宋代白釉瓷器

“啊！汝窑真漂亮！要知道我最喜欢的颜色就是蓝色加绿色混成的颜色！那种颜色看起来特别清爽。”而汝窑瓷器就是用天青色做成的，虽然我更喜欢比天青色更深更清澈一点，可是我觉得那也很好看了！

我正在上海博物馆听老师讲解关于陶和瓷的课程。瓷器的英语是china，其实china就是昌南，一个生产瓷器的地方，外国人就把瓷器叫做china，昌南就是现在的景德镇。哥窑和钧窑也很好看！哥窑有个传说，很久很久以前有一对兄弟，都是做瓷器的，哥哥销量好，弟弟销量差，弟弟很嫉妒哥哥。所以弟弟有一次在哥哥的窑炉里泼了一碗水，哥哥打开窑炉，发现瓷器都裂开了，很伤心。拿出来一看，其实并没有真的裂开只是有一些裂纹，从此哥哥的瓷器销量更好了。

钧窑身上五彩斑斓，有紫色、蓝色、绿色、红色，还有黄色……为什么钧窑会如此的五彩斑斓呢？这是因为钧窑的釉里会添加很多不一样的东西，只要把容器往釉缸里一放再拿出来就会变成彩色，颜色不定。又花又好看，特别适合某某皇帝，但是钧窑是宋朝、乾隆是清朝有点配不上了。

我觉得瓷器不仅好看又很奇妙，很久以前的人造出来的，他们手艺非常好！要是我家也有烧瓷器的窑，就叫沪窑吧！

历史如烟，宋王朝昙花一现，假如我生活在宋代。

假如我生活在宋代，我要去与他见面。他是拣尽寒枝终不肯栖的寒鸦；他是举杯邀明月的饮者；他是穿越了十年生死痛的痴汉。在这个“群星荟萃”的时代，人们对他的期待本是韬光养晦，游戏笔墨，可他偏要独上高楼。因此，他注定要承受官场和文坛一齐泼来的污水。我要告诉他，我支持他，他就是苏东坡。

假如我生活在宋代，我要与辛弃疾交友。他是落日楼头，断鸿声里的游子；他是怨恨他人不知自己的狂人；他是不泣清泪长期热血的悲鸟。在这个崇尚享乐的年代，人们对他的期望本是吟花弄月，卖弄诗文罢了，可他也偏要独上高楼，“把吴钩看了，栏杆拍遍。”我要同他一般，做灯火阑珊的伊人。

假如我生活在宋代，我不仅要结交文人墨客还要凤冠霞帔，嫁给我所仰慕的人。他依照那些种遍的植物来称呼我：梅花、桂子、茉莉、枫杨或者菱角都行，她们都是我的姐妹，前世的乡愁。我们临水而居，身边的那条江叫做扬子，那条河叫运河，还有一个叫瓜洲的渡口。我们在雕花木窗下吃莼菜鲈鱼，喝碧螺春与糯米酒。我们要写出使洛阳纸贵的诗，在棋盘上谈论人生，用一把轻摇的丝绸扇子送走恩怨情仇。我们过着一种沁园春或如梦令的幸福生活。

千年的时光早已像泥墙般斑驳，

瓷器以中国瓷器为胜，中国瓷器以龙泉瓷为佳，而龙泉瓷以青釉瓷为上。余得一玲珑茶洗自龙泉，不甚了解窑底之事，见其精致可爱，犹为心喜。

茶洗高可二指许，径有四指，敦实小巧，“浑圆”天成。色翠无染，似青如黛，莹润澈透。似夺万千碧波之光，青峰之色。外层釉质轻薄，却似露水沾衣，无浸润而晶莹，幽幻之光，如水似玉，未细雕琢而无多冗杂之垢质，胎质细密，釉质滑润——可混为琼玉之属也！

