古色陶瓷

我的家乡因滦州皮影而闻名。今天，我带领大家去我的家乡看一看，去领略一下这座具有千年历史古城的魅力！

走进城门，许多新奇的特产就呈现在眼前。比如糖人、牛皮糖、花生酥等等。我走进了一家糖人店，里面有许多栩栩如生的小糖人。有可爱的兔子，展翅飞翔的金鹏。回首遥望的蛟龙……我掏出5元钱买了一个糖人，伸出舌头，小心翼翼的舔了舔，一丝丝甜意浸润到我的心里，我喜欢糖人的味美，更敬佩糖人师傅那精巧的手艺。当我正津津有味欣赏的时候，外面突然传来一个声音：“文峰塔票50一张……”好奇心把我带到文峰塔前。

文峰塔始建于辽代，有千年的历史，文峰塔有13层，塔高20米，8角，塔的四周由汉白玉砌成，我一口气爬到了第13层，从文峰塔向左俯瞰滦州，一座座古香古色的建筑犹如一个个小蘑菇。从文峰塔向右遥看滦河，滦河好似一条飘带轻轻地飘逸着。“哗哗”的滦河水与文峰塔八角的风铃声遥相呼应，声韵有致。

从文峰塔下来，我来到河边，坐上小船，小船幽幽，穿过那条飘香的小巷，我来到了皮影院。此时正在上演传统剧目《武松打虎》，荧幕前坐满了观众，大家目不转睛的盯着屏幕。屏幕上武松举起自己的拳头，一拳拳

金溪，一座没有围墙的博物馆。——题记

金溪有着一千多年的历史，其文化源远流长。中秋之际，这个美丽而古老的小县在央视“火”了，霸屏足足九分钟。其中就有百世大儒陆九渊先生的故乡——陆坊。

我漫步在陆坊的石板路上，一道道由车轮压过的痕迹依稀可见。抬眼，白漆黑瓦的整齐房子，墙上画着一幅幅有关象山先生生前事迹的图画。我继续向前走，沿着蜿蜒曲折的小路，穿过一幢幢古房，来到义门楼前，最顶端的牌匾上赫然刻着两个苍劲有力的大字“义门”。门楼呈“山”字，中间是最高最大的门，两边略低一些。门楼前有一方池塘，池塘早年的水清澈见底，“游鱼细石，直视无碍。”后来，妇女们在这里洗衣洗菜，小孩子们在这里戏水打闹，渐渐地，这里的水便有了“岁月的记忆，生活的影子”。左手边就是陆坊的广场了，广场中间，乡贤陆九渊的像屹立在这儿。

“江南好，风景旧曾谙。”虽是秋季，大片大片的田野里栽种着色彩绮丽的花朵，虽然还没有成形，但我想，来年春天这里定是一片万紫千红。看啊！有几个孩童奔跑在花田之中，阳光映照在他们

谁寄芳菲情，古色亦生香。——题记

古色，自然之原色，是为“青、赤、黄、白、黑”。这一路走来，恰是远山黛，晓山青，棠红梨雪，日暖玉生烟。

春光韶华

莺飞草长的时节，远山葱茏，天高云闲。江上的碎萍悠悠晃动，青翠欲滴。

依稀年少，哥哥撑一只船跟在姨母船后，船上躺着逍遥自在的我。家乡是水乡，此时正值阳春，天气回暖，点点碎玉似的浮萍嫩的像可以掐出水来。我探手往水中一拂，捧出一手柔软的青萍，身后哥哥狡黠地一笑，飞快扑过来……全然不知那一小块露出的水面把他照的一清二楚。我懒洋洋侧身一滚，他便扑进了水里。

前头姨母吓了一跳，连忙掉头把哥哥捞起来。春天的水泛着凉意，哥哥浑身湿透，衣服上还有淤泥。姨母问我：“阿溢，诺哥儿怎么掉进水里了？”我眼神乱飘，期期艾艾说不出话来。哥哥上下牙齿打着架，却在一旁笑：“嘿，捞萍没抓稳，把自己翻下去了。”我低着头，又愧疚又感动。一抬眸，正对上哥哥包容温和的目光。

哥哥正是古色之“青”，干净明朗的颜色。成长路上，他教会我快乐自在，宽以待人，蓬勃如春。

红梅白雪

十月夜，渔舟唱晚，枫火荧荧，她染了胭脂色的

在上次的陶瓷制作。我有很大的收获，知道了陶瓷的来源，知道了陶瓷是怎么形成的，陶瓷瓦器作为中国的文物，所以我们更应该了解它。让我们看看他是怎么制作的吧。

那天我坐着的士来到了做陶瓷的地方。到了以后，进去一看。哇！那么多用陶瓷做出来的东西。真是让人大饱眼福，那数不胜数的陶瓷。有杯子，有花瓶，有天鹅，有荔枝，有做成猪形的存钱罐，有人……

