古瓷艺术鉴赏与修复

书山有路，艺海无涯，天高海阔，任我翱翔。

——题记

艺术，空灵与幻想的结合，文学，思想与现实的揉合，艺术！是增添人们内涵的营养品，文学！是丰富人们思想的精神食粮，艺术是用怎样的手段表现的？文学是用怎样大的方式突显的？

艺术是凡高《星夜》的朦胧，是维米尔《少女肖像》的动人，是达·芬奇《抱貂女郎》的华丽，是毕加索《格尔尼卡》的抽象，是齐白石《虾》的逼真，是徐悲鸿《八骏图》的雄壮。

艺术是贝多芬《命运交响曲》的雄浑，是肖邦《夜曲》的委婉，是舒伯特《野玫瑰》的芬芳，是聂耳《义勇军进行曲》的激昂，是贺绿汀《牧童短笛》的悠扬！

艺术，是美的！那用艺术为根基而搭建的舞台，是如此的光彩夺目，绚丽璀璨，它用它独特的魅力，超强的感染力，以及其夸张的手法，别具一格的构思，使人欣赏，迷恋。

文学是海明威《老人与海》中老人的勇敢，是雨果《巴黎圣母院》中美丑的揭示，是小仲马《茶花女》中妓女的悲情，是塞万提斯《堂吉诃德》中滑稽的讽刺，是莎士比亚《罗蜜欧与茱莉叶》中坚贞的深情。

文学是鲁迅《呐喊》中深刻的启示，是蒲松龄《聊斋志异》中鬼神的诡秘，是吴承恩《西游记》中神话的传奇，是曹雪芹《红楼梦》中贵族的兴亡，是施耐庵《水浒》中好汉的豪情，罗贯中《三国演

艺术不是阳春白雪，它是生活的点点滴滴。——题记

我是一个活泼开朗的女孩子，脸上总是挂着甜甜的笑容。我热爱生活，生活中的点点滴滴为我勾勒了艺术的轮廓。在我平凡的生活中，因为有艺术相伴，生活变得多姿多彩。

当我走进充满艺术气息的舞蹈房，对着明如清水的镜子，我的心荡漾了。我仿佛变成了一位充满如火热情的拉丁舞者。

伦巴歌曲响起，伴随着扣人心弦的鼓点，我在房间里翩翩起舞，每一次的手臂挥动，每一次的腰部扭动，我都全身心的投入。闭上眼睛，我仿佛就和音乐融为一体，身体在音乐的带领下不断前行。在舞曲中，我幻化成一只小野猫，一只生命力旺盛的小野猫，小野猫在空旷的草地上尽情摇摆，释放美丽。音乐声停，我渐渐趋于平静，我还是我，但是领略了艺术的我对艺术多了一份敬畏，对美多了一份向往。

我喜欢艺术，更喜欢那些让艺术之美呈现在人们面前的可爱人们，梵高是我的最爱。我喜欢他笔下那一朵朵姿态各异的向日葵，有些扭曲但是饱含了顽强的生命力。我喜欢阿尔的雪景，在白茫茫雪地外围，那枯枝黄草让我印象深刻。

我最喜欢的要属《星空》。以前，我觉得星空在白天是白色刺目，晚上是黯淡无光。星空上两块巨大的幕布，一块黑色，一块白色，它两交替上阵，每天如此，千篇一律。当梵高的《星空》出现

艺术，从古至今，没人给它下过一个确定的含义和范围，但在我心里漫画就是一种艺术。

漫画一词是从英语中音译过来的，它来源于生活，但又是经过了艺术加工的，它受到很多青少年的青睐，学它的人也不少，我妈妈便随波逐流，给我报了个漫画。

我走在上课的路上，心就如小鹿乱撞一样，到上课的教师前，也不进去，好像门后面有野兽一进去就会活不成。开门时，我下了很大的决心。老师和同学都很热情，我很快融入了这个班中，对漫画的认识与了解逐步加深，我发现，漫画对我来说已不再陌生。

我很快喜欢上了漫画，专心度和细致度都不比其他女生差。画画需要精益求精，每一个重要的知识点，我都记牢，由于我的专心，我很快就能画人物，老师都有点惊讶，毕竟其他的同学至少要学一节课才差不所，我多少有点沾沾自喜，但我还要制造惊喜，毕竟现在还不时高兴的时候，我又继续认真学起来，我用剩下的时间画出了一幅作品，并直接过关，我心里像吃了蜜一样甜。

短短的一节课，我就学了很多知识，我要继续努力下去，将我的作品变成一件真正的艺术品。

艺术家几分钟的表演技惊四座，却不知其几十年来的台下苦练；作家名著享誉世界，却不知其几十年来的文学积淀。他们露出的，表现给众人的只是很少一部分，真正的伟大在于他们藏在骨子里的才华。

