喜宴原著

这个乡下的村子里，张大爷家里又添了一个孙子，按风俗讲，必将是大张旗鼓地办一场喜宴，这便是最传统、最古老、老祖宗传下来的习俗。

二月初八，便是张家孙子的喜宴日。张家门庭若市，锣鼓喧天，人来人往，热闹无比。真的是“热闹”无比啊：门前坐着一排排乡下的妇人，打扮时髦，黑丝短裙，低胸紧身，自我感觉良好的磕着廉价的瓜子，谈论着各自的穿着。穿着，廉价，谈论，廉价，人，更廉价。一切都是廉价的。参杂着小小孩子的叫骂声，你追我赶。该忙碌的人在忙碌，不该忙碌的人在等，在等什么？喜宴。又怎么会有不该忙碌的人呢？

傍晚，喜宴正式拉开了序幕，摆碗筷，铺桌布，人们半矜持半急迫的坐上了他们等了一下午的位子。再等，等上菜。对于这件事，可真是有耐心啊。

先上了第一盘菜——生菜拌牛肉。“孩儿啊，来，多吃点牛肉。”说此话的是一个打扮时髦，穿着时尚，香气四溢的妇人，只见她，不停地伸着她那白花花的胳膊，往盘中夹牛肉，三分之二的牛肉被她夹了去，白花花的胳膊晃着了我的眼。却没人对她生气。

她吃的速度很快，满嘴是油，和昏暗的夜色形成鲜明的对比，像是涂上了一层水光，那又何尝不是水光？不过是充满油水的水光罢了。一杯又一杯的喝着廉价的

据说，在英语流行开来的时候，许多欧洲人纷纷开始学习。目的很明确：读英语小说原文。一方面，这是一种审美的需求，另一方面，这也是社会阶层的划分依据：从此，身边的人分为两种，即能读英语小说原著的，和不能用英语阅读小说的人。在这样的目的驱使下，可想而知学习效率会如何之高。

最近在学习英国文学史，下载了海量的英美小说和诗歌。可以这么说，不读小说，不知英文的精妙，不读诗歌，不知英文的优雅与靓丽。

当下国人学习英语的目标，个人认为，不是纯粹的审美层面的。或是为了高考、大学英语四六级之类的等级考试，或是为了留学考试。真正静下心来，读一首英文诗歌，或许你会爱上英文的。

可以说，我的英语学习是为“雪耻”，小学的时候英语考试睁眼瞎，题都读不懂。到了初中，凭借优秀的语文和数学成绩，进入了英语实验班——是的，有一些滑稽。于是，在老师的悉心、严格的教学下，在我的努力下，英语终于按部就班地提高起来。中考英语以146分位居年级第一，进入了理想的直升班。

现在回想起来，简单的动机，为我打下了坚实的英语基础。当时，最开心的事情，就是每周的英语考试，可以读到新鲜热辣的时文。

不过，与那些英语原版世界名著相比，英语说明文就显得黯然失色了。当然，

我从来不想给自己增加困难，不想读没有翻译的原著，但是迫于对英语学习的压力，当我逼着我自己读完了英文版的《老人与海》的时候，我才发现原著与译本其实有太多的差异了，这样的差异只有亲自体验才会发现。

英文版的《老人与海》，虽然情节与中文版的没有什么不同，但是在意境上却有很大的差距。当描写大海泛起波澜的时候，英文的原著翻译成中文只能是波涛汹涌，但是原著上却用了三四句话描述这样的场景，原著里的大海仿佛才是真正立体的，甚至感觉有一阵海风从跨越过纸张吹了过来。

同样的中文也是一门极其难以翻译的文字，中国的古诗文化博大精深，一句“两只黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。”被英文翻译之后竟然变成了“两只鸟在树上唱歌，几只白鹭突然飞了起来。”我想即使再有水平的翻译，也不会将一种文字背后的意境全部翻译成另一种与其无关的文字。

原著与译本，最重要的差异是情感上得差异。原著的情感由于是作家亲笔书写，所以总是表达更强烈，表现力更强。而译本经过层层搬运，难免不会保有原著那样完美。除此之外，原著的意境更加深远，作者往往充分发挥自己语言的灵性，尽其所能将文字表述地更加唯美，使人如临其境。当然原著和译本在表达上修辞运用上也是有差距的。

如果可以，

记得初二时候，在一节英语公开课上，一位校外的老师问我们想不想读原汁原味的《哈利·波特》。他说，学英语的很大动力，就是可以阅读原著。当然，我也是这么认为的。事实上，到现在为止，我已经读了《指环王》《哈利·波特》《暮光之城》的英文版。同时，英美经典文学也涉猎了不少，譬如《傲慢与偏见》《飘》《圣诞颂歌》等。

