古风战歌纯音乐

“呦，这条巷子可真干净，比别的巷子都干净”。当人们来到古风巷时都会有这样的夸赞。其实，以前我们的巷子不是这样的。那时，我们的小巷子垃圾满地，又脏又臭。它是怎么由干净变脏又变干净的呢？我来跟你说一说吧！

本来，我们居住的小巷是很干净的。一次，巷东头盖大楼，有一些垃圾就堆到了巷口，春节快到了，有人为了图方便，就把自己家的垃圾倒在这里，这样，有一个人倒，就有第二个，第三个……不多久，垃圾越堆越多，结果从东头堆到了西头，就像一条垃圾长龙，每家每户前都堆满了垃圾。

风一吹，垃圾飞得到处都是。早上令人呕吐的臭气随风飘散，真叫人恶心，因此，经常听到一些埋怨声，叹息声，甚至还有人骂一句“缺德”“垃圾虫”什么的。怨归怨，骂归骂，吵归吵，但垃圾山以惊人的速度增长，唉，住在这条巷子可真倒霉！

三月的春风吹暖了大地，也吹进了我们的小巷。

今年三月的第三个星期天。早晨，垃圾堆旁来了一位老爷爷。他弯着腰，双手紧握着铁锹，吃力地铲着垃圾。不一会儿，几位买菜回来的老奶奶看见了，惊讶地说：“李主任，你咋不跟大家说一声，大家一起干。”

一位胖奶奶说：“是

21世纪以来的近二十年中，新的文化现象层出不穷，其中不乏“古风歌曲”。从《青花瓷》到《故梦》、《三秋未见》，“古风”日益风靡于歌坛。

毋庸置疑，对于“古风”歌曲，人们会以不同的态度和视角去看待，就我而言，我为之点赞。

所谓的“古风歌曲”，就是中国古代的文化元素融入现代流行歌曲的一种音乐形式。我认为“古风歌曲”大致可以分为三类：“全盘接受型”、“保留+创新型”和“完全创新型”。这三类各有千秋，容我一一道来。

“全盘接受型”就是将古代文章或诗词原封不动地作为歌词的类型。也许有人会判之为“抄袭”，其实不然，这应是一种对传统文化进行现代手法美化的艺术。如果说有了照相机，就可以获取更为清晰的图片，又何必需要画作呢？“古风歌曲”也是同样的道理。歌手奇然所演唱的《琵琶行》就是最好的例子。本来白居易的原作只是供后世欣赏、朗读的文章，但“古风歌曲”为其全文赋上了优美的旋律，同时不纂改

不知从何起，我迷恋上古风。总是喜欢午后的闲暇时间，翻阅厚重的书籍。看红衣千丈为卿负天下，为良人不归旧人诉悲肠，品香茗留香沁芳脾，嗅花树下亡一缕销魂香。

我羡慕那些千古帝王，坐拥天下万千辉煌，纵览天下一世沧桑。这是怎样的一种豪情壮志。千古纵横，消磨的只是城墙残垣上的一缺砖脚，风化的只是万千宫阙的一点赤砂。留下的是时间的永恒，王者气概直冲霄汉。登峰临天下，感一手遮世间之艰辛，忆一人宰千万之往昔。

我钦佩风华绝代的烽火佳人。三千青丝巧挽成髻，凤冠霞帔许良人之倾心。巧眸顾盼流转琉璃三生彩，软语温言轻吟世间万世芳。她们倾尽一切，只为心中良人，输了容颜更输掉了一世倾心。待遍体鳞伤血泪洒尽宫殿白玉阶，等倾心上人儿凯旋归来捧出帝业如画卷。抑或痴心错付凉薄君，苦受不见郎君转眸回。却在心中挚爱握她人盈盈细腰时，含泪吐出：“纵然挫骨扬灰，我待你如初不忘初怀。”终是玉殒成灰，随风飘尽入沧海。

我感动于万世英雄只望心中一抹倩影，弱水三千，只取一瓢饮。为一人，毁一城。为一人，遣后宫。放如画帝业，只求伴伊人携手望星斗满天；弃天下大权，只愿能为佳人描眉间红痣一点。邪魅桃花长眉入鬓，挺鼻薄唇面皎如月，墨发高挽披三代玉华。穿身于白媚之中，却不沾一抹花尘，只守心

每当晚上，打开电脑欣赏音乐时我都会有一种放松的感觉。那种感觉十分美好，音乐对于人来说是十分重要的，可以说音乐充实了人的生活，有很多音乐会代表我的心声，每一种音乐都是美好的，都会让我醉在其中。可以说我欣赏的不光是歌词，更主要的是他的音韵，在我体会到它韵律的同时我甚至能够体验到作者作曲时的心情。