著名作家周国平，多少年来从事哲学研究，他对人生深入思考，女儿趋势，婚姻因为女儿的惨烈失去也无奈放手，他说，灵魂只能独自前行，他藏起了悲伤，继续做着学问，却从不向外界显示自己强大的心灵，不为虚名，对做学问抱着始终如一的态度。

钱钟书与杨绛先生是我最为羡慕的一对爱人，他们是精神世界中的巨人，在他们面前，提及爱情都显得沾染了俗气。他们从不张扬成就，低调做人，低调做事，过着平淡的生活，所谓“雪味乳花浮午盏，蓼茸蒿笋试春盘。人生有味是清欢。”正因如此，他们得意将自己藏了起来，安全度过了“文革”的动乱十年，他们在那十年中一如既往的读书做学问，是少有的未被批斗迫害致死的学者，你可以说他们藏起了行踪，我说他们是藏起了学问的光芒，你可以说他们在灾难中幸存是幸运，我说这是他们懂得藏于露的艺术。

张之洞是晚清四大名臣之一，素有平生三不争：“一不与文人争名，二不与俗人争利，三不与无谓争闲气。”他是洋务运动代表人物。一生主要做

隔着玻璃，青花瓷的风采依旧……

这是一个元代的青花瓷，出现在元代的景德镇。元代是青花瓷发展的一个高峰，绘画装饰清秀素雅，纹饰最大特点是构图丰满，层次多而不乱。笔法以一笔点划多见，流畅有力；勾勒渲染则粗壮沉着。我不禁被眼前的美震撼了，色白花青的锦鲤跃然瓶底，瓶身描绘的牡丹韵味无穷。我伸出手，才发现，原来我和青花瓷遥不可及。我们之间，不仅隔着冰冷的玻璃，还隔着一千多年的时光。

它在岁月中，浸染了上千年，凝聚着工匠的心血，倾注了使用者的感情，它流落四方，在岁月的流逝中，属于不同的主人，都拥有不一样的故事，甚至它身上的每一道裂痕缺口，都有着独特的历史……

青花瓷，它在等待吗？

优美的曲线，流动的青色，带着我穿越……我仿佛看到，水云萌动之间依稀可见伊人白衣素袂裙带纷飞；我仿佛看到，微风中静静流淌石上的山泉溪涧，清泠透亮而又蜿蜒回环多有不尽之意。青花瓷默默等待千年，在物是人非的惆怅中延续历史，它洗尽铅华，古朴典雅，它出自尘世之手，却有超凡脱俗之美，呵。它不仅是盛物的器皿，它承载着不同的历史，物过境迁，它愈久弥香。它一声不吭，在轮回中选择了洒脱。它是古人智慧的结晶，它见证了血与火交

昨夜，一场突如其来的狂风暴雨，把一棵百年古槐刮倒了。它硕大的身躯躺在那里，十分的无助。当园林工人的钢锯切断它身躯的时候，它流下了汨汨的泪水。我的心情也变得十分沉重。

我喜欢树，更喜欢古树，因为我居住的这个城市，已经没有多少这样的古树了。只有原铁路局周围还有一些，树干参天，如鹤立鸡群，枝繁叶茂，如巨大的伞，儿时的我经常在那里玩耍。他们装点着这个城市，也是这个城市历史的见证。

记得早些年，城市为了拓宽道路，因为几棵古银杏的去留而引发争论，最后还是把树留在了道路上。既是一种景观，也是一种人文意识的觉醒。当我们在它面前走过的时候，都会不自觉地把它看成是一座环境和历史的纪念碑。你尊重自然，自然才能尊重你。从报纸上看到，沈阳市修立交，把一棵古树留在了中间，虽然影响了建筑的整体性，但确实别有洞天，是人与自然共存的典范。前些日子，我家附近的一棵大树被锯掉了树冠，只剩下孤零零的主干，微弱的新枝和嫩叶，在晨风中颤抖。我久久地注视着那嫩叶，如孤儿一般。去年的这个时候，我还可以在树下乘凉嘻戏，那大片的树冠，一直罩到对面的人行道，与广场的松树遥相呼应。我与之相对，仿佛在忏悔人类的无情。它曾经是我们的朋友，它如同这楼的衣衫，然而它被剥光了。也剥掉了楼的衣衫，也如同剥去了这座

瓷器，一个美丽的名字一种绝妙的器物。古老而又迷人。仿佛古画走出的侍女一般，温婉贤淑而又不失庄重。她就静静的伫立在那里散发着温润的光芒。淡淡的却叫人移不开眼。

一直对瓷器怀有一种特殊的情怀。喜欢看瓷器上繁复而又精致异常的纹饰。好像通过她们可以看到曾经的辉煌。青花的神秘湛蓝，珐琅彩的富丽堂皇，白釉的温和光洁，豆青的清澈鲜艳。钧瓷的变化多端，官窑的精致细腻，冰裂纹的破坏美感无一不令我着迷，一种种釉色反映出的不仅仅是瓷器技艺的高超更多的是岁月赋予其难以言说的淡然与无争。