茶洗之沿与底首为烧制磨砂。色呈古铜，浓处黝黑，旁则隐入青黛釉质。釉层具开痕裂纹，细密优柔，错综碗上，似水之影，波澜不惊；似冰之裂，悄然欲化。徐夤曰：巧剜明月染春木，轻旋薄冰盛绿云。

最生动为碗底二鱼，常曰“鲤”。鱼戏于水底，锦鲤一，墨鲤一，二者环合似阴阳太极状。鱼身修长，通体洁白，鱼尾似裙摆轻纱，似万千流苏，悠然随波，飘然凫水，隐现自如。鱼身侧釉层卷浮，水波荡漾，生气动人。余叹曰：锦鲤嬉，墨鲤依，翩翩跃然于碗底。水且清，神且宁，洗净世俗心。

盛水来，盛一汪清泉，盛一亩天光云影共徘徊。不喜酒，不忆往事愁，只梦那碗底鱼游共水幽。

于玩物之爱且若此，生活之乐以此足矣。

瓷器，一个美丽的名字一种绝妙的器物。古老而又迷人。仿佛古画走出的侍女一般，温婉贤淑而又不失庄重。她就静静的伫立在那里散发着温润的光芒。淡淡的却叫人移不开眼。

一直对瓷器怀有一种特殊的情怀。喜欢看瓷器上繁复而又精致异常的纹饰。好像通过她们可以看到曾经的辉煌。青花的神秘湛蓝，珐琅彩的富丽堂皇，白釉的温和光洁，豆青的清澈鲜艳。钧瓷的变化多端，官窑的精致细腻，冰裂纹的破坏美感无一不令我着迷，一种种釉色反映出的不仅仅是瓷器技艺的高超更多的是岁月赋予其难以言说的淡然与无争。

还记得在故宫中看到的一系列的国宝级文物。铜雕塑，礼器，玉器珠宝……琳琅满目光彩无比。每一件皆是是相同的精致。可最吸引我的还是那些造型优美的瓷瓶。进入到那间房屋，看到一个个瓶或罐静静的立在那里。一瞬间仿佛有她们一直在等待我的感觉。凑近欣赏连呼吸都不敢用力仿佛会惊扰到她们一样。

瓷片开始泛着光带着笑，提醒我的手、我的心，让我穿越历史的烟云，靠近“瓷之韵”，留下“瓷之梦”……

读着书中第3课《中华瑰宝》中仅仅一页的“最贵的中国瓷器”，不禁又开始想念那些依旧呆在故宫中的瓷器

去年暑假，我曾经和爸爸妈妈一起到北京故宫博物馆参观，在这里看到了许许多多巧夺天工、美妙绝伦的瓷器，有唐代的越窑唐青釉八棱瓶、宋代的宋汝窑天青釉弦纹樽、元代的元青花釉里红镂雕盖罐……每一款瓷器都给我留下了深刻的印象，我身为中国人的自豪感油然而生。于是就想：什么时候我也能亲自做一个陶瓷器具呢？带着这种愿望我回到了石家庄。

就在刚刚度过的“五一”节中，妈妈带我去了位于翟营大街上的“地下洋货名品街——悠悠儿童乐园”里去玩，无意中发现了这里有陶瓷制作，于是我兴奋不已，决定和妈妈一起亲手体会做陶瓷。

刚开始，店里的阿姨为我们分别准备了一块陶泥，教我们用手把泥拍圆，把泥中的空气拍掉，然后放在机器上压稳，做好扎实的基础。之后，阿姨启动机器，机器飞快地转动起来，我把手浸湿，轻轻地抱住陶泥，用两个大拇指按在泥中间，随着机器均匀的转动，中间的“洞”越来越大，一个陶盆渐渐地成形了，我又用手轻轻往盆沿挤了挤，一个漂亮的小花盆诞生了。阿姨帮我把花盆从机器上取了下来，于是我利用各种工具进行雕刻，用陶泥搓成条、揉成团、压成片往瓷盆上粘贴造型，一切做好后，送

