古风墙面画

“呦，这条巷子可真干净，比别的巷子都干净”。当人们来到古风巷时都会有这样的夸赞。其实，以前我们的巷子不是这样的。那时，我们的小巷子垃圾满地，又脏又臭。它是怎么由干净变脏又变干净的呢？我来跟你说一说吧！

本来，我们居住的小巷是很干净的。一次，巷东头盖大楼，有一些垃圾就堆到了巷口，春节快到了，有人为了图方便，就把自己家的垃圾倒在这里，这样，有一个人倒，就有第二个，第三个……不多久，垃圾越堆越多，结果从东头堆到了西头，就像一条垃圾长龙，每家每户前都堆满了垃圾。

风一吹，垃圾飞得到处都是。早上令人呕吐的臭气随风飘散，真叫人恶心，因此，经常听到一些埋怨声，叹息声，甚至还有人骂一句“缺德”“垃圾虫”什么的。怨归怨，骂归骂，吵归吵，但垃圾山以惊人的速度增长，唉，住在这条巷子可真倒霉！

三月的春风吹暖了大地，也吹进了我们的小巷。

今年三月的第三个星期天。早晨，垃圾堆旁来了一位老爷爷。他弯着腰，双手紧握着铁锹，吃力地铲着垃圾。不一会儿，几位买菜回来的老奶奶看见了，惊讶地说：“李主任，你咋不跟大家说一声，大家一起干。”

一位胖奶奶说：“是

21世纪以来的近二十年中，新的文化现象层出不穷，其中不乏“古风歌曲”。从《青花瓷》到《故梦》、《三秋未见》，“古风”日益风靡于歌坛。

毋庸置疑，对于“古风”歌曲，人们会以不同的态度和视角去看待，就我而言，我为之点赞。

所谓的“古风歌曲”，就是中国古代的文化元素融入现代流行歌曲的一种音乐形式。我认为“古风歌曲”大致可以分为三类：“全盘接受型”、“保留+创新型”和“完全创新型”。这三类各有千秋，容我一一道来。

“全盘接受型”就是将古代文章或诗词原封不动地作为歌词的类型。也许有人会判之为“抄袭”，其实不然，这应是一种对传统文化进行现代手法美化的艺术。如果说有了照相机，就可以获取更为清晰的图片，又何必需要画作呢？“古风歌曲”也是同样的道理。歌手奇然所演唱的《琵琶行》就是最好的例子。本来白居易的原作只是供后世欣赏、朗读的文章，但“古风歌曲”为其全文赋上了优美的旋律，同时不纂改

不知从何起，我迷恋上古风。总是喜欢午后的闲暇时间，翻阅厚重的书籍。看红衣千丈为卿负天下，为良人不归旧人诉悲肠，品香茗留香沁芳脾，嗅花树下亡一缕销魂香。

我羡慕那些千古帝王，坐拥天下万千辉煌，纵览天下一世沧桑。这是怎样的一种豪情壮志。千古纵横，消磨的只是城墙残垣上的一缺砖脚，风化的只是万千宫阙的一点赤砂。留下的是时间的永恒，王者气概直冲霄汉。登峰临天下，感一手遮世间之艰辛，忆一人宰千万之往昔。

我钦佩风华绝代的烽火佳人。三千青丝巧挽成髻，凤冠霞帔许良人之倾心。巧眸顾盼流转琉璃三生彩，软语温言轻吟世间万世芳。她们倾尽一切，只为心中良人，输了容颜更输掉了一世倾心。待遍体鳞伤血泪洒尽宫殿白玉阶，等倾心上人儿凯旋归来捧出帝业如画卷。抑或痴心错付凉薄君，苦受不见郎君转眸回。却在心中挚爱握她人盈盈细腰时，含泪吐出：“纵然挫骨扬灰，我待你如初不忘初怀。”终是玉殒成灰，随风飘尽入沧海。

我感动于万世英雄只望心中一抹倩影，弱水三千，只取一瓢饮。为一人，毁一城。为一人，遣后宫。放如画帝业，只求伴伊人携手望星斗满天；弃天下大权，只愿能为佳人描眉间红痣一点。邪魅桃花长眉入鬓，挺鼻薄唇面皎如月，墨发高挽披三代玉华。穿身于白媚之中，却不沾一抹花尘，只守心