看完这些用陶瓷做出的东西后，我迫不及待地去做。那么完美的陶瓷应该很漂亮吧。于是我一直等，等他们做完就到我了。等了半个小时，终于到我们了。我耐心的坐在一团陶泥旁边然后踩着蹬脚地下的踏板，机器就开始转了起来。，着做着已经捏出了花瓶的形状。真是“泥沙入手经抟埴，光色便与寻常殊”。然后改吹干了，吹一下是不能干的至少要吹10分钟，吹干后，我想让我的陶瓷有一点个性所以就在花瓶两边插了猪耳朵，并在花瓶前面画上猪眼睛。在猪眼睛下面加上猪鼻子在猪的背后插上猪尾巴。然后就该上色了，一开始我以为只有红色就全身涂了红色，但最后发现有粉色才急急忙忙添上粉色。所以这个猪形花瓶在颜色上有一点瑕疵。就算这样也很有意义。

看着自己的小猪花瓶，我特别有成就感，期待妈妈带我去参加下一次体验。

东坞山的豆腐皮无人不知，无人不晓，可是东坞山满身是宝，哪里只有豆腐皮这个闪光点呢！

这不又一闪光点蹦了出来—陶瓷！

这次我有幸来到东坞山村的陶瓷工厂，见到了远近闻名的陶瓷大师———张大师。

踏进陶瓷馆，一种文艺气息扑面而来，各式各样精美的陶罐呈现在眼前，陶罐特有的气息弥漫在鼻间，让人瞬间沉浸在艺术气息中。

画陶罐是做陶罐的必备工作，我们上了楼在老师的带领下坐了下来，拿起笔，开始天马行空，想象着奇形怪状的各种罐子，我啃着笔头，灵光一闪，啊！有了！铅笔一挥，一个简易外形就OK了。一旁的阿姨说我们这边的八个小朋友画的都不错，听得我心里沾沾自喜着呢！

画完画，接下来就是我最期待的部分——做陶罐。排了很久的队伍，终于轮到我了，怀着紧张激动心情的我走上了“战场”。

摸了一下电动拉胚机，那手感，滑溜溜的、凉飕飕的，但舒服极了。看着指导老师熟练的动作，我这个“初学者”开始了“漫漫求学之路”。老师说，手干了得打湿。看着那白花花的水到处飞溅，又看看指导老师的手，满手是泥，处女座的我是瞬间崩溃了，心中满是不愿意！我咽了一口口水，卷起袖

或许书中描写的古树，大部分是苍老的，承载着浓厚的历史风尘的，古树总是被人看成受过历史磨难的，深沉的模样，其实在我的印象里，古树不是像人们说的那般沉重，充满了风尘，古树总是睿智的，充满生机的，坚毅的。

我曾亲眼见过一棵七百多年的古树，这棵树是一棵银杏树，我第一次见到它的时候，恰逢秋天，当时它的叶子全是黄色的，那种炸面包炸出来的金黄色。银杏树的叶子也都是很漂亮的扇子形状，一阵清凉的秋风拂过，所有的小扇子都轻轻摇摆起来，像是一场扇子的演奏会，竟没有丝毫古老的沉重，年迈的沧桑，甚至因为这棵树的历史悠久，它的枝叶更加繁茂，整棵树的气质都是充满生机与活力的。

古树上也有很多个银杏果，听说这种果子是有毒的，我也不敢轻易触碰。我慢慢地打量起这棵树，这棵树直径大约有一米，数不清有多少分支，部分树干上有点暑期脱落，扎根的地方鼓起了一个大包。树的周围是一圈栏杆，是为了保护这棵古树不让人轻易触碰。很多鸟儿将古树看做是隐蔽的圣地，倘若人多的时候，会看到树冠里飞起一阵阵的鸟儿，这样的场景没有丝毫的沧桑感，全然一片生机的景象。

后来我爱上了这棵古树，一年总是抽时间去拜访它，渐渐地目睹了它一年四季里的容颜，春天的古树，总是生机地长满很多小绿嫩芽。夏天的古树，树冠是绿色的，总是充满

一遍遍地上色，一次次地改变，一回回地超脱，成就了现在成功的自己。——题记

来到瓷都景德镇，不看看陶瓷都有些说不过去。

走进一家店，便感到无数目光聚集在我的身上，各形各色的陶瓷端坐在柜台上，我望着它们，它们也盯着我。

我静静观察一个“年年有余”的茶壶，几条红鲤围成一团，红尾如纱，看着仿佛就能感到轻柔的质感，眼如珍珠，黑得让人坠入漩涡，它的画工极细，连鱼鳞上的细小缝隙都看见了，整条鱼活灵活现，仿佛立刻就能从杯壁上游下来。

