古陶瓷罐图

2018年的冬天，妈妈从同事那抱回来了一只可爱的小狗，我把它取名为“图图”。

图图身穿黑黄相容的棉衣，眼睛黑溜溜的，像颗发亮的宝石，漂亮极了，嗅觉非常灵敏，找起东西来可是易如反掌。图图高兴时，一会儿在地上打滚，一会儿跳来跳去，一会站立着走几步，就像曾经在马戏团里受过特殊训练似的，一个个动作是多么的精彩。

久而久之，图图和我便成为了形影不离的好伙伴。过年时我们把图图也带回了老家，图图非常喜欢老家宽阔的院子，在院子里又是跑又是跳的，图图和我在院子里赛跑抢皮球时，每次都是图图赢。看着图图快乐的成长着，家里又有这么大的空间玩耍，所以爸爸妈妈决定把图图留在家里，让奶奶照顾。虽然我有万分的不舍，可想到图图玩得那开心样。我还是同意了。

我们准备离开老家时，图图好像知道我们要把它留下，在我身边转来转去，用那明亮的眼睛看着我，像在说：“把我带上吧，我想和你们在一起。”我蹲下抱着它说：“图图乖，年底回来时我再陪你玩，在家可要听奶奶话。”它坐立在马路上目送着我们离开。

一天，奶奶打电话来告诉我们，图图被车给撞死了，我听了心里非常难过。我也很想念图图，可我家的图图就这样离开了我们。

在上次的陶瓷制作。我有很大的收获，知道了陶瓷的来源，知道了陶瓷是怎么形成的，陶瓷瓦器作为中国的文物，所以我们更应该了解它。让我们看看他是怎么制作的吧。

那天我坐着的士来到了做陶瓷的地方。到了以后，进去一看。哇！那么多用陶瓷做出来的东西。真是让人大饱眼福，那数不胜数的陶瓷。有杯子，有花瓶，有天鹅，有荔枝，有做成猪形的存钱罐，有人……

看完这些用陶瓷做出的东西后，我迫不及待地去做。那么完美的陶瓷应该很漂亮吧。于是我一直等，等他们做完就到我了。等了半个小时，终于到我们了。我耐心的坐在一团陶泥旁边然后踩着蹬脚地下的踏板，机器就开始转了起来。，着做着已经捏出了花瓶的形状。真是“泥沙入手经抟埴，光色便与寻常殊”。然后改吹干了，吹一下是不能干的至少要吹10分钟，吹干后，我想让我的陶瓷有一点个性所以就在花瓶两边插了猪耳朵，并在花瓶前面画上猪眼睛。在猪眼睛下面加上猪鼻子在猪的背后插上猪尾巴。然后就该上色了，一开始我以为只有红色就全身涂了红色，但最后发现有粉色才急急忙忙添上粉色。所以这个猪形花瓶在颜色上有一点瑕疵。就算这样也很有意义。

看着自己的小猪花瓶，我特别有成就感，期待妈妈带我去参加下一次体验。

东坞山的豆腐皮无人不知，无人不晓，可是东坞山满身是宝，哪里只有豆腐皮这个闪光点呢！

这不又一闪光点蹦了出来—陶瓷！

这次我有幸来到东坞山村的陶瓷工厂，见到了远近闻名的陶瓷大师———张大师。

踏进陶瓷馆，一种文艺气息扑面而来，各式各样精美的陶罐呈现在眼前，陶罐特有的气息弥漫在鼻间，让人瞬间沉浸在艺术气息中。

画陶罐是做陶罐的必备工作，我们上了楼在老师的带领下坐了下来，拿起笔，开始天马行空，想象着奇形怪状的各种罐子，我啃着笔头，灵光一闪，啊！有了！铅笔一挥，一个简易外形就OK了。一旁的阿姨说我们这边的八个小朋友画的都不错，听得我心里沾沾自喜着呢！

画完画，接下来就是我最期待的部分——做陶罐。排了很久的队伍，终于轮到我了，怀着紧张激动心情的我走上了“战场”。

摸了一下电动拉胚机，那手感，滑溜溜的、凉飕飕的，但舒服极了。看着指导老师熟练的动作，我这个“初学者”开始了“漫漫求学之路”。老师说，手干了得打湿。看着那白花花的水到处飞溅，又看看指导老师的手，满手是泥，处女座的我是瞬间崩溃了，心中满是不愿意！我咽了一口口水，卷起袖

或许书中描写的古树，大部分是苍老的，承载着浓厚的历史风尘的，古树总是被人看成受过历史磨难的，深沉的模样，其实在我的印象里，古树不是像人们说的那般沉重，充满了风尘，古树总是睿智的，充满生机的，坚毅的。

