么富有诗意的歌词！周深站在那里—充满蓝色闪光灯的舞台中央，吟唱着柔美的越剧，那声音轻柔细

今天，我有幸参加了“大语文”组织的活动，活动里请到了古琴大师——高桂荣老师！

高桂荣老师在课上简单地讲解制作古琴的步骤，之后，老师就开始表演了。高老师弹了一首首曲子，简直是高山流水，每一首曲子的节奏此起彼伏，感情色彩热烈，我顿时便听得入神。这是多么好的一种境界啊！

但我也不由得想着，在美妙的琴声中，高老师付出了多大的努力啊！我情不自禁地想到了自己……

我之所以能弹奏出高级的钢琴曲，不就是因为我在背后付出了努力吗？可以在比赛中取得好成绩，就是靠不断地努力！

从二年级寒假开始，我就接触了钢琴。刚开始觉得钢琴很新奇，就跃跃欲试去学，但不久，因为只是学了一些基本音，所以我开始觉得乏味，一首两三行的曲子，我便学了三四个星期。我感想：或许我不是学钢琴的料，就快想要放弃。可是，妈妈却在背后鼓励我，让我努力，在妈妈的激励下，我又重新回到了学习上，手指一键一键地往下按，嘴里不断地数着节拍。通过坚持，我从“琴盲”到可以考级的人了。但考级也不容易，每天几乎一个小时一个小时地练，就算手再酸也要练，就这样，我才考过了几级。

想达到一种境界，努力是第一条件。一份耕耘，一份收获。所有

早晨，好清爽！我们来到高老师的亦琴坊。大门边的蔷薇花迎着风翩翩起舞，仿佛在欢迎我们的到来。

高老师会制作古琴，在给我们讲古琴的制作过程中，老师说：“在制作古琴时，需把琴面磨得平整。可以在灯光下，用尺子量，凹下去的地方填起来，凸起来的地方刮去，才能使琴面平整。如果琴面不平整，就会影响琴音。”

原来基础工作这么重要啊！老师的这番话，使我想起这么一件事。我的钢琴老师有个学生，和我一样大。老师说小时候那学生太贪玩，一直没练很重要的基本功。直到可以弹难度大一点的曲子时，手型还不好，导致必须从头再来。

弹琴如果基础练得不扎实，就会影响后面技巧的发挥。这和制作古琴不是一个道理吗？如果制琴前期马马虎虎，忽略了看似简单的环节——磨平面板，那么将来即使把琴做好了，琴的音色也不理想。一个人的成长也一样，小时候形成的习惯、素养会影响今后的步伐。

记得我五岁的时候，钢琴就走进了我的世界。钢琴老师非常重视基本功的训练，每次去上课，他不是没有检查乐曲的完成情况，而是检查手指基本功的练习情况，比如：手型、力度等。练习基本功非常枯燥，手指头每天都得对着钢琴敲打。幸好有妈妈不辞劳苦地陪我一起练琴，我才不会觉得很枯燥。转眼六年过去了，我的钢