布瓦洛诗的艺术

说起艺术，那我可真得和您好好聊聊。艺术对于人们特别重要，那些先人留下的宝贵的艺术作品，至今让我们得到许多享受。

艺术它不是技艺，它是一个真正的艺术家那种感情的传达。

什么是艺术？这是一个千百年来众多艺术家、理论家、思想家不懈探求的问题。人们对“艺术”普遍认同的释义之一是：用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等等……我想，也许谁也无法给艺术下一个准确的、毫无疑义的定义，所以，它也就留给了我们极大的想象空间，任人们的想象自由地驰骋。也许，这就是艺术真正的魅力之所在吧！

我爱书法，爱到无法自拔，每当我完成作业，总是不愿意立马钻进暖和的被窝，而是拿起自己心爱的毛笔，写写画画，哪怕写的算不上是书法。我喜欢用书法这种方式来很好地总结自己每天都收获了那些经历、吸取了哪些教训……书法是一种艺术，它让我感受到生活的乐趣；书法是一种艺术，它让我变得更加富有情趣；书法是一种艺术，它让我每天不断进步；书法是一种艺术，它让我每天用新的眼光看待每一天的开始……

艺术是一种享受，一切享受中最最迷人的享受。如

惠山是江南风景胜地，游人来到高山，几乎处处都可以看到著名的惠山泥人。它，工艺技巧精湛，艺术造型完美，是古代劳动人民智慧和艺术的结晶！郭沫若先生都赞其：“人物无古今，须臾出手中”，它让平凡的泥土变成艺术！

今年暑假，我怀着期待而又好奇的心情，与惠山泥人来了一次亲密接触！我一到惠山，眼睛里装的最多的是一对玩具男女儿童，即泥塑大阿福。两个泥娃头绾双髻，笑容可掬，赤足盘膝，怀抱异兽，娇憨稚气，运人喜爱。尤其男相阿福：头又大又圆，胖乎乎的脸上总是挂着甜甜的微笑，身穿一件五彩缤纷的衣服，红的、绿的、蓝的、黄的，看上去喜庆极了，衬的肌肤白里透红！他手上捧着温顺驯服的猛兽，一脸福相，甚是惹人喜爱！他是一个被神化的民间中健壮孩子的可爱形象，主要取其镇邪，降幅之意。对了！有一年，笔主老师把男女阿福请到笔庐来陪伴我们学习呢。

在惠山游览中，一股泥土的芳香总缠绕着我的左右，宛如进入了幽深竹林般，清新的泥土在伸胑展腰般成长，令人心旷神怡。我们满怀期待地进入了一户土屋，屋内没有过多的摆设——木桌、木椅、横梁上古朴的吊灯……一切都显得和谐雅致！讲解的是一位中年女老师，她清清嗓子，生动有趣地介绍了惠山泥

在人们眼中，所谓的艺术都是那些华丽的东西，但是在中国这个国度里面，一些朴质的东西，也可以说成是艺术，一种独特的艺术。

就拿书法作品来说吧，中国的汉字历经过多年的沧海桑田，汉字的演变过程，也是极其多的，然而，每一个汉字，却是如此美丽，特别是草书，龙飞凤舞，有一种凌乱但是却极其美丽的样子，在中国的文化史上，就有这样一位人，也是拥有独特的艺术的，这个人就是板桥体的创始人——郑板桥。

关于郑板桥，想必大家或多或少都是了解的，它的板桥体非楷非隶，看样子歪歪斜斜，却有一种独特的美丽，每一个字都有些大小不一，但是却有一种大同之美，这，算得上是中国文化史上面一门独特的艺术了！

如今，人们却以不一样的眼光看待艺术了，不在欣赏那些和而不同的美丽，只是欣赏那些浮夸的“艺术”。

生活需要独特的创新，独特的艺术也是需要人们的阳光和欣赏的！

高唱一句“海内存知己，天涯若比邻”，我懂得朋友的情谊；忆想一句“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”，我体会到爱情的不离不弃；细尝一句“慈母手中线，游子身上衣，”我感到亲情的恩惠。展开梦的翅膀，飞回诗的国度。

诗海沉沉，梦想着与李白畅饮。因为他一世传奇，少怀大志，“天生我材必有用，千金散尽还复来”；他俱怀逸兴，却踌躇满志，“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。”他平步青云，却只因天性桀骜，“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。”“燕草如碧丝，秦桑低绿枝”梦回无数次，幻想千百遍。梦，让我插上翅膀，遨游于大唐，遇见了他。我们一道饮酒作诗，一起走青崖间，一起赏北湖，须行即骑访名山。我与他并肩闯天下，任剑闯逍遥；于花间独酌，任酒入惆肠；于月影下高唱，任雨撒忧伤。挺胸，是一种姿态，但更多的是精神，是气概，是我们对人生的信念！“唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里”，我只希望在对酒当歌的时候，皎洁的月光能照进怀中，使我能与他尽情地享受人世间的美好岁月。

