古装戏曲演出服

因为学校要组织班级的合唱比赛，老师取得了家长的同意，班级里统一买了一件上衣，作为汇报演出的服装。

挑选工作开始了，老师觉得孩子们的眼光和她有一定的差别，就选定班长和几个平时穿衣都有个性的同学先期进行网上挑选：条件是价格不能太贵，样式比较新颖，再一个就是比赛后，大家还可以上学期，上衣是演出服，下身穿校服裤子。

同学们纷纷献计献策，有的说红色鲜艳，有的说黄色耀眼，还有的说绿色充满希望。款式吗。宽松为主，大方简洁得体。大家左挑右选，就是找不到符合要求的款式，最后还是老师调出了图案，征得了大部分同学的同意：火红色的卫衣，金黄色的向日葵。好靓丽。

购买的工作由我妈妈来完成。当衣服邮寄到学校的时候，拆开的时候，只听到了一阵“刺啦”的布条撕碎的声响，原来是那个同学心急，竟然把衣服撕开了一个口。接着“呜呜”的哭声传来，老师了解了情况后，对我们说：“孩子们，你们都有鲜艳的班服，我作为班头，怎么能没有呢、这件衣服正好留给我吧……我再买一件新的给你们”

老师是个心灵手巧的人，等到我们合唱演出的时候，老师也穿着我们的班服出现在我们面前。原来，衣服经过老师的精心织补，撕坏的地方

今天晚上，我们启航艺术学校进行了一次精彩的演出。

演出前，我们提前来到学校化好妆，穿上漂亮的演出服，我的心情是兴奋而又激动的，同学们个个精神抖擞，兴奋的表情一览无余，高兴得在走廊里跑来跑去，像小鸟一样叽叽喳喳地说个不停，满心期待着演出的正式开始。

在我热切的盼望中，演出正式开始了。台下的观众人山人海，个个神情专注地盯着舞台。首先上台演奏的是古筝曲目，古筝的琴声十分优美，时而温文尔雅，时而热情奔放，像小溪那泉水叮咚，又夹杂着些许忧伤，令人陶醉不已。

给我印象最深刻的是电子琴曲《小苹果》的表演。《小苹果》是最近特流行的一首歌曲，大家都很喜欢。琴声优美动听，活泼欢快，动感十足，再加上小伙伴们丰富的表情和动作，让台下的观众听得热情高涨，情不自禁得跟着音乐唱起来，演出的气氛一下子达到了高潮。

接下来该我上场了，我会不会像他们一样表现这么优秀出色呢？我不禁自问。我的心里就像揣了七八只小兔子一样上蹿下跳。渐渐地，我的心情平静了下来，全神贯注到投入到表演中，用心弹奏了一曲大家耳熟能详的《荷塘月色》，我的表演非常成功，赢得了热烈的掌声。

不知不觉，演出已接近尾声，这次演出非常成功，非常圆满。这真是一次精彩的演出啊，让我终生难忘。

【篇一：戏曲之美】

唱戏曲，是在传播文化的经典；看戏曲，是一次美好的体验，给人带来美的感受。

记得一次春节，我和爸爸妈妈一起出门。街上挂满了红红的大灯笼，各家各户也贴满了春联，整个城市都笼罩在欢快和喜悦的气氛中，让我的心情也更加的愉快了些。

我深吸一口气，无意间，发现了一个演出台子，那个台子是专门来给人们唱戏用的，大约长十多米，台子的周围用红色的装饰物点缀着，让人看起来心情舒畅。台下的人已经很多，有妇女，有儿童，还有一些老爷爷，老奶奶，一看就知道是专业的戏迷。

演出还没开始了，台下的人们就静悄悄的，大家都屏住呼吸，一动也不动地盯着台上，就算二月的天气再冷，大家兴致勃勃的，只期待着演出的开始。

演出开始了，音乐奏起，紧接着表演的人随着轻快，急促的音乐迈着细碎的步伐走上台子，随后，音乐一停，表演者也给观众们来了一个突然的“亮相”，引起台下观众的热烈鼓掌。

紧接着，剧情开始了，表演者用高超熟练的唱腔讲述着剧情的故事，那声音优美曲折，歌词像珠子似的晶莹剔透，从她的一笑一颦中，从她的优雅的“水袖”中，从他的婀娜的身段中，一粒一粒地滚下来，滴在地上，溅到空中，落进每一个观众的心里引起一片深远的回音。声音回荡无穷，给人以

戏曲，作为我国的国粹之一，从宋代流传至今。我国约有三百六十种戏曲，如我们熟悉的京剧、沪剧、黄梅戏等。我与戏曲有着不一般的感情。

记得我4岁时，爸爸带我去看太太（我的曾外祖母）在文化宫的演出。舞台上灯光闪烁，舞台下热闹非凡。一阵鼓声后，出来了几个穿着光鲜的人，一开口那声音便直冲云霄，如雷，如雨。

