战国艺术字

春秋战国是一个驰骋于梦想战场的年代；春秋战国是一幅绽放着思想内涵的画卷；两千年的文化气息，从这里开始扎根；两千年的辉煌史篇，从这里开始丰富；梦回春秋战国，我们触碰历史，感受兵戈喧嚣之下的黄土飞扬。——题记

小时候学多了论语，自然也对其出自的时代——春秋战国产生了莫大的兴趣。春秋战国虽说是乱世，战争连年不绝，但却毫不影响其文化的发展。其中不仅涌现了近百家以孔子，老子，墨子等为首的学派，还上演了一场“百家争鸣”的壮丽文化斗争。

或许是生活在乱世的原因，那一时期的文人雅士总喜欢聚在一起，畅谈国家大事和世界走向。其场面也十分激烈，并不比滚滚沙场气势差。可以说，这种谈论会成为“春秋战国”的一种特色。

我一直想亲身体会下其场面的壮大，没想到这愿望竟得能实现。一天夜里，正当我呼呼大睡，忽然出现了一道白光，竟把我带回了春秋战国时期。我揉揉自己眼睛，仔细打量身边情况，一个宽广的大殿，殿上坐满了人，旁边还摆满酒肉。这不就是我梦寐以求想见到的谈论会吗？我对周围的环境感到既陌生又兴奋，四处张望。只见殿上的人摇摇摆摆，情色姿态各不一样，看那个人神态轻松，一边手搀扶着地面，一边手握

士，事也。数始於一，终於十。从一从十。推十合一为士。

战国的士，有儒雅的文士，有身怀绝技的勇士，有满腹经纶的谋士，铺张扬厉的策士……他们自由，他们高贵，他们忠诚，这，就是战国的士，那是士历经几千年的历史而未泯的精神。

士是自由的。他们的人身是自由的，他们不会拘束于任何陈条礼教，他们不会为权贵而低头，如颜斶以一介布衣的身份，针锋相对与“王前”，无异于令人震惊，但这又何尝不是颜斶的不慕权势，自由洒脱的心态？士的自由，更体现在思想上，他们往往能够不拘于原有的限制，奋发图强，努力创新，这也是士给我们留下的不可磨灭的影响吧，士的这一份自由，当真令人向往。

士也是高贵的。他们的高贵，不像是世世代代的流传下来的一种高贵，如卿大夫那样的不可一世，或许这一种高贵，更蕴藏着一种谦卑，士，是贵族的最低一级，介于卿大夫和庶民之间的一个阶层，他们因这个位置，有着来自平民老百姓的敬仰，却也有着来自上层阶级的打压与蔑视，这也恰恰造就了他们那种谦和中的高贵，那样独特的高贵，使他们不愿意从事他们看来平凡的劳动，不能耕种土地，不能做工，更加不能做买卖。他们只能依靠他们手中的剑和胸中的才学来换取生活待遇和社会地位。士的高贵，那份饱含着

生活中处处有艺术：古色古香的中国画；刚劲端庄的方块字；清新动人的音乐；优雅的舞蹈让人沉醉其中；雅俗共赏的语言艺术让人羡慕；淡妆浓抹的京剧……而在一次小小的挫折中，我学会了吹口琴。

那一次，大叔叔回来了，给我带了一支非常好看的口琴。我高兴地一蹦三尺高，每天都要吹口琴，只要一有空闲的时间，我就会坐在椅子上，拿着口琴曲吹。

开始我还不知道怎么吹：哪儿是低音区，哪儿是高音区，哪儿是中音区，哪儿要吹，哪儿要吸。我都不知道，只不过是嘴皮子上动动而已，说要自己吹好口琴，其实我都不知道怎么吹，所以我彻底沮丧了。每一次吹的时候都感觉自己仿佛在制造噪音。所以我非常难过。以后再也没心情去吹口琴了。我告诉自己：没办法了，吹也是白费功夫，什么也吹不成，都是在制造噪音。

我在练口琴时，朋友来找我玩，朋友听见了我那“魔音”便捧腹大笑，并对我说道：“别做梦了，口琴不是一般人能吹的。”我自己坚强的说道：“不需要你提醒，我一定会把口琴吹好的，我一定不会让你们歧视我的！”朋友走完以后，我又开始练。但是还是吹得像在制造噪音。我沮丧的走到床边，将口琴扔到床上，自己躺在床上，眼光里闪烁着泪花。