我曾亲眼见过一棵七百多年的古树，这棵树是一棵银杏树，我第一次见到它的时候，恰逢秋天，当时它的叶子全是黄色的，那种炸面包炸出来的金黄色。银杏树的叶子也都是很漂亮的扇子形状，一阵清凉的秋风拂过，所有的小扇子都轻轻摇摆起来，像是一场扇子的演奏会，竟没有丝毫古老的沉重，年迈的沧桑，甚至因为这棵树的历史悠久，它的枝叶更加繁茂，整棵树的气质都是充满生机与活力的。

古树上也有很多个银杏果，听说这种果子是有毒的，我也不敢轻易触碰。我慢慢地打量起这棵树，这棵树直径大约有一米，数不清有多少分支，部分树干上有点暑期脱落，扎根的地方鼓起了一个大包。树的周围是一圈栏杆，是为了保护这棵古树不让人轻易触碰。很多鸟儿将古树看做是隐蔽的圣地，倘若人多的时候，会看到树冠里飞起一阵阵的鸟儿，这样的场景没有丝毫的沧桑感，全然一片生机的景象。

后来我爱上了这棵古树，一年总是抽时间去拜访它，渐渐地目睹了它一年四季里的容颜，春天的古树，总是生机地长满很多小绿嫩芽。夏天的古树，树冠是绿色的，总是充满

一遍遍地上色，一次次地改变，一回回地超脱，成就了现在成功的自己。——题记

来到瓷都景德镇，不看看陶瓷都有些说不过去。

走进一家店，便感到无数目光聚集在我的身上，各形各色的陶瓷端坐在柜台上，我望着它们，它们也盯着我。

我静静观察一个“年年有余”的茶壶，几条红鲤围成一团，红尾如纱，看着仿佛就能感到轻柔的质感，眼如珍珠，黑得让人坠入漩涡，它的画工极细，连鱼鳞上的细小缝隙都看见了，整条鱼活灵活现，仿佛立刻就能从杯壁上游下来。

这般的精美，让我感叹。

这样的精美，要经过多少的磨练？要经过多少次修改？要经过多少回品论？人生不也是一样吗？

人生旅途中，经历的困难多少，只有一一跨过，才能等来光明时刻；只有一一跨过，才能达到成功的彼岸。

我们每一次的成功，都是一次改变，都是一次成长，是为到达最后的宫殿所做的努力。

我们经历的每一次蜕变，都是精神的超脱，是灵魂的升华。

我们的生命就像陶瓷，脆弱至极，但只要经历锻炼，就能发出耀眼的光芒。

最喜欢的一个强大思维工具就是思维导图啦，尽管之前有看过思维导图创始人东尼博赞的系列书籍，有关记忆与学习技巧里面就详细地介绍了如何学习和应用思维导图这个强大的工具。至于到底思维导图能用来干什么？怎么开始学习并应用思维导图？

思维导图可以应用到日常生活中的各个方面，比如购物清单、旅行计划、阅读笔记、过去总结以及未来计划等等，都可以通过思维导图的方式来整理。相比较于单纯的表格或文字形式，我喜欢思维导图它是通过流畅的曲线以及简单生动的涂鸦，再加上关键点的文字，从一个主题中心将思维发散开来成为无数个点，就像一颗大树主干分叉成枝干，枝干再长出无数多的叶子，思想无穷无尽，生生不息。

阅读东尼博赞的《思维导图》和《日常生活中的思维导图》对于初学思维导图的人来说是不错的选择，我觉得后者更算是本初学者的启蒙佳作。其实画思维导图最重要的就是开始动手，不必太纠结于正确、美观的思维导图。一开始就要明确中心，用流畅的线条导向自己联想到的点子上。再来是，多看看优秀的思维导图案例，学习其中的表达方式，如何更加流畅自如地表达自己的思想，不必太拘泥于规整的形式，但清楚明了一读就懂，沿着思维来成长的思维导图更值得学习借鉴。

现在每天的阅读笔记都用思维导图来画，我发现我只是简单地用黑色签

终于等到了今天，终于到了学习思维导图的日子，为此我等待了许多天。这几天，我认认真真的画完思维导图后就想：“什么时候开学呢？”我每天都度日如年，终于，几“年”后，我怀着激动与喜悦的心情去上学了。

到教室后，我看四下无人，便拿出思维导图来修改。终于同学们都来了，老师也来了。老师一进门便问：“作业都做完了吗？”我们不约而同的说：“做完了！”“拿出来让我看看。”老师的声音传来。我们齐刷刷的拿出，老师先开始检查我的。：“嗯，很好。”我悬着的心放了下来。老师又开始检查其他人的，一一指出了他们的缺点。最后老师要宣布结果了。我紧张极了，生怕冠军花落他家。最终老师宣布结果：“张瞻宇同学第一名。”我高兴的尖叫起来。获得了特等奖——斑马素描本。