他们似是在演一个故事，说的话颇有韵律，但我只能略懂一二。突然，有一个身着红衣、头戴珠冠的人出场，原先台上的人瞬间住了声。她并不急于开口，而是从容地左顾右盼……

爸爸告诉我，那是太太。

之后的几幕我已有些忘记了，但我现在仍记得，当年我那78岁的太太，身着红衣的亮相。

小学三年级时的一次音乐课，音乐老师教我们唱一段戏。丝竹、二胡、锣、竹板，同时响起。“生旦净丑角色全，唱念做打不简单，五色的油彩脸上画，锣鼓一响要开演。”其中每一字几乎都要转一个音，类似京剧的唱法，十分悦耳。

我学得很认真，至今仍记得如何唱，且更能体会到，那“不简单”。

如今，我听的流行歌中也渗透了戏曲，“逐梦令，浮生半醒，谁薄命叹倾城盛名”“兰花指捻红尘似水，三尺红台，万事入歌吹”&

小时候，常和奶奶一起看戏，久而久之，竟也能随着调儿清唱那么几句，有时还能稀里糊涂地将一整出戏都唱出来，并陶醉在那悠久的戏曲文化之中。

我爱看戏，自然也爱听戏。虽不是很了解，但我也能读懂戏中的每一个角色，我的心也随着情节的发展而焦急、愤怒、哀伤、喜悦……

戏如人生，不可能永远都一帆风顺，常常会遭遇许多意想不到的风雨。就如戏中的玉堂春（苏三），经历过离别的相思之苦，饱受过酷刑的折磨之痛；就如戏中的白素贞，熬过被伏之劫，感受过生离死别那刻骨铭心的痛；就如戏中的顾凤英，为生活所迫，不得已两次将自己的亲生骨肉抛弃，丈夫由于破庙失火而下落不明，而她自己也在外漂泊了好几个年头。然而她们都熬过来了，她们在风雨中找到了慰藉。正是因为如此，她们才能苦尽甘来，在经历苦难后尝到幸福的甜蜜。

戏如人生。它能带你领略那世间的悲情冷暖，跨越那爱的桥梁，体味那生活的辛酸苦甜。

人生如戏。人在这世上走一遭，就如同表演了一出戏，这出戏或长或短，终究是要演完，但是这个过程却值得回味。人生的戏不在于长短，只要你活得问心无愧，只要你活得有滋有味，只要你活得幸福快乐，那么你的人生戏就是最精彩的，而你的一生如此就足矣了。

人生如戏。如戏一般飞快结束，人生的结局总是如此，

人常说，人生犹如一场戏。在我看来，它是一场长久却无需道具的戏，这场戏的，主角是自我，每个人在演戏都是演真实的自我，感受喜怒哀乐自是一种快乐，真可谓，何必让杞人忧天占了上风。

既然是看戏，何不真就当做一一场戏曲，边看边想，看完还是要记得摆脱出来，千万不可执迷。快乐是一生，悲哀是一生，碌碌是一生，追求亦是一生！

戏剧原始社会发展代中国古代，经历了一个重大改革。中国古代戏剧因“戏”“曲”为主要因素，所以称作“戏剧”。

中国戏曲主主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。

看了上方的介绍还不错吧！

中国的戏曲文化就是这么精彩，要一点一点讲十天十夜都说不完呢！期望未来的我们能继续发扬它哦！

戏曲这一个中国传统非物的质文化遗产，逐渐淡出人的眼线，戏曲的舞台被现在潮流的歌舞给抢占，当然，现在戏曲的表演可谓真的是少之又少。

我对戏曲的热爱，当然不会对现在潮流音乐的热爱少，因为它是传统中国文化的表示。可是被人们遗忘的过往，让我觉得这一个文化渐渐被淡化。中国戏曲有很多有《卖箩筐》，《武松打虎》，《花木兰》等很多戏曲，可我们这里几乎没有看戏曲的地方，爷爷奶奶都喜欢看戏，可我们只能在晚上电视播出的《梨园春》看戏，所以说我们国家的非物质文化遗产保护的非常不好。

作为中华民族上下几千年逐渐成型的民间文化，像这种艺术的象征，有着它独特的魅力，而我对它的热爱，是因为它传承而又表现并表现了中华民族几千年的文化以及精神，是中华民族当之无愧国粹。这一国粹是中华民族的灵魂，精神，智慧，文化的结晶体。我对戏曲的热爱，不仅只是对于戏曲的文化，当然也可以说是不能改变的啦。不然戏曲在历史的长河中消失了。因此我爱戏曲，也希望我们能够接受戏曲，当然，而戏曲也应该做很大的改革，从以适应现在的潮流。