说起艺术，那我可真得和您好好聊聊。艺术对于人们特别重要，那些先人留下的宝贵的艺术作品，至今让我们得到许多享受。

艺术它不是技艺，它是一个真正的艺术家那种感情的传达。

什么是艺术？这是一个千百年来众多艺术家、理论家、思想家不懈探求的问题。人们对“艺术”普遍认同的释义之一是：用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等等……我想，也许谁也无法给艺术下一个准确的、毫无疑义的定义，所以，它也就留给了我们极大的想象空间，任人们的想象自由地驰骋。也许，这就是艺术真正的魅力之所在吧！

我爱书法，爱到无法自拔，每当我完成作业，总是不愿意立马钻进暖和的被窝，而是拿起自己心爱的毛笔，写写画画，哪怕写的算不上是书法。我喜欢用书法这种方式来很好地总结自己每天都收获了那些经历、吸取了哪些教训……书法是一种艺术，它让我感受到生活的乐趣；书法是一种艺术，它让我变得更加富有情趣；书法是一种艺术，它让我每天不断进步；书法是一种艺术，它让我每天用新的眼光看待每一天的开始……

艺术是一种享受，一切享受中最最迷人的享受。如

惠山是江南风景胜地，游人来到高山，几乎处处都可以看到著名的惠山泥人。它，工艺技巧精湛，艺术造型完美，是古代劳动人民智慧和艺术的结晶！郭沫若先生都赞其：“人物无古今，须臾出手中”，它让平凡的泥土变成艺术！

今年暑假，我怀着期待而又好奇的心情，与惠山泥人来了一次亲密接触！我一到惠山，眼睛里装的最多的是一对玩具男女儿童，即泥塑大阿福。两个泥娃头绾双髻，笑容可掬，赤足盘膝，怀抱异兽，娇憨稚气，运人喜爱。尤其男相阿福：头又大又圆，胖乎乎的脸上总是挂着甜甜的微笑，身穿一件五彩缤纷的衣服，红的、绿的、蓝的、黄的，看上去喜庆极了，衬的肌肤白里透红！他手上捧着温顺驯服的猛兽，一脸福相，甚是惹人喜爱！他是一个被神化的民间中健壮孩子的可爱形象，主要取其镇邪，降幅之意。对了！有一年，笔主老师把男女阿福请到笔庐来陪伴我们学习呢。

在惠山游览中，一股泥土的芳香总缠绕着我的左右，宛如进入了幽深竹林般，清新的泥土在伸胑展腰般成长，令人心旷神怡。我们满怀期待地进入了一户土屋，屋内没有过多的摆设——木桌、木椅、横梁上古朴的吊灯……一切都显得和谐雅致！讲解的是一位中年女老师，她清清嗓子，生动有趣地介绍了惠山泥

在人们眼中，所谓的艺术都是那些华丽的东西，但是在中国这个国度里面，一些朴质的东西，也可以说成是艺术，一种独特的艺术。

就拿书法作品来说吧，中国的汉字历经过多年的沧海桑田，汉字的演变过程，也是极其多的，然而，每一个汉字，却是如此美丽，特别是草书，龙飞凤舞，有一种凌乱但是却极其美丽的样子，在中国的文化史上，就有这样一位人，也是拥有独特的艺术的，这个人就是板桥体的创始人——郑板桥。

关于郑板桥，想必大家或多或少都是了解的，它的板桥体非楷非隶，看样子歪歪斜斜，却有一种独特的美丽，每一个字都有些大小不一，但是却有一种大同之美，这，算得上是中国文化史上面一门独特的艺术了！

如今，人们却以不一样的眼光看待艺术了，不在欣赏那些和而不同的美丽，只是欣赏那些浮夸的“艺术”。

生活需要独特的创新，独特的艺术也是需要人们的阳光和欣赏的！

看了一下午《三国演义》眼睛有点疲劳，妈妈叫我下楼去活动活动筋骨。雨后的小区到处红花绿草，生机勃勃，让人一见顿时神清气爽！我一边走一边欣赏，突然，眼前一道白光闪过，我迷失在白光里……

白光消失了，我左瞧瞧，右望望，这是哪里呀？突然远处传来脚步声，我吓得赶紧躲在三石狮子后面，眼睛偷偷往外看，咦？那不是费无极吗？天啊！时光倒流啦！那道白光把我带到了战国的楚昭王时代！