放学后，走在路上，我打开素描本，第一页上板板整整的写着五个大字：你是最棒的！在夕阳的照耀下，显得格外辉煌。

我是陶瓷，几千年以来，有着深厚的历史文化。

我的家族是一个庞大的家族，从史前时代到秦朝那一段时期，我还是陶，人们用我来喝水、饮酒，存放食物等等，大多数的生活用具都是由我来负责的。

东汉年间，因为施釉技术的发展，我从陶演变成了瓷。当然，这还只是我旅行的起点。在五代时期，我的形态是白瓷或清白瓷。到了元代，我浑身有着青花颜色的花纹，那是二元配方法把我改成这样的。明代，我“穿”上了美丽的斗彩和眼花缭乱的五彩。到了清代，我被扑上了粉色的胭脂，还被披上了一层又一层的颜色釉。一开始，我被手工捏制，再后来，那些艺术家们在我身上精雕细刻，还画上了很多精美的图案，所以，我已经成为了人们生活中不可或缺的艺术品。

我的“家乡”在景德镇，那里有得天独厚的陶瓷生产条件，一方面有着丰富的矿产资源，比如瓷石、高岭土；另一方面有着理想的烧窑燃料，比如马尾松，可以持续烧制很长时间，所以我的家乡成为了一个著名的瓷都。

而我在这个宁静的瓷都里享受着浪漫的旅程。

陶瓷花瓶是怎样制作出来的

陶瓷是我国古代文明的杰出代表，早在宋代，我国陶瓷艺术就已经享誉全世界，甚至比汉时的丝绸工艺更文明于世，就连欧洲人都要称中国为China—陶瓷之国。

在所有的陶瓷制品中，当数景德镇的瓷器最出名。其中，最为人熟知的要数陶瓷花瓶了。它的花纹细腻、精致、大方，可谓中华一绝。那么，它是怎样制作出来的呢？

首先要进行最重要的也是最难的一道工序：制作坯子。

制作坯子的第一步是和泥。泥的湿度要适中。如果过稀，制作时会不成型且不易固定；如果过稠，则不易制作。和好泥后，就要把泥团置于制坯器上，尽量将边缘抹平，即拉坯。开动制坯器后，要等2～3秒钟，等到泥团上方出现开口方可制坯。

拉坯时，大拇指要紧紧卡在泥坯内壁，其余四指并拢。大拇指与其余四指要夹成一个瓶口似的波纹状，这样，坯的形状一旦固定下来，正好是一个瓶口。

坯子拉好后，需要1～2天的时间晾晒，一定不可急躁，否则就会功亏一篑。

坯子晒到微软时，即可刻纹。刻纹时要用尖笔来工作，否则不易上色。刻纹时要小心，一旦刻错就不能在改。

接着就是上色，上色时要注意釉彩不要上的太浓，而且不要出格。

上完色后，要将花瓶水平放在砖窑中烧。只要掌握火候，就可以将陶瓷花瓶烧好。

希望我们身边能够多一些有耐心、技术出色

艺术是什么？艺术是花，美丽处处可见；艺术是雪，洁白纯洁让人永生难忘；艺术是海，其中藏着无数珍宝；艺术是陶瓷，釉彩让人无与伦比的陶醉。

景德镇，陶瓷的繁荣之地，诞生过奇迹，也创造过辉煌。风轻云淡之日，我来到了这神圣之地，瞻仰前人创造的伟大艺术。

进入了景德镇中的陶瓷店，满目陶瓷遍地，眼睛明利的我一下就看中了它——青花瓷。这令人震撼的艺术，它又称白地青花瓷，经烧制后通体呈蓝色，犹如一条青龙萦绕于白釉之上，是陶瓷中的精品。陶瓷的历史甚是悠久，最早的青花瓷在唐宋已初见端倪，后又出现多种如青花五彩，孔雀绿釉花等青花瓷品种。在几百年前，就可以人工制出青花瓷，看来我不得不赞叹中国古代劳动人民的智慧啊！

为了进一步探究青花瓷的奥秘，我来到青花瓷的工作室观摩，。工作室的人们个个都是艺术家，戴着耳机，听着音乐，挥着毛笔，蘸着颜料，笔尖轻点，骤然加速，握紧笔柄在陶瓷上挥毫，仿佛要划破阴阳之界，片片烟雨都是艺术，座座楼桥也是艺术。看着他们的创造情怀，我也不禁感叹青花瓷的美丽。它们画成后还要被罩上一层透明釉并在高温下一次燃成，这要承受多大的痛苦啊！无法承受，便会支离破碎，前功尽弃，但如果承受住了，等待它的将是至尊的美丽，就像不见风雨又怎能见彩虹，这就