有很多的中外歌曲、乐曲，无论听几遍都觉得依然好听，像回家（萨克斯曲）、天路、电影主题曲，等等都让人回味无穷。

其实音乐在每个人的眼中，都是不一样的。有的人觉得音乐就好像是我的一切，有的认为音乐很平淡没什么作用，有的人觉得音乐是放松的方式。等等各种想法，打我更认可音乐是我们生命中的一部分，就因为有了音乐才使我们的生活多姿多彩。

音乐也使我们充满斗志，每一首很有激情的歌曲都会激起我对生活的斗志，像歌词说的勇敢地面对生活，唱歌最能表达自己的情感，在演奏的时候也能把自己投放到歌曲的意境中，用自己的音乐和自己的语言来表白自己的心，从事艺术是最令人消耗心力的了，因为情感的投入所以还需要不少的心血。像赵本山从他第一次登上春节联欢晚会的舞台到现在，他曾说过：“我是黑着头发来的，现在恐怕要白着头发走了。”从与他合作过的人了解到，他办事很认真每一个小品都办

绍兴，一个优雅的江南水乡，一个醉人的小镇，一个让人流连忘返的地方……

三月杨柳，刚抽新叶，为水墨画似的绍兴添上了点睛之笔。江南多雨，烟雨蒙蒙，细如丝，轻如絮，一点一点落在河上，伞上，树上，草上，不发出一点声音，只有河上那点点涟漪，预示着它的存在，只有居民粉墙上的墨渍，记录了它曾光临光临过这儿……踏一条青石板路，去欣赏陆游的悲凉词《凤头钗》，在烟雨中品味它的凄凉与伤感……

六月荷花，亭亭玉立，为素描似的绍兴描上彩色的一面。只见条条乌篷船在河上穿行，水流的哗哗声，终于打破了绍兴的寂静，卖臭豆腐的，双手叉腰，大吼一声：“买臭豆腐了”扯白糖的，边扯边吆喝，描糖画的，边画边做宣传。六月阵雨，不像春雨那样“润物细无声”，而是无一点预兆，“噼里啪啦”就下了，澄清一切，又无一点征兆，突然停止，在天边描绘上一条彩虹……

九月菊花，欣然怒放，为苏绣似的绍兴加上了工笔之作。割稻的割稻，采果的采果，赏花的赏花。水乡居民各有所忙。秋雨，就在这样的环境里下着。萧萧瑟瑟，每一丝都凝聚了断肠的苦，带

一朵淡蓝的雏菊从琴键上滑落

一只猫惊拢了房间的宁静

猫优雅地在钢琴上跳舞

美丽的蝴蝶伴音乐随风飞翔

蓝色裙摆在花下绽放

随着美妙的音乐轻轻起舞

音乐停了，风铃响起

那喑哑的嗓音唱起吉他的歌

诗词，两个简单的字，造就了中华的文字文化。优美的韵脚，让人赞叹不已。其实，诗词等同于古代的流行歌曲，但诗词更委婉含蓄，更慷慨激昂。“不知明镜里，何处得秋霜”，在安宁中透出几分感慨；“三十功名尘与土，八千里路风和月”，在雄壮中透出几分悲凉。

也许，这就是为什么《江南style》已无人问津，而《满江红》、《独坐敬亭山》、《使至塞上》等诗句在几千年后仍被人们传诵、品读；屈原、李白、杜甫、王勃等大诗人，至今还在文学史上稳坐一席之地。

诗词之风韵耐人寻味，起承转合，对仗工整，每一句都经得起细细品味。且看李白的“众鸟高飞尽，孤云独去闲”，看似在写敬亭山的风光，其实他是在告诉我们：别人都得志而飞黄腾达了，而我这朵“孤云”却只能在这儿与山林相会，与孤独相伴！十个字间，就把那种独自咀嚼寂寞，怀才不遇的心境表现得淋漓尽致。

像李白这样的百般惆怅，许多诗人用笔将字句挥洒纸上，借诗借酒消愁。“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，杜甫感慨万千，只留两句表示那春愁，意犹未尽，仿佛读者眼前就出现了那时的情景，初开的花上，就有惜别人的泪水。