常常想，要怎样一副铁肩才扛得起一个

“生活不只是眼前的苟且，还有诗和远方。”

——题记

这几年，青春剧毫不留情的霸占了荧屏，成为了一道不可或缺的风景线。可回头想来，似乎所有的青春剧都少不了刷题、考试的镜头，也都免不了有几个拼命学习的学霸，和几个只顾眼前，苟且生活的学渣。不由得想起了海子曾经说过的“生活不只是眼前的苟且，还有诗和远方。”于是乎开始怀疑自己想要的“远方”究竟是什么样子。

曾经有一段时间，我尤其迷茫无措，没有方向感。每天守着一堆的卷子、试题，好像永远都不会有做完的时候，要命的是，并不是你多做几道题，多刷几份卷子，成绩就能够突飞猛进，来回报你的努力，给你以坚持的动力。我曾见过有一些同学，每天“三点一线”，刻苦努力，她们把几乎所有的时间都放在了学习上，好像高考是一场赌注似的，输了的人就会一败涂地。

想起从前，我特别喜欢旅行。曾经独身一人坐车到了丽江，只为感受它那古色古香的美好。江南古巷，青砖红瓦，悠游惬意；也曾在某个秋后的清晨，在经过了一夜的跋涉后，静坐在泰山顶上看着太阳升起；还有炎炎夏日跟朋友在海边嬉笑玩闹；还有那年暑假背上行囊去看西安古都…&h

大厅里，是谁在欢唱？轻轻吹开不愉快的阴霾，聆听那优美的旋律。

此时，我和班里的同学们，站在后台，满怀激动，期待演出的那一刻。

此刻，我们站在舞台上。第一首歌是《保卫黄河》。我唱着，唱着，慢慢进入了歌中的世界。我看见了奔腾的黄河，心里顿时热血沸腾。黄河波涛汹涌，一条垂下来的金色瀑布，如同猛兽在怒吼，溅起了几丈的浪花。此时，我们仿佛变成了一个个战士，“保卫黄河，保卫家乡，保卫全中国！”

一曲终了，我心里却还没有平静。但很快，《相信自己》的音乐传入耳畔。这首歌，唤起我坚定不移的信念。无论遇到什么困难，都应该相信自己，给自己信心，给自己勇气。我仿佛看见了一群困难中相信自己的人们，冒着飞蛾扑火的危险，最终登上了顶峰！

在热烈的掌声下，我们满怀激动走下台。

时间过得飞快，转眼间到了石板唱的《最好的未来》。

“每个梦想，都值得灌溉……”熟悉的旋律再次响起。我偷偷望了一眼观众们，他们都露出笑脸听这首歌。我闭上眼睛，轻叹——这首歌，曾勾起我多少的回忆……

优雅的音乐，配上善解人意的手语。这首歌，是我的最爱。我仿佛看见那大海之中，海燕飞向蓝天，那是他

人生百态，世态炎凉你我生于尘世，被世俗所牵绊，为生活所困扰。默默伫立于花丛间，猛然体会到，生活不仅是眼前的苟且，还有诗与远方。

高晓松，2011年5月17日因危险驾驶罪被判处拘役6个月。他在，《高晓松184天监狱实录》中写道“生活不仅是眼前的苟且，还有诗与远方”。诗与远方可以泛指个人的高尚情操与个人内心的理想。

东晋田园诗人陶渊明在二十岁时开始了游宦生涯，以谋生路。于义熙元年陶渊明最后一次出仕。后程氏妹卒于武昌，陶渊明借此家解印辞官，正式归隐。“采菊东篱下，悠然见南山”他厌恶官场的险恶、人性的泯灭，于是“守拙归田园”。他看淡了名与利，不苟且于眼下的生活，看到了诗与远方，于是给后人留下了一个远离红尘的隐士形象。

面对眼前的痛苦磨难，我们在日后终将淡然释怀。就如小时候我们总会为了一些考试时的分数而去想方设法的抄袭作弊，而现在在我们看来的确很是可笑。在渐行渐远的生活中，必须有喜怒哀乐才能使人生更有意义。有的人说社会黑暗，有的人说社会很美好，这一切都源自心定。生活总会给我们开一个又一个的玩笑，当我们被生活欺骗的时候，我们要想到自己不仅只有眼前的苟且，还有诗和远方的美好。

