宣纸古画

我国自古素有“文房四宝”一说，即笔、墨、纸、砚。说到文房四宝之一的“纸”就不得不提到宣纸了。

宣纸，原产地安徽宣城，故称“宣纸”。宣纸具有细、白、轻、薄等几大特点，受到数以万计的文人墨客的青睐。

这样的一种奇纸，其制作工艺也是鲜人为知的，正是怀着一颗慕名而来的好奇心，我走进了宣纸文化园。

刚进文化园，一股宣纸的独特清香便把我引进了文化的天堂。首先映入眼帘的，便是宣纸制作流程图。我一一浏览后惊呆了，看似简易平凡的宣纸，其制作工艺却是如此的令人拍案叫绝！我看后不禁有些质疑——真的是这样吗？

带着一份疑惑不解的心情，我走出文化园，拐入了宣纸制作厂地，环顾四周，绿油油的山坡上一块一块的白，好象是山们披上了一件件白马甲，再定眼一瞧，我才恍然大悟——正如制作流程图上所示，人们将宣纸的原料青檀皮和稻草捣碎、蒸煮，再把煮好的材料放在山坡上，经过日晒雨淋炼白。而眼前的“白马甲”正是炼白后的原材料啊，于是，这才对这妙不可言的制作工艺深信不疑。

正当我沉浸于奥妙之中时，忽听得一阵阵的劳动号子，“一、二、三，嘿呀&hell

“轻似蝉翼白如雪，抖似细绸不寻声。”宣纸轻薄，洁白如雪。一张可以不计量的宣纸，却传承了中华全部的文化，承担了古今无数文人墨客的内心情感。

宣纸轻薄，却重于泰山。

每每看到家中柜子里的那一摞宣纸，触摸它的粗糙却细腻柔软的感觉，一张轻薄宣纸，我却像面对着星辰大海，带着一种本能的敬重宣纸轻薄，却也寄托着我的情感。

年少时曾学书，在景山脚下，古色淳朴的建筑之中浸深着墨色。午后阳光斜射，柔软的羊毫在砚中濡染了润泽的墨汁，空气中充盈着墨香，屋内和相熟多年的小伙伴们一起安静提笔，耳中是老师谆谆教诲，从基本的笔法到文人典故。风来梧桐叶轻摇，风去牡丹花香气漫卷。一个下午悄然流逝，轻薄的宣纸赋予我躁动的童年一丝纯粹的安静之地。宣纸轻薄，那童年的回忆，古苑中一地的金黄银杏叶，年少时最懵懂初的庄重，老师的恩情，古苑中的欢笑，跃于心中。

宣纸轻薄，不仅包含了回忆，也教给我了人心方寸之间的广博。

第一次见老先生，是在老师请来的讲座上。先生和蔼，面对我们一些半大的孩子讲书法，却让我们乐在其中。后来才知道先生德高望重，名气很大，面对我们。却没有一丝轻慢。讲座到兴头，先生也亲身示范，甚至手把手教我们，讲座中也穿插着先生毕生的心得，毫无保留的教给我们。面对着可能连

他画得一手水墨丹青，洁白渲染过的宣纸上，总会泛着清爽淡泊与情感。

他曾是我的老师，每次宣纸上留下的底色，总是淡色的墨痕，模糊却清晰。他爱画石桥、流水与老房，也爱讲那儿的故事。一笔下去，无半点犹豫，墨色却在宣纸上映得悠长。他的眼眸里总是写满深情，明澈得像个孩子，笔尖微沾水，墨痕冲淡了些，韵出温馨的底色，苍老的手，苍老的笔尖突一转，勾勒出流畅粗朴的线条，那是座平实板桥，向下便是潺潺明晰……

宣纸下熟练的笔触，源于他对生活的热爱与追求。他喜欢画这些朴实的风光，喜欢走于平实桥上，流水，人家，描摹的时候，手上总多了一份亲和力，感觉时间如流水，流着流着，流不动了，堵在心口，便又顺着笔尖流淌于宣纸之上。周围是一片安静，树木葱葱似不是点染出来的，氤氲着古朴美好，正如他本身淡泊。正因此，沉淀下来，宣纸下的底色，又浓重了一分……

继续，眼前一片明晰，纸上泛起了一阵暖黄融于清冷中，旧时的儿童在河边玩耍。自由、活泼写于脸上，古朴的老屋里似装载了太多的温情与快乐，而他的笔尖颤抖起来，粗糙的手将粗糙的笔杆握得更紧了些。抬起眼，他的眼角流露着几分湿意，但只是坚定地看着宣纸上的桥、水与人，仿佛将底色捅破似的，思绪拉得很远。看

中国文化博大精深，源远流长。像港阔无边的银河一样，戏曲汉服、文房四宝、四大发明，太极长城……一颗颗美丽的星星，无一不彰显着中国的璀璨文化，在此之中最耀眼的便是中国的国画。