个人的感觉是：读得越多，进一步阅读的时候困难越小；阅读困难越小，越想读得更多。这是一个良性循环的过程。事实上，学习的过程，如果形成了“良性循环”，成绩提升是指日可待的。许多后进生，往往是因为某一个环节出现了问题，没有及时解决，从而“一步差，步步差”，逐步落后的。学习语言更是这样，逆水行舟，不进则退；宁思一时进，莫思一时停。

阅读英文原著，首先在于选择语料。语料的内容上，宜选择难度适中的，应选择那些不借助词典，就能够大致看懂的经典原著。语料的范畴上，开始可以选择文学作品为主。阅读英文原著，其次在于循序渐进。生词比例应控制在5%上下，不宜过高。同时，选择的语料的语法复杂度，应在掌握范围之内。

读英语原著，贵在坚持。同时应做一些额外的训练。

语法训练是中学阶段必不可少的环节。不过，语

阅读经典原著是至关重要的。经典是文化的鳌头，有了经典，中华民族才能散发出更强大的魅力。我们只有与经典亲密接触，才能更好地传播中华文化，发扬中华民族精神。

当前，随着时代的发展，人们热衷于追求时尚、新鲜，而往往忽视了经典的重要性。其实，经典是不应该被掩埋的，经典更应该被发扬，被广为传播，只有这样，我们的中华民族文化才能绵延不绝。

部分名人通过不一样的传播形式指导我们更好地了解经典，他们各有各的说法。是的，阅读经典方法多种多样，但我认为阅读原著最好。

领略浩瀚书海，接触经典原著让我们能够品尝作品和作者的原汁原味。《西游记》的神幻，《红楼梦》的爱情，《水浒传》的豪情，《三国演义》的谋略，它们共同演绎了不朽的篇章，为我们展现出不同时代的辉煌。虽然我们不能穿越过去，还原过去的一切，但经典可以帮助我们更好地体味已往那些风土人情，英雄好汉的壮志豪情。

如果不能更好地传播经典，我想那一定是一大憾事。经典作品不仅融入了时代的风云，而且融入了作者的一生。所以，我们在赞颂这些美妙章节的同时，更应阅读作者的人生。

阅读原著，与智者对话。经典一定是经得起时间考验的著作，现代人要去读一部历时已久的作品，自然会遇到很多问题。或许很多人会觉得经典很枯燥，也很乏味，有时候甚至还看不懂，

“没有规矩，不成方圆”，“己所不欲勿施于人”这些是爸爸时常教导我的话语。然而，我正是用这些话成功地“教育”了爸爸。

那是我十岁生日的晚上，家里一片喜气洋洋，就连还在住院的婆婆也赶回来为我庆生。家里客厅的吊灯全部点亮，温暖的灯光照亮了每一个角落。一道道可口的菜肴被端了上来，妈妈准备了丰盛的晚宴，整个房间充满了欢喜的氛围。看着这一桌香喷喷的好菜，看着生日蛋糕上跳跃的火苗，唱着生日快乐歌，我的心都陶醉了。吹完蜡烛，分完蛋糕后，大家坐下来开始吃饭，音乐响了起来，爸爸拿出一瓶红酒给大家都倒上，“干杯！”爸爸不知不觉中，已经喝了几大杯。

窗外，夜色已经笼罩在城市的上空，华灯初上，还下起了淅淅沥沥的小雨。这样的夜晚，好美啊，我会记住这个难忘的夜晚的！忽然，听见爸爸大声地说“妈，怎么了？”我看见婆婆用手捂住心口，脸色有点苍白，说不出话，难道是病情加重了，本身她还没有住院。“快，叫救护车！”我赶紧奔向电话机，电话一阵忙音，关键时刻，电话出故障了！爸爸马上说“我去开车上医院”，我马上对爸爸说&ldqu

本来没有对《你好，旧时光》这部剧抱有太大的热情，因为经验告诉我，根据书改编的电影或者电视剧都没有原著好看，甚至可以说是毁原著。但是当我追完了《你好，旧时光》这部剧的最后两集时，我也没有觉得这附加的结局败尾。电视剧的稍加改动达到了原著不可及的境界，所有的美好更加耀眼。

余周周一直是一个很不幸的人，但是她也是最美好的人。她从小没有爸爸，被同父异母的弟弟欺负，但是最后仍然选择宽容，帮助他摆脱喜马拉雅山猴子的诅咒。高中失去了妈妈，她仍然收好悲伤，成绩一如既往地好，从来没有给过世的妈妈丢过人。她帮助了一个曾经很自卑的女生，却被那个女生嫉妒，周周仍然选择用善意的眼光看待身边的人，帮助他们摆脱困境。

辛锐成功的逆袭，虽然嫉妒过帮助她的人，但是最后也学会了感激。小米乔遇见了奔奔，即使生命短暂也留下了最后美好的记忆。凌翔茜终于摆脱了父母的安排，重新做回自己，逃脱了高高在上的压抑。一直装作很成熟的陈桉也找到了自己的归属，电视的结尾，竟然看到了周周穿婚纱的模样。生命过分美好。