人们的确是应该脚

诗，对于如今的我们来说更多的是一种文体，一种逐渐消逝的文体。但其实，无论古代，近代或先代，诗从未远离丝毫，仅因我们仍懂得去生活，而生活在，诗一直都在。

诗，就是生活中的诗。

没有什么诗是架空于其诗人经历乃至时代背景之上的。举一个很简单的例子，南宋与北宋的诗风就出现了极大的反差。北宋诗人多喜咏雪月风花，究其根本，是建立其生活富足安康百姓安居乐业的基础上的。我一直是坚信着成为一个能够发现生活中美丽并赋诗吟唱赞颂的人的前提是他得生活得像个人。而太平盛世正是给了那些才子品位生活的时间与机会，用华丽的辞藻去赞颂着造化神韵或是江南春色。南宋诗人则多是放弃了这种浮华的文风，显得壮烈且悲凉。“山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍。”靖康之耻尤在眼前，而中原政府面对外寇却是一退再退。在这般动荡不安的岁月中，沉寂在文人骨子中的气节与血性终于在生活的压迫下爆发于纸笔之间。因为这早已不是“肉食者谋之”的“亡国”，这是“匹夫有责”的“亡天下”啊！正所谓“诗是由情感决定的，情感是由生活决定的，生活是由时代背景决定的”的逻辑链也至此浮于水面

诗是一个时代的适者，它适应了一个时代，也改变了一个时代。

人们欢愉怡然而呼喊，孤幽顾影而低吟，登高望远而舒啸，杂散的字词无意中拼成了琅琅的文采华章，于是成了艺术的精灵。字正腔圆的吟唱在天地之间回荡不绝。然而同一切事物一样，它面临着抉择，因为它必须适应时代。

魏晋的酝酿，使它们终于在盛唐大放异彩。那是一个悍将骄兵迭出的时代，开疆拓土成了人们的信念。开阔的视野使得诗变得雄奇瑰丽，读之让人觉得千江之水泄出，万马之军奔驰。诗，铭刻了这个时代的理想，适应了这个时代的呼声。

物极必反乃是亘古不变的真理。诗到了宋代，不得不面对这迥异的时代作出一个艰难又无奈的抉择。因为诗要生存下去，它就必须适应这个时代。唐的对外扩张使诗瑰丽丰腴，宋的对内局促使诗变得深微内敛。诗人都变成苦吟诗人了，这是一个无奈的抉择！

唐诗善韵，故浑雅，而贵蕴藉空灵；宋诗好意，故精能，而贵瘦劲深微。

唐诗如芍药海棠，稼华繁采；宋诗如寒梅秋菊，孤幽冷香。

唐诗如啖荔枝，一颗入口，芳盈满颊；宋诗如食橄榄，初食苦涩，而后甘甜深转。

唐诗善叠石凿池，修苑筑亭；宋诗善于亭院之中，饰以绮疏雕槛，山石之侧，植以异卉奇葩。

唐诗如登高望远，意气浩然；宋诗如入涧寻幽，深微透群。

诗在这里失去它应有的气韵，整体的开势，代之以字词

你曾否听过一首歌，让你灵魂深处流过潺潺溪流，激起一波波感动；你曾否看过一支舞，让你眼底穿过漆黑中的闪光灯，打湿了心底……那些时候，不由得仰慕世界上伟大的字眼，那就是艺术之魅力。

缅怀·肖邦

曾弹过一首极易的小曲，叫“缅怀”。指尖划过和弦的复调，像翻阅一张张尘封的已泛黄的照片。黄炽灯下的琴键打出柔和的阴影，黑，白……月光渗入，那光晕泛出一排静谧的柔波，演奏着肖邦，像在秋日的午后漫步在落叶中，纷纷飘零的落叶似蝴蝶之舞，人心已醉……

郎朗说，“肖邦像个潇洒的电影明星，在钢琴旁哭泣，写下令人心碎的音符。”小调轻吟中，我看到了肖邦离别波兰时毅然与不舍的蹙眉，那银杯中盛满了祖国的土壤，盛满了他炽热的爱！在异国他乡，一个天才几近疯狂地敲击着琴键，祖国饱受敌国的践踏，自己无能为力！不！他的音乐是“花丛中的大炮”，美丽得扎人！钢琴旁，月光下，是一串串徘徊叹息，一串串沉重的脚步……

天才薄命，肖邦，铜镜中的你憔悴枯瘦，一道道沟壑刻上了你原本英俊的脸。亦如你的故乡！在病榻前，肖