一研磨台，几支毛笔，一张宣纸，再加一点朱砂。便可以从一个大师手中融合成一幅壮丽秀美的山河，或是栩栩如生的珍禽。看着它，便是在于那位大师交流，聆听他的喜怒哀乐、远大抱负。画的提笔、运笔、收笔与书法一致，但又少了几分死板。每一处墨痕都是那么的超凡，脱俗、蕴含着无穷深意……

要论最著名的国画，《清明上河图》当之无愧。其出自宋朝画家张择端之手。其困难程度是难以想象的：5。3米长，0。3米宽，画上13种动物，9种植物惟妙惟肖；56匹牲畜，20余辆车轿，20余艘船只和上百的人。凭着现实主义画风，张择端用自己的双手将其描绘得淋漓尽致，无疑是一大杰作。

中国国画不但有用笔画上去的，还有用墨泼上去的。像明代画家徐渭和其作品《墨葡萄图》水墨葡萄倒挂枝头，鲜嫩欲滴形象生动。葡萄的亮暗分明，枝叶清晰。是无上的精品。虽然朴实，但使人感觉韵味无穷。

近现代的中国画，动物画是最为有名的。徐悲鸿便是一例。奔跑的马英姿飒爽，站立的马雄壮健硕，给人以豪迈之气；齐

篇一：身边的高尚品质优秀人物作文

古画医生

杨皓天

当我听说我们小组要去采访“古画医生”廖定一爷爷时，心中充满了欣喜和期待。毕竟，想采访廖爷爷这样的大师可不是那么容易的。

于是，我赶紧上网搜集廖爷爷的图片和资料，可结果却令人大跌眼镜。这是大师吗？这分明就是一位普通的爷爷。他的脸蛋圆圆的，两边脸颊红彤彤的，像一个喝醉酒的人。他笑起来时，眼睛眯成了一条缝。爷爷的头顶是秃的，两鬓有些许白发，看起来很和善、慈祥。但我心中那个气宇轩昂的大师形象瞬间瓦解了。

第二天，我们兴冲冲地去了廖爷爷的工作室。这个工作室位于一个普通的老小区里面，一点也不像我想象中的那么华丽。房子的中间放着几张大桌子，桌上放着一些简单的工具，显得空空荡荡。墙壁上糊满了白纸和纱布，挂着一幅拓片和一幅正在被修复的明代庙画。唉，我还以为墙上会挂满了各种好看的古画呢。

这时，一位叔叔正在“揉面粉”，只见他两只手反复做着搓揉的动作，非常认真。原来他要把面粉里的脂肪揉出来做浆糊使用。一位阿姨拿着刷子，十分缓慢、细致地刷着画纸，显得小心翼翼。我站在旁边看了一会儿，就没耐心了，觉得没什么了不起的。

接着，我们开始了采访。“请问廖爷爷，您修复过哪些古画？您

这一大周老师说：“要做风筝”

回家了以后，我就赶紧想一想该怎样做风筝，老师说：“做风筝要用宣纸做风筝”我的心里就想：哪有卖宣纸的呀。我就想既然没有卖宣纸的，那就用A4纸做算了，反正没有卖宣纸的，我就去爸爸楼上的办公室拿了几张A4纸。

要开始做风筝了，我姐姐以前做什么东西或是画什么东西的时候，都还上网搜一搜。我也就搜了一些风筝的样子，就选这个样子的吧一个三角形的风筝，我就那了一个跟三角有关的东西按在了A4纸上，然后我就用剪刀剪A4纸，“擦擦，擦擦，擦擦……”剪好了一个三角形的形状，接下来就是画画了，我就叫我姐姐在网上搜了一个图画，滑了下来，我涂了颜色，再涂颜色的过程中已经没有了好多只水彩笔，终于画完了，我腰酸背痛的站了起来，伸了一个懒腰，我就说接下来的任务就是叉棍儿了，我就在我家院子了把竹子砍了下来再削一削，终于砍完了。我们把竹条拿到了爸爸楼上的办公室，做去了，我们把竹条在了A4纸上。

风筝终于做好了。

淡淡墨香，丝丝清幽，轻轻微风，安然绽放着朵朵芳香，翩翩起舞，宛若一幅古画。

——题记

清水如波，荡起层层涟漪，水中央的莲花清晰可见。

“蒹葭苍苍，白露为霜。”我的前桌——名不副其不实，却又自封为君子的“莲之君”缓缓道来，“汝可知，此乃何意？”我未放下手中英语书，抬起头望了他一眼，又低下头去不予理睬，继续背单词。“汝可知，此乃何意？”“莲之君”却极有耐心的一遍遍重复着，脸上露出狰狞的模样。我并非未曾尝过他的“磨耳神功”，算了，为了不浪费时间，还是顺着他说吧：“小女子学识尚浅，实不能理解其意，还请大人见谅。”马上，他一收狰狞面孔，露出得意的表情：“无妨，吾乃君子也，不予尔等粗俗之辈相计较，听吾缓缓道来……”我只好哭丧着个脸，眼睁睁的看着我最美好的早自习泡汤了，唉！