总觉得这部剧很温暖，即使有告别但是也是笑着告别，即使有悲伤，也总是会找到灵魂栖息的地方。可能自己长大后的模样不如想象中美好，却也令人欣喜得不得了。没有人一直在苦难中挣扎，也没有人甘心做丑小鸭，误会

童年时代我读过很多书，有《秘密花园》《格兰特船长的儿女》《海底两万里》……但令我最记忆犹新的是中国古代文学经典巨作——《西游记》。这本书被改编成电视剧，深受大家的喜爱，相信很多同学都看过，不过读完这本书的原著后，我更被其中的文字所折服，原著更详细、幽默地体现了吴承恩的文学功底，比电视剧更具艺术魅力，真是值得大家一读。

《西游记》这本书主要讲了孙悟空、猪八戒和沙和尚一起助力保护唐僧西天取经的故事。孙悟空由一石卵变化而成，手执一根如意棒，一心除掉妖魔保护师父；猪八戒虽然贪吃懒惰，而且一路上总算计着孙悟空，但他赤胆忠心，守护师父；沙和尚原是卷帘大将，因为触犯天条而被贬到凡间，但他天天挑着沉重的行李，真是任劳任怨；唐僧虽然心地善良，但他不分辨是非，每次都让孙悟空陷入困境。但他们师徒四人最终靠团结一致，坚持不懈，历经九九八十一难，取回真经。

这本书共有一百个回合，情节曲折，让我看得最投入的就是《三打白骨精》。白骨精先变作一个女子，结果被孙悟空识破；第二次白骨精变作一个老妇人，又被孙悟空识破了；第三次白骨精变作一个老爷爷，再次被孙悟空识破，孙悟空不由分说，掣铁棒劈头就打，白骨精被打死了。而唐僧却是个肉眼凡胎

初次接触《桃花扇》，看的并非原著，而是欧阳予倩先生的戏剧版本。所以看之前，早已在心底作了建设，因为戏剧和原著毕竟会有差别。不过，所幸还好，两者在内容上除了结局有很大的改变，其他倒是没有什么。

看戏剧版的《桃花扇》，起初我是怀着好奇的心情来看的。早在高中时期就听说过《桃花扇》了，只因种种事情以及个人惰性一直没有碰过，所以总是有种好奇心性的。虽然对于自己第一次接触此书看的竟然是戏剧有些不满，可看到内容后就不那么认为了。曾经我看过老舍先生的《茶馆》，这是一本话剧，我不知道戏剧和话剧究竟有什么差别，可是共性我是看在眼里的。

戏剧本《桃花扇》在前面内容与孔尚任先生的原著基本一致，只是语言更质朴些，神态动作更细致些，结局大相径庭了些。原著的《桃花扇》结尾是侯朝宗与李香君双宿双栖、子孙美满，而戏剧版则改成了朝宗在新朝再求功名，香君羞愤而死。不得不说两者各有千秋。孔先生的男女主人公志行高洁，从一而终。侯朝宗虽有一时昏聩，但被香君点醒，随后一直坚守本心，忠贞为国，改朝换代后，无心功名利禄。而香君更是一柔情烈女，誓不向恶势力屈服。两人最终在战争结束后，团圆，可谓是合情合理。而欧阳先生的戏剧便不同了，他让侯朝宗心性并不那么坚定不移，虽然对于香君“磐石无转移

最近热播的电视剧《花千骨》，吸引了大批观众。有许多原著党，也有许多大众，无论从颜值，还是服饰，或是特效在这两年来都是强大的。

然而作为一个忠实的原著党，我对这部电视剧实在是无力吐槽。可是，心底的不满也只能在这里说一说了。

首先我来说一说男一号白子画，对于长相我没什么可说的，虽与想象相去甚远，可结合现实也大致差强人意。可是为什么白美人，出场的如此之早，即使是为了造势，白美人也应该比小骨出来的晚啊！

再说那神似奥特曼中穿越过来的怪兽，在原著中站在桥头面目狰狞的女鬼就变成了那玩意儿，委实不咋地。而顶着阴阳脸的春秋不败也变成了河妖似的单春秋。天下第一美人的杀姐姐也如此的猥琐，与单春秋之间有着不可言说的秘密，而杀姐姐喜欢的琉夏，也变成了亲妹妹。

好吧好吧，这一切我都忍了，可为什么连白美人的功力都退步不少，还要冒着生命危险去修炼，而且神仙的法术咋也变成了凡人才用的低档货——内力。小骨竟然还和她的一号仇人倪漫天成了朋友，果真是令原著党也无法剧透。

唯一令人满意的就是东方和糖宝了。东方气质儒雅，话多，变成异朽阁主时也霸气侧漏，糖宝也是萌萌哒，画着眼影的小虫子带着嗲嗲的声音，令我也想马上拥有一只。

说了这么多，对以后穿红衣服变身妖神的小骨也不抱期望