看着眼前的情景，好像似曾见过，我一拍脑袋，这不是跟刚才书上的一样吗。此时的费无极是要去伯却宛家呀，他这是要去借刀杀人！这可怎么办？我得救伯却宛，赶紧找楚昭王吧！

此时，楚昭王正在与大臣们讨论国事，我冷不防地窜进来，楚昭王一惊，大吼道：“那来童子，竟敢乱闯本宫？”“大王，我从2016年来的，来至未来。”“未来”？“众爱卿，有谁知道未来在哪里？”“大王”我急着说正事，“费无极欲让宰相与功臣伯却宛挑起矛盾，借此除掉伯却宛，我特来禀报此事的！”

是谁给世界添加了一份美丽呢？当然是艺术。

今天上午我们在三楼看了许多艺术品，当我第一眼看到的时候我立刻惊呆了，有的是画出来的，有的是用豆子拼的，有的是用牙签拼的，还有的使用瓶盖拼的。

我感到很好奇，我就左走走，右走走，看的我都入迷了。走着走着就到了人物画的部分了，有一幅画的很好，很逼真。那幅画里的人手持一把剑，让我幻想到要战斗似的。

再往东走，可以看到用牙签做的画，做的很好，有一个小船，还有一个蓝精灵……

再往东走一走，就看到了一幅用豆子做的画，那是我最能感到艺术的，那时一只雄鹰，画中好像是展翅翱翔的动作。当然，我认为的艺术并没这么简单，从画中如果细心的话，就可以看见四个字，“雄鹰翱翔”。

往后看，可以看到用废纸做的一棵大树，那棵树很大，树枝也很粗，每根树枝上都挂着一幅画。用废纸也能做成一棵大树，真是太有艺术了。

……

有了艺术才会让世界美丽，才会让生活变的不那么单调。让我们一起来体验艺术吧！

艺术——人们琐碎生活中的超脱，黑暗烟尘中的一股清流。在那些旷野巨作之后，又藏着怎样的心。

跨入那并不高的门槛，迎面而来的是隐隐约约笑意，仿佛笑也是一种味道，雕像摆在不大的博物馆中，几经岁月的洗礼，尽显出凝重华贵。奇怪的是，雕像并没有被禁锢在玻璃柜中，而是直接裸露在橘色的投影灯光下，泛出道道光景，若黯淡的夕阳般肃静，一个戴面纱的女人，翩似惊鸿，婉如游龙。而在这美艳动人的外表下，却看不到彷徨与流离，相反，她的心却如“照人冰雪自天真”般纯净。我不知道创造她是怎样一个人，但我已经看到了那个艺术家的影子，这就足够了。

我不知道自己生涩的笔，是否能勾勒出她的嫣然轻笑，或是浅盏凝然，亦不知道是否能拂开历史的迷雾，望见她那颗至真至纯的心。

理解，即价值？或许也并非如此吧。我想到了《蒙拉丽莎》，她一笑，就是永恒，而又何尝有人知晓她为何而笑？

抬起头，我看着眼前，这些雕像中雕刻的多是凡人，他们或许没有惊人的美丽，亦或许没有精细的雕琢与修饰，却在不经意间将艺术诠释。这一切是这样美好纯真，却又质朴无华，雕像已在我的心中永生，在每个人心中永生。可能正是因为共鸣，我们才会为艺术所感动。

人生只不过是一场绚烂花事罢了，要理解艺术何谈容

艺术自有生命，如何将其本真呈现给大众同时又能融入大众，理应成为我们思考的问题。“还原”与“创新”本就不是矛盾的，但若无还原，又何来创新一谈呢？还原之于创新本就是基石，必不可少。如若直接略过还原这一步骤，我们又怎能把握创新的方向呢？是以还原在前，创新在后；故而还原重于创新。

艺术，不是被创新或者是还原锁定了的，它就是艺术，无论哪种表现方式，明白艺术的人，一眼看去，就会明白，那就艺术，好似时间，他承载着无尽岁月，却不回旋，也不汹涌，仍淡然地继续向前，艺术也仿佛那般，有无限的视角，但，它仍还是艺术，不被我们的眼睛或心灵左右。

把一份事情做到极致，就是艺术。艺术这个词形容美好而又闲情雅致的事物，但现在仿佛被局限，被看的遥不可及，可其实就在眼前，你精心摆盘细心烹饪的一道菜，针线在手间游走缝纫出的衣服，每日被阳光沐浴的盆栽，都是艺术。只要极致，便是优雅。

艺术像一个幽灵，它在黑暗中徘徊不定，他需要一个人去感受，这个人则是最辛运的人，然而他也需要极大的勇气去面对，他若战胜了自己，则会赢得艺术的信赖，从而走上人生的巅峰！这个幽灵总是在你身后躲藏，你只需要留心转身，仔细点，就能看到！

艺术在常总是十分高雅而不可及的，其实