翻开泛黄的书页，走进文学的长廊，

走到山边，水流哗哗作响；早晨晨跑，小鸟叽叽喳喳；炎炎夏日，鸣蝉此起彼伏；音乐厅里，钢琴深沉优雅，我总觉得这些天籁之声别有一番风味，让人陶醉。

我以前觉得蝉叫，让人心情浮躁；小鸟鸣叫，让人心生烦闷，那些没有歌词的纯音乐，听着完全没有任何美感可言。认为既然是音乐，那就必须融入人声，觉得既然是叫声，那就必须有规律，后来我才认为这个是一个错误的理解。那时的我并不理解音乐美，自然那些音乐的对我而言并不存在丝毫美妙，也总固执的认为那些都是噪音。

听着让人悲伤的二胡声音，给我的印象是消极的，这种乐器拉出来的声音并不好听，他没有钢琴的热烈奔放，也没有提琴的优美动听，更没有洞箫的清幽飘逸。《二泉映月》中我听不出瞎子阿炳的人生疾苦，《战马奔腾》中我感受不到驰聘沙场的豪迈，《良宵》中我看不出生活的喜悦美好。我和他们之间的距离犹如同床异梦的距离。

心情沮丧时，奔放的音乐可以消散失落；身心疲惫时，悦耳的音乐可以驱赶疲劳；前途渺茫时，激昂的音乐可以提振信心。总之世间的任何一种音乐都有他的美妙之处，需要你带着欣赏的心去感悟其中之美，这样你的人生将会更加美好。

端详一副画作，就是顺着作者的眼睛观万物；聆听一首曲子，就是随着作者的耳朵悟大千。没有色彩的眼睛和没有震动的耳朵，他们都犹如

音乐是另一种语言，每一个音符都流动着情感。空余时间，我就会一个人静静的聆听音乐。音乐，能让我潸然泪下，也能让我破涕为笑。旋律之中，演奏了人生的万般诗意，或快乐，或忧伤。

一次偶然，让我知道了一首纯音乐，它的名字是《城南花已开》。以前只知歌词优美便是好听，旋律好听即是好听。殊不知，纯音乐却能比有歌词的曲子更神秘，更深沉，更动听。

第一次听到《城南花已开》，总觉得曲子中透露着一抹难以发现的忧伤。刚开头时十分轻快，就像我们无忧无虑地生活着。但此后，曲调从轻快逐渐转为低沉，好似一颗永不言败的心，终于被一次次折磨和痛苦打败了。最后一线希望如决堤般崩溃，心一下子坠入无底的深渊。

我边听边打开了评论。从评论中得知，原来“城南花已开”是一位19岁少年的网名。他患有脑癌，但他对生活仍充满了希望。他最喜欢的月份是三月。三月，城南的花就开了，花像暖阳一样温暖他的心窝。就像音乐的开头，轻快而喜悦。可是，有开花，也会有凋零。当花凋零时，没有人可以陪着他，曲调就变得低沉起来。因是脑癌患者，城南需要不定期做手术。可是每次手术都是一种折磨，每次手术都在燃烧他的意志。每次做手术前后，他都会发一条动态，安慰那些知晓他的人。日复一日，年复一年，他做了无数次手术，

拥有龙图腾文明的老中国血脉，千年流淌着的泱泱文化，却在当中国走向繁荣时，被时光的记忆带走了大半。而我寻寻觅觅，终于找到了。

回家乡后，爷爷常一人在一个枫叶林中拉一曲二胡。爷爷告诉我，当年有一个人弹一声龙琴，吸引了众多街坊，他身边一群人不论多忙都来听听琴弦中的文化，几年前那名琴师突发脑溢血去世了，从此那里痛失文化的故韵。

是啊，从前在县城，时时都听得见粗糙的吆喝声，一阵一阵如麦浪翻滚。新年街头卖艺的写春联的到处都是。几年后来到县城，春节再没有村夫挑着担的呼唤声，有的是来往的车的鸣笛，昂贵的店铺，世态变得如此之快。

但总有那么几户人家还传承着祖上的文化精华，我从草门中推开，准备出去散散心，脚边的天狼忽然惊叫起来，我侧耳倾听一阵古琴的韵意飘来，步行追索见一儒雅的老者，捧着一股琴声，轻如鸿雁。双手在琴面上擦拭，顺流而下勾起一根弦，悠然而去，饱满的旋律，孕育了伯牙鼓琴的悠思，轻轻浮动。

一根根弦，似乎是一条条中华文化的血动脉，难道这不令人自豪。我洗耳恭听，白衣飘飘的老者丝毫没有觉察到我，任琴声如流水打湿我的心。我找到了，确确实实，却不容丢失的文化，龙的文化。

中华的传统文化，似一纸鸿雁，随着时光而游走。犹如四季，即使度了一个轮回，又能有下一次。一春一秋，国人的血