微风徐徐，吹落片片枯叶，山远方的菊花傲然挺拔。

“后桌后桌，这道题怎么解？”我抓着一张数学卷子完全不顾形象

在柔和明亮的灯光下，铺开一张洁白如雪的宣纸，闻一闻这宣纸和“一得阁”墨汁的香气，打开书法字帖，轻轻提起毛笔，饱蘸墨汁，在宣纸上挥毫书写……这就是我练书法时的情景。每当此时，我都能特别感受到中国书法的独特魅力。但同时，我也能回味到书法学习的“酸甜苦辣”。说起书法，我总有许多故事，接下来，我为大家说说我练习书法时的酸甜苦辣。

练书法的酸

上学的第一天，我们大家都是新手，熊老师给我们大家讲了握笔姿势、顿笔以及笔画等写字要做到的基本规则，我很认真地听讲，心里得意着：不就是写个字吗？有什么难的！看我待会儿给你们露一手！看着容易做起来难。刚开始，我是从笔画开始练起的，横、竖、点、撇、捺……一下一下地写，可总也写不好，有时也有些泄气。看着其他同学的字都写得有模有样的，我懊恼极了。此时，我的心里酸酸的似乎吃了一颗生葡萄。

练书法的甜

练了大约一个半学期我的字也有一些规范了，熊老师看我的字大有好转，就让我写了一副作品，我写完之后，熊老师觉得：诶，不错呀！就让我多写了几副作品，熊老师最终筛选了一副最好的作品，又仔细对这幅作品琢磨了一会儿，最终把我夸了又夸，从柜子里拿出

一坛墨，一枝笔，一张宣纸，一提一按，一撇一捺，将墨汁渲染于宣纸上，书写自己的墨迹年华。

书法之路非常艰难，我一上路，便遇到了满路荆棘，险些被绊倒。

随着头顶的老风扇“嘎吱嘎吱”的摇摆，灯光也变得忽明忽暗起来，我皱着眉头，用力把宣纸铺开，摊平。闷热的天气让我无心写字，我再次把笔抓了起来，紧紧握着，却始终不能落下笔去。

我提着笔，手却不停地颤抖，举起左手紧紧握住右手，却仍是无济于事。我只能大吐一口气，攥住笔，按下手，写下了一个模样较为怪异的字。看着这个字，我烦燥地把纸揉成一团，砸在地上。我颓废地靠在了墙上。

“我是不是写不好字了？”有些担心地在心里一直冒着这个问题，我的脸上积满了豆大的汗水，衣服已被汗渍浸湿。

突然，我听到了一连串的脚步声，惶然地抬起头，我的老师站在面前。他是一个七十多岁高龄的老爷爷，十分和蔼。但我却紧张地心怦怦跳，生怕会被挨批。没想到，老师二话没说，从桌肚抽出一张纸，拿起被我摔在一边的毛笔，浸足墨。只见他手腕微提，随着毛笔的一提一按，两个轮廓分明的字——“坚持”出现在眼前。

老师放下笔，语重心长地对我说：“学书法，重要的就是这两字，平

展开宣纸，我好像走进了一个只属于自己的世界，这里五彩斑斓，景象万千，风烟俱净。国画，是我怡然自乐的桃花源。

和好墨汁，将毛笔浸入其中，抬起手，同时深深吸一口气；毛笔落向宣纸，缓慢呼气，只见一条墨线如高古游丝般在纸上蜿蜒；口中的气呼净，收腕抬笔，一条墨线便静静地卧在纸上了，而宣纸对面的我也如它一般清流自畅。像这样的线一条条从笔尖吐出，待到它们簇成一朵盛放的牡丹，已经是两小时有余时了。在旁人看来，这或许是一个枯燥的工作，但我却乐在其中，深谙每一条线背后活灵活现的故事。花瓣用淡墨，像豆蔻年华娇羞的小姑娘；花叶重墨，像温文儒雅的青年学者；花枝用浓墨，便是一位遒劲的长者了。我深深地沉浸在水墨世界的玄妙中，忘乎所以，仿佛世界便只有一桌，一纸，一人，一毛笔而已。

勾线过后便是着色。藤黄与花青相调和，笔尖在调色盘里轻盈地捻动，不一会，两种颜色相交处便新生出盎然的绿色。这是多么神奇而美丽的交合，即使见证过无数次，我还是因色彩交汇带来的如生命初放般的美而震撼和奇喜。胭脂、朱砂、酞青蓝……我怀着敬畏之心将一抹抹古老而美丽的颜色涂抹在纸上。给牡丹着色时，先用沾了颜料的笔在花瓣根部顺着文理涂画，再用清水笔晕染开来，颜色像是有灵性似的顺着水迹蔓延