冬天是很萧瑟的季节，尤其是北方的城市，灰色而辽远的天空，光秃秃的树枝，枯黄的草地，可是就在这一片衰败里，在冬日暖暖的阳光里即将迎来元旦，也许春天就在不远处招手。

快到元旦了，学校组织元旦文艺汇演，身为文艺委员的路凝香自然要担负起这一重担，班里的男生只有夏逸风一人会跳舞，找他排一个民族舞《梁祝》好了。

凝香一边走一边想，那个安静略带腼腆的夏逸风，怎么会学舞蹈呢？

“凝香，”有人在喊。

爸爸为什么要起这么个名字呢，什么香呀，粉的多俗气啊，还是安子的名字好听一些，可是爸爸说这个名字想来很久才起的，是姓联名的起法取得意思是李白写的《清平调》，一枝浓艳露凝香。含香凝露多美的意境，可是有几个人能明白呢。

“想什么呢？”

“噢，安子，想文艺汇演的事呢，准备找夏逸风做搭档，可是他的性格孤傲，不知道乐意不乐意呢。”

“凝香也知道发愁了，走吧，我们一起去找他。”

事情出乎意料的顺利，夏逸风居然一口答应下来。

翌日

紧张的排练马上就开始了，每天要练功彩排，差不多晚上八、九点钟才能回家。逸风和凝香住的正好相反，一个在城北，一个在城南，逸风总是骑着那辆自行车，载着凝香穿过小城，那一路细细密密的

绍兴，一个优雅的江南水乡，一个醉人的小镇，一个让人流连忘返的地方……

三月杨柳，刚抽新叶，为水墨画似的绍兴添上了点睛之笔。江南多雨，烟雨蒙蒙，细如丝，轻如絮，一点一点落在河上，伞上，树上，草上，不发出一点声音，只有河上那点点涟漪，预示着它的存在，只有居民粉墙上的墨渍，记录了它曾光临光临过这儿……踏一条青石板路，去欣赏陆游的悲凉词《凤头钗》，在烟雨中品味它的凄凉与伤感……

六月荷花，亭亭玉立，为素描似的绍兴描上彩色的一面。只见条条乌篷船在河上穿行，水流的哗哗声，终于打破了绍兴的寂静，卖臭豆腐的，双手叉腰，大吼一声：“买臭豆腐了”扯白糖的，边扯边吆喝，描糖画的，边画边做宣传。六月阵雨，不像春雨那样“润物细无声”，而是无一点预兆，“噼里啪啦”就下了，澄清一切，又无一点征兆，突然停止，在天边描绘上一条彩虹……

九月菊花，欣然怒放，为苏绣似的绍兴加上了工笔之作。割稻的割稻，采果的采果，赏花的赏花。水乡居民各有所忙。秋雨，就在这样的环境里下着。萧萧瑟瑟，每一丝都凝聚了断肠的苦，带

诗词，两个简单的字，造就了中华的文字文化。优美的韵脚，让人赞叹不已。其实，诗词等同于古代的流行歌曲，但诗词更委婉含蓄，更慷慨激昂。“不知明镜里，何处得秋霜”，在安宁中透出几分感慨；“三十功名尘与土，八千里路风和月”，在雄壮中透出几分悲凉。

也许，这就是为什么《江南style》已无人问津，而《满江红》、《独坐敬亭山》、《使至塞上》等诗句在几千年后仍被人们传诵、品读；屈原、李白、杜甫、王勃等大诗人，至今还在文学史上稳坐一席之地。

诗词之风韵耐人寻味，起承转合，对仗工整，每一句都经得起细细品味。且看李白的“众鸟高飞尽，孤云独去闲”，看似在写敬亭山的风光，其实他是在告诉我们：别人都得志而飞黄腾达了，而我这朵“孤云”却只能在这儿与山林相会，与孤独相伴！十个字间，就把那种独自咀嚼寂寞，怀才不遇的心境表现得淋漓尽致。

像李白这样的百般惆怅，许多诗人用笔将字句挥洒纸上，借诗借酒消愁。“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，杜甫感慨万千，只留两句表示那春愁，意犹未尽，仿佛读者眼前就出现了那时的情景，初开的花上，就有惜别人的泪水。

翻开泛黄的书页，走进文学的长廊，

拥有龙图腾文明的老中国血脉，千年流淌着的泱泱文化，却在当中国走向繁荣时，被时光的记忆带走了大半。而我寻寻觅觅，终于找到了。

回家乡后，爷爷常一人在一个枫叶林中拉一曲二胡。爷爷告诉我，当年有一个人弹一声龙琴，吸引了众多街坊，他身边一群人不论多忙都来听听琴弦中的文化，几年前那名琴师突发脑溢血去世了，从此那里痛失文化的故韵。