这般的精美，让我感叹。

这样的精美，要经过多少的磨练？要经过多少次修改？要经过多少回品论？人生不也是一样吗？

人生旅途中，经历的困难多少，只有一一跨过，才能等来光明时刻；只有一一跨过，才能达到成功的彼岸。

我们每一次的成功，都是一次改变，都是一次成长，是为到达最后的宫殿所做的努力。

我们经历的每一次蜕变，都是精神的超脱，是灵魂的升华。

我们的生命就像陶瓷，脆弱至极，但只要经历锻炼，就能发出耀眼的光芒。

我是陶瓷，几千年以来，有着深厚的历史文化。

我的家族是一个庞大的家族，从史前时代到秦朝那一段时期，我还是陶，人们用我来喝水、饮酒，存放食物等等，大多数的生活用具都是由我来负责的。

东汉年间，因为施釉技术的发展，我从陶演变成了瓷。当然，这还只是我旅行的起点。在五代时期，我的形态是白瓷或清白瓷。到了元代，我浑身有着青花颜色的花纹，那是二元配方法把我改成这样的。明代，我“穿”上了美丽的斗彩和眼花缭乱的五彩。到了清代，我被扑上了粉色的胭脂，还被披上了一层又一层的颜色釉。一开始，我被手工捏制，再后来，那些艺术家们在我身上精雕细刻，还画上了很多精美的图案，所以，我已经成为了人们生活中不可或缺的艺术品。

我的“家乡”在景德镇，那里有得天独厚的陶瓷生产条件，一方面有着丰富的矿产资源，比如瓷石、高岭土；另一方面有着理想的烧窑燃料，比如马尾松，可以持续烧制很长时间，所以我的家乡成为了一个著名的瓷都。

而我在这个宁静的瓷都里享受着浪漫的旅程。

陶瓷花瓶是怎样制作出来的

陶瓷是我国古代文明的杰出代表，早在宋代，我国陶瓷艺术就已经享誉全世界，甚至比汉时的丝绸工艺更文明于世，就连欧洲人都要称中国为China—陶瓷之国。

在所有的陶瓷制品中，当数景德镇的瓷器最出名。其中，最为人熟知的要数陶瓷花瓶了。它的花纹细腻、精致、大方，可谓中华一绝。那么，它是怎样制作出来的呢？

首先要进行最重要的也是最难的一道工序：制作坯子。

制作坯子的第一步是和泥。泥的湿度要适中。如果过稀，制作时会不成型且不易固定；如果过稠，则不易制作。和好泥后，就要把泥团置于制坯器上，尽量将边缘抹平，即拉坯。开动制坯器后，要等2～3秒钟，等到泥团上方出现开口方可制坯。

拉坯时，大拇指要紧紧卡在泥坯内壁，其余四指并拢。大拇指与其余四指要夹成一个瓶口似的波纹状，这样，坯的形状一旦固定下来，正好是一个瓶口。

坯子拉好后，需要1～2天的时间晾晒，一定不可急躁，否则就会功亏一篑。

坯子晒到微软时，即可刻纹。刻纹时要用尖笔来工作，否则不易上色。刻纹时要小心，一旦刻错就不能在改。

接着就是上色，上色时要注意釉彩不要上的太浓，而且不要出格。

上完色后，要将花瓶水平放在砖窑中烧。只要掌握火候，就可以将陶瓷花瓶烧好。

希望我们身边能够多一些有耐心、技术出色

艺术是什么？艺术是花，美丽处处可见；艺术是雪，洁白纯洁让人永生难忘；艺术是海，其中藏着无数珍宝；艺术是陶瓷，釉彩让人无与伦比的陶醉。

景德镇，陶瓷的繁荣之地，诞生过奇迹，也创造过辉煌。风轻云淡之日，我来到了这神圣之地，瞻仰前人创造的伟大艺术。

进入了景德镇中的陶瓷店，满目陶瓷遍地，眼睛明利的我一下就看中了它——青花瓷。这令人震撼的艺术，它又称白地青花瓷，经烧制后通体呈蓝色，犹如一条青龙萦绕于白釉之上，是陶瓷中的精品。陶瓷的历史甚是悠久，最早的青花瓷在唐宋已初见端倪，后又出现多种如青花五彩，孔雀绿釉花等青花瓷品种。在几百年前，就可以人工制出青花瓷，看来我不得不赞叹中国古代劳动人民的智慧啊！

为了进一步探究青花瓷的奥秘，我来到青花瓷的工作室观摩，。工作室的人们个个都是艺术家，戴着耳机，听着音乐，挥着毛笔，蘸着颜料，笔尖轻点，骤然加速，握紧笔柄在陶瓷上挥毫，仿佛要划破阴阳之界，片片烟雨都是艺术，座座楼桥也是艺术。看着他们的创造情怀，我也不禁感叹青花瓷的美丽。它们画成后还要被罩上一层透明釉并在高温下一次燃成，这要承受多大的痛苦啊！无法承受，便会支离破碎，前功尽弃，但如果承受住了，等待它的将是至尊的美丽，就像不见风雨又怎能见彩虹，这就