假如我有一台时光机，我想追溯过去，回到古代。

我想回到过去，回到三国时代，去欣赏诸葛孔明的才华，周瑜的风姿，刘备的风度，曹操的智谋，去观赏那惊心动魄的赤壁之战。

我还想回到宋代。众所周知，大宋是当时世界第一经济强国，手工业非常繁荣。虽然唐朝的瓷器——唐三彩在我国历史上大放光彩，但宋代是传统制瓷工艺发展史上一个非常繁荣昌盛的时期。宋代是中华五千年文明史的黄金时代。诗歌如云，名家辈出。它还是中国文化发展史上一座高耸的峰峦。宋代盛产了许多优秀的画家和书法家都深深的影响了后世。

我还想回到清朝。清朝是中国历史上最后一个封建王朝。因为闭关锁国思想的禁锢、科技停滞等因素逐步落后于西方。随着鸦片战争的爆发，多次遭到列强的入侵，主权和领土严重丧失。清朝后期彻底沦为半殖民地半封建社会。我还想回到震撼人心的抗日战争时期。去感受我们炎黄子孙的傲骨，虽然那时候条件艰苦，但我们的英雄们那种不怕牺牲，不畏艰辛，不怕困难，保家卫国的精神深深的打动了我，应为有了他们，才换来今天祖国的大好河山。才换来我们今天的幸福生活。我们要永远铭记这些英雄，这些为国捐躯的勇士们。他们的爱国精神，永远值得我们学习。

回首望去，我们的文明史中，也有过黑暗的时刻，希望我们永远记住

陶瓷花瓶是怎样制作出来的

陶瓷是我国古代文明的杰出代表，早在宋代，我国陶瓷艺术就已经享誉全世界，甚至比汉时的丝绸工艺更文明于世，就连欧洲人都要称中国为China—陶瓷之国。

在所有的陶瓷制品中，当数景德镇的瓷器最出名。其中，最为人熟知的要数陶瓷花瓶了。它的花纹细腻、精致、大方，可谓中华一绝。那么，它是怎样制作出来的呢？

首先要进行最重要的也是最难的一道工序：制作坯子。

制作坯子的第一步是和泥。泥的湿度要适中。如果过稀，制作时会不成型且不易固定；如果过稠，则不易制作。和好泥后，就要把泥团置于制坯器上，尽量将边缘抹平，即拉坯。开动制坯器后，要等2～3秒钟，等到泥团上方出现开口方可制坯。

拉坯时，大拇指要紧紧卡在泥坯内壁，其余四指并拢。大拇指与其余四指要夹成一个瓶口似的波纹状，这样，坯的形状一旦固定下来，正好是一个瓶口。

坯子拉好后，需要1～2天的时间晾晒，一定不可急躁，否则就会功亏一篑。

坯子晒到微软时，即可刻纹。刻纹时要用尖笔来工作，否则不易上色。刻纹时要小心，一旦刻错就不能在改。

接着就是上色，上色时要注意釉彩不要上的太浓，而且不要出格。

上完色后，要将花瓶水平放在砖窑中烧。只要掌握火候，就可以将陶瓷花瓶烧好。

希望我们身边能够多一些有耐心、技术出色

瓷器，是中国的国粹，是汉民族对世界文明的伟大贡献，是中国文物宝藏中光辉璀璨的一族。三峡博物馆收藏了大量瓷器，上至商周下到民国，几乎贯穿了整个中华瓷器史。

中国是瓷器的发源地，大约公元前十六世纪的商代中期，中国就出现了早期的瓷器。瓷器烧造技术被称为“火与土的艺术”。

最早的原始瓷器型以尊、壶、盂、豆、罐、鼎、杯、簋等盛器为主。这种瓷器与汉代以后的成熟瓷器相比较为落后，因此被称为早期瓷器。

到了魏晋南北朝时期，瓷窑开始遍布全球各地，瓷器的生产规模扩大，逐渐替代了竹器、漆器、金属器，深入到人们生活的各个方面。

唐代是中国瓷器发展的高峰时期，釉色上形成了“南青北白”的局面。湖南的长沙窑，画面内容丰富、立体感强，以诗文作为装饰是其一大特征。长沙窑是我国早期外销瓷的佼佼者，唐代时就沿着海上丝绸之路扬帆起航，让“中国制造”早在1200年前就走向世界。看到这里我就想起了《国家宝藏》里面介绍长沙窑的那一句“长沙窑，大唐造！”