还记得在故宫中看到的一系列的国宝级文物。铜雕塑，礼器，玉器珠宝……琳琅满目光彩无比。每一件皆是是相同的精致。可最吸引我的还是那些造型优美的瓷瓶。进入到那间房屋，看到一个个瓶或罐静静的立在那里。一瞬间仿佛有她们一直在等待我的感觉。凑近欣赏连呼吸都不敢用力仿佛会惊扰到她们一样。

瓷片开始泛着光带着笑，提醒我的手、我的心，让我穿越历史的烟云，靠近“瓷之韵”，留下“瓷之梦”……

读着书中第3课《中华瑰宝》中仅仅一页的“最贵的中国瓷器”，不禁又开始想念那些依旧呆在故宫中的瓷器

艺术是什么？艺术就是现实中美的事物触动我们心灵，被我们会发现美的眼睛捕捉，并加以升华而成的。就像不起眼的易拉罐也能组合为POP艺术。

现实又是什么？现实是我们每天必须做的事情，而其中有自己喜欢与不喜欢的两类事，就像我喜欢欣赏美学作品，却不想运用没听懂的公式于实践之中。

虽然艺术和现实的源头都是生活，但是艺术在无聊枯燥的现实生活中增添了几分情趣，并加用夸张的手法，将人物、事物变得具体形象。再将它与另一件事物进行对比，从中指出现实生活的不足与理想性的生活。所以艺术其实就是在生活的美丽之处进行加工而成的作品，正所谓“艺术是源于现实而高于现实的。”

每一种艺术品和具有艺术性的作品都是有着现实中不曾有的美与特色的作品，但现实生活却很难发现美。难道这是因为生活中没有美吗？不是，生活中歧视到处都是美。家中井然有序，窗明几净，摆放错落有致，这是这是整洁的美。家中的人虽然没有陶渊明那般超然物外，但是也还是平和洒脱的，这便是闲适的美。这样的美还很多，需要我们寻找。

罗丹曾说：“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”正是这样，所以才需要我们在生活中洗炼出一对发现美的眼睛，用于发现美并创造艺术。所以艺术其实就是在现实美的之

或许书中描写的古树，大部分是苍老的，承载着浓厚的历史风尘的，古树总是被人看成受过历史磨难的，深沉的模样，其实在我的印象里，古树不是像人们说的那般沉重，充满了风尘，古树总是睿智的，充满生机的，坚毅的。

我曾亲眼见过一棵七百多年的古树，这棵树是一棵银杏树，我第一次见到它的时候，恰逢秋天，当时它的叶子全是黄色的，那种炸面包炸出来的金黄色。银杏树的叶子也都是很漂亮的扇子形状，一阵清凉的秋风拂过，所有的小扇子都轻轻摇摆起来，像是一场扇子的演奏会，竟没有丝毫古老的沉重，年迈的沧桑，甚至因为这棵树的历史悠久，它的枝叶更加繁茂，整棵树的气质都是充满生机与活力的。

古树上也有很多个银杏果，听说这种果子是有毒的，我也不敢轻易触碰。我慢慢地打量起这棵树，这棵树直径大约有一米，数不清有多少分支，部分树干上有点暑期脱落，扎根的地方鼓起了一个大包。树的周围是一圈栏杆，是为了保护这棵古树不让人轻易触碰。很多鸟儿将古树看做是隐蔽的圣地，倘若人多的时候，会看到树冠里飞起一阵阵的鸟儿，这样的场景没有丝毫的沧桑感，全然一片生机的景象。

后来我爱上了这棵古树，一年总是抽时间去拜访它，渐渐地目睹了它一年四季里的容颜，春天的古树，总是生机地长满很多小绿嫩芽。夏天的古树，树冠是绿色的，总是充满

人们常说，艺术源于现实，但高于现实。因为艺术超越了现实，比任何现实都要别具一格。但艺术又源于现实，因此和现实有千丝万缕的联系，是分不开的。

艺术被分为了好几类：建筑艺术，行为艺术，绘画艺术。建筑艺术最能体现出源于现实，建筑本身就是模仿蒙古包等加上现代科技，高了现实其实也没有多少。行为艺术，普通的有舞蹈、唱歌等，能使人从烦恼、忙碌中解脱出来，极端的，都是些不可思议的行动，比如睡在网上，脱光衣服，博物馆来拉屎，都是为了反抗，也实在是高于现实了。

绘画，一开始就是画神的，而神自然是高于现实，不会存在的，后来虽然会画人，物体之类很现实的事物，但有些抽象派等，在画里加入自已的情感，思想，自然超出现实，但也是源于现实的。

故日，艺术源于现实，但高于现实。