是啊，从前在县城，时时都听得见粗糙的吆喝声，一阵一阵如麦浪翻滚。新年街头卖艺的写春联的到处都是。几年后来到县城，春节再没有村夫挑着担的呼唤声，有的是来往的车的鸣笛，昂贵的店铺，世态变得如此之快。

但总有那么几户人家还传承着祖上的文化精华，我从草门中推开，准备出去散散心，脚边的天狼忽然惊叫起来，我侧耳倾听一阵古琴的韵意飘来，步行追索见一儒雅的老者，捧着一股琴声，轻如鸿雁。双手在琴面上擦拭，顺流而下勾起一根弦，悠然而去，饱满的旋律，孕育了伯牙鼓琴的悠思，轻轻浮动。

一根根弦，似乎是一条条中华文化的血动脉，难道这不令人自豪。我洗耳恭听，白衣飘飘的老者丝毫没有觉察到我，任琴声如流水打湿我的心。我找到了，确确实实，却不容丢失的文化，龙的文化。

中华的传统文化，似一纸鸿雁，随着时光而游走。犹如四季，即使度了一个轮回，又能有下一次。一春一秋，国人的血

今天，爸爸带我去作文班学写作。一跨进老师的家门，我便找了一个位置坐下来。心想：“老师的葫芦里卖的是什么药呢？”

这时，开始讲课了。老师说：“今天我们来玩作文游戏：画方圆。”我一听，心里暗自焦急起来，画方圆怎么画呢？而且游戏要求要两手同时画，一手画方，一手画圆，还得五秒完成，这也太难了吧！

一个同学上去试了一次，画出了两片“小耳朵”，惹得大家笑到肚子疼。另一个同学也上去试了试，结果画出了两片“饼干”，教室里哄堂大笑，有的同学还笑出了眼泪。

轮到我时，我都不敢上去，老师一手拿黑笔，一手拿红笔，对我说：“没关系的，试一试吧，别的同学都试了，就剩你啦。”我还是不想上去，老师无奈地说：“那你只好先不画啦。”

接下来，我们就一起写作文，记下今天的小游戏。

今天下午作文课上，老师和我们一起玩了一个游戏，名字叫“画鼻子”。

老师先在黑板上画了四个笑脸娃娃，四个可爱的娃娃都没有鼻子。老师说让我们帮这些娃娃都画上鼻子，但是有要求。一、闭眼。二、转三圈。三、画鼻子。四、睁开眼欣赏自己画的鼻子。

游戏开始了！我们一组一组的上去画鼻子。我发现有的同学十分紧张，有的同学兴高采烈，有的同学迫不及待，还有的同学慢吞吞的。轮到我的时候，我心里想：啊，终于轮到我了！我一蹦一跳地上讲台，我闭上眼转三圈，左手轻轻的摸住了黑板，然后又用右手移动着粉笔，很快我就画好了。我睁开眼睛一看：“哎呀！我竟然画成功了！”

全班同学都画完了，老师也想画一画。老师闭上眼转三圈，转着转着，老师，从这一块黑板，转到了另一块黑板前。老师把鼻子画在了笑脸娃娃的脸外边。全班同学都哈哈大笑，老师一看自己画的鼻子，不好意思了，用手捂着脸，蹲在了讲桌后面。

这堂课真有趣！真想再玩一次！

一副好画一定是“新”画，而一幅新画却不一定是好画。

好的“新”画是不胜枚举的，譬如《蒙娜丽莎》、《哭泣的女人》等。前者创作于文艺复兴时期，人性的美丽和光辉终于在画作中得到了全“新”的体现。而后者所代表的“新”艺术——“立体主义”让世人见识到了肖像画的“新”画法。

悲哀的是，不好的新画更是泛滥成灾。许多作画者不懂得将自己的情感传达到作品中，那是画笔在画画，而不是人在作画。一幅幅没有情感的画就像一张张白纸一样惨淡，而作画者每次都是在重复自己。没有情感，谈何“新”画？没有“新”画，也就造成了这场五颜六色的白色灾难。

作画时，重复自己是可耻的。无意的重复是无能，无能去表达自己的情感；有意的重复是糟蹋，不仅糟蹋了画布，还糟蹋了自己的被重复的作品，糟蹋了自己。

达芬奇对鸡蛋的执着和梵高对向日葵的沉迷也是一种重复，但不是在重复自己，每一幅画都隐含着画家当时的心境，相由心生，画有“新”生。

人也要有“新”生。