宋代是我国制瓷业发展的兴盛时期，汝、官、哥、钧、定五大名窑都在这个时期形成。

到了明代，景德镇成为中国制瓷业的中心，德化窑的白瓷是明代具有代表性的瓷器品种

我的家乡来自江西，众所周知这里最有名的传统器物还就要数来自瓷都——景德镇的瓷器了。凡是用瓷土在窑子里用高温烧制而成的都是瓷器。

中国瓷器更是历史悠久，从三国时期到唐宋元明清都有瓷器的存在。三国时期人们就想到了做基础的瓷器，比如茶杯、酒杯、碗等等，不过这都只是普通没有花纹的。到了唐朝最顶盛时期，有了釉色花纹的衬托使它更美了。

它外表釉色花纹使它透光性强，晶莹剔透，也让我们知道了它的“风采”。它以高岭土为胎，上面玻璃釉经过手工的捏造，再放入一个不低于1500度以上的窑子烧制而成，不仅美观，质量也不差，透水率低，轻轻敲打有清清脆脆的声音。

瓷器的用途也不少，由瓷土烧制的瓷器，可以用不同形状不同用处来区分。碗能用来当平常我们的盛饭器皿；壶用来装水和喝水，因办它透水率低，所以用来做水壶是再适合不过了；做成工艺品上面造出你喜爱的釉色图案和精美的形状，便可以摆放在家里的某处当作摆设。或做成花瓶形状，在上面插一朵美丽的鲜花，让家里的某一处“蓬荜生辉”。当家里来客人时，更可以展示给他看，不失大气又不缺美观，还可以提供新鲜空气，何乐不为呢？

当然，瓷器也分种类。比较突出的两种就是日用陶瓷和艺术陶瓷。

一说到中国的文化，我想到的是唐朝的瓷器。在中国，唐朝瓷器代表的不仅仅是美丽与细腻，更述说着一个朝代的兴衰荣辱，辉煌鼎盛。在国外，唐朝瓷器名扬天下，几乎是中国的代名词，China就是瓷器的英译。许多华人华侨的家里都有几件来自故乡的陶瓷工艺品。这似乎成了联系祖国和自己的桥梁，一种文化情感的寄托。文化情感是每个人都有的一种对祖国，对家乡一脉相承的文化的认可，欣赏与感悟，从而自我形成的一种独特的内在情感。

我一直认为，内在的文化情感是一种外在散发的气质，每个人对文化的不同理解与感情直接或间接的影响了自身的文化修养与内涵。那次北京之行则更加使我坚定了自己的想法。在南锣鼓巷自由活动时，我好奇的走进了一家挤满了游客的陶瓷作坊，里面有许多工艺精湛的陶瓷，游客们的议论声，导游的介绍及买家的议价声不绝于耳。唯有一位大师在潜心制作一套红瓷，他描得很慢，很细，那个红瓷仿佛就是他的孩子，他轻柔地抚摸着孩子吹弹可破的肌肤，生怕伤到了他。至今那位大师的背影还深深地印在我的脑海里，任凭岁月冲刷，时光变迁，久久不能抹去。这位大师的内心中一定是有着强烈的文化情感，一种对瓷器，对中国传统文化深沉的爱。文化情感可以使一个人倾注其毕生的心血去浇灌一朵含苞待放的花朵，使一个人稳重自持，气