我呼吁现在学习的同学们，要热爱我们的国粹，它不单单是属于我们的象征，还是属于我们的精神力量。所以记住中华民族的历史是我们必然的选择！

我是一个地道的陕西娃儿，从小在周围人耳濡目染下，自然而然地喜欢上了秦腔。秦腔是我国西北地区一种古老的传统戏曲剧目，唱腔激亢激昂，其声如吼，让人振奋。每每听到秦腔，我都会觉得热血沸腾，无比亲切。上小学时，一有时间我便会坐在政府广场上那一群吹拉弹唱人的身边，听他们吼秦腔，常常会听得入了迷，忘了回家的时间。最让我难忘的是那次看他们演《铡美案》，里面的包拯是个大黑脸，他不畏权势，铁面无私，刚正不阿，他一心想为民伸冤全要顶着来自公主和太后方面的压力，冒着被罢官或被杀头的危险徘徊不定。只见他捋着胡子，一会儿抬头望天若有所思，一会儿搓手踱步，唱腔中参夹着悲愤和无奈，似乎询问人们我该怎么办呀？突然他大喊一声“罢了”，然后摘戴官帽，捧在手中，命令手下，立斩那个抛弃妻子，残害手下的陈世美。“好！干得好！”人们的叫好声，即可淹没在随即响起的掌声中，我那天也异常兴奋，手掌也给拍红了。秦腔，它集西北人豪爽，粗犷，大方，奔放，正直于一身，这也正是令我喜欢着迷于秦腔的地方，如今因为学习任务重的原因，我已经很少去广场上听戏了，但是我喜欢秦腔的心依然如旧。

我最喜欢看越剧。最近戴村在演越剧，我是偶然间坐公交车路过看到的。如果没有看到，我可能不会这么想它。可知道了那边有戏曲，我的心里就好像被什么牵绊了似的。演员的一举手，一抬足，一颦一笑，都会在我的脑海里一遍一遍地过，让我激动不已。甚至有一次因为想得太投入，不自觉地做了一个兰花指，被同学们笑话为“戏痴”。

一放学，我就像脱缰的野马，拼命地往戏台跑，看个尾巴过过瘾也好，再看看晚上演什么戏。戏散场，看到邻居奶奶也在看戏，我问这问那，问得她都烦了。回到家，听妈妈说这戏要演五天，双休日就在其中，这对我来说真是个天大的喜讯，我高兴得抱住了妈妈，好像得到了什么表扬似的。每天睡觉前，我都会对自己说，快到双休日了，我可以看戏了。

过年时，外婆家也在唱戏，整整五天，我是场场必到。五天过去了，可我觉得好像只过了一天，一下子溜走了。看完五天的戏，我回忆唱了哪些戏，有些什么动作，台词。每次看戏我都喜欢坐在最前排，因为最前排可以看得更清楚，听得更清楚。我喜欢仔细地看他们的头饰，衣服，喜欢听他们的唱腔。每一个人的服装不一样，公主的衣服很漂亮，侍女的衣服很简单，书生和贫民的衣服很朴素。头饰也不同，有插满发钗的，也有只带一支的，都是有讲究的。唱腔有轻柔温婉的，

中国的戏曲文化源远流长，在老一辈人的眼里，听戏是他们最高的享受，在悠久的岁月中，戏曲在逐渐的演变，也在不停地拓宽视野以及创造新的种类。

然而，随着现代电子时代的到来，流行音乐似乎成了人们的首选，戏曲作为中国的非物质文化遗产，渐渐地走出了我们的视野。

周三下午，我们迎来了一个有趣而又有教育意义的活动，当然就是“戏曲进校园”了。刚一入座，就被那有趣的讲解和生动的比喻吸引住了，戏曲，将生活中的平常动作进行渲染和艺术化，让我在心中大呼古人的智慧和文化造诣。

看！老师开始唱了，细腻而又柔和的声音好像拐了十八道弯，缓缓流入我的耳朵里。小的时候，爷爷奶奶姥姥姥爷经常开着电视，放着戏曲，我只当是烦人的噪音，根本没有认真的听过或者去仔细的看过。到现在发现了其蕴藏的真正的艺术美，真的是后悔当初啊。

我们是河北人，自然不能忘了本，老师在讲完国粹京剧后，又细细的讲解了一下河北的地方剧种——河北梆子，这还不是主要内容，最主要的就要属发源于唐山的评剧了。不仅如此，我还发现了一个有趣的现象，每一位戏曲名家都会有自己的特点，唱相同的戏，唱出来的味道、感觉也各不相同，这就是在戏曲中听到的各种不同的派别。实在是有趣。

讲完这些之后，老师又向