拼贴艺术画

今天，学而优老师拿着一袋石头神神秘秘地走进了教室。当老师说今天要在石头上面画画时，同学们都炸开了锅，都说不会画不会画啊。

在石头上怎么画画呢？谁也不知道。于是大家七嘴八舌地议论开来。看到这里，老师鼓励我们说，不要怕，展开丰富的想象力，想画什么就画什么，就画你们喜欢的，你们一定行！

接着，她给我们每人发了一块小石头，石头形状不一，各有各的样子。接下来，老师给我们每人发一个盘子，每个盘子里都有七种颜色的颜料。

分完之后，大家便兴致勃勃地画了起来。我们先用铅笔在石头上画出设计的图案，我仔细想了想，认真地画起来，不一会儿，我画好了，画了一条鱼，我涂上水粉，由于水粉涂得太多了，失败了。

我吸取上次的经验，又画起来，终于抢先画好了，我小心翼翼地涂上水粉，又画了一些小装饰，画完之后，我就把画好的“艺术品”拿给老师。老师笑了笑，表扬我的石头画得有创意，我心里美滋滋的。

同学们也陆陆续续地交上那些原本普通，如今已成为艺术品的石头……

今天的活动真有趣，让我明白，在生活中不断创新，可以带来很多的乐趣呢。

移动互联网在不停止地发展，而这张网似乎也覆盖着我们的生活，让我们生活逐渐碎片化。

如果说曾经的生活是一幅有浓有淡的水墨画，虽然有些简单，却是那样精致淡雅。那么网络普及的现代生活则是像幅由一个个的像素点拼贴而成的画，拼得好便是一幅充满色彩与趣味的画，拼得不好则会让整个画面混乱不堪。

移动互联网让我们产生了碎片化的时间、碎片化的阅读、碎片化的购物……很多事物都变得零零散散，就比如在互联网上阅读一本电子书，这往往会比阅读一本实体书来的更慢、拖得越久。在互联网上很多事都是难以认认真真去完成，更多则是完成得七零八落。

然而互联网的产生的的确确为我们生活添上了浓墨重彩的一笔。虽然将很多事物碎片化但碎片也能够积少成多，将那些碎片一点点累积，再回首，必然会发现那些积累起来的碎片已变得完整。

在移动互联网大为发展的今天，碎片化的生活无时无刻不在影响着我们的心态与认知。

时代在不停地发展，而我们人的心态与认知也同样随着时代的脚步在不断的前行。

我们现如今的生活已不在像以前那样慢节奏、慢生活了。有的时候忙起来恨不得长出三头六臂，所以如今快生活确实需要碎片化的生活。碎片化的时间若是合理安排，那么我们的生活便会更有规划；碎片化的阅读若是能取其精华，去其

什么是碎片化生活？我不禁陷入了沉思。

这样的场景很熟悉吧：早上起床一小时背单词，接着乘地铁赶往培训机构上课，路上时间还需要把上周的作业和今天一会要讲的新课温习下。中午也许就在某个商业中心吃饭，也许在咖啡厅做会作业，下午两点还有围棋课，再晚一些还有钢琴课，乐谱和棋谱都带着呢。晚上预约了教练练习一小时网球，回到家还有一堂45分钟网课等着呢。匆匆忙忙而又平平常常的一天。

有时也会去旅游，如果时间安排好，拖着行李箱，高铁或者飞机，几个小时后到了一个陌生的地方，也许是异域的城邦，也许是草原或海岛。昨天还在都市的洪流中赶课，今天突然到了这样一个完全不同的地方，这种情形真实，而又常常觉得得不真切。

还好带得有手机，微信班刊编辑群还要讨论下这期稿件和配图问题。大队长在群里又反复提醒了，下周的演讲稿要提前发在群里，老师要审阅。还有英语兴趣班，需要排练一个小品，台词脚本大家还要在群里讨论讨论，不懂的单词还要去网上查一下。

朋友圈也是要点赞的，只有看朋友圈，也才知道世界这么大，朋友们都在哪里。那谁又发搞笑图片了，他总是有那么多素材。某某又发自拍了，大家都在跟帖猜测她用的什么美图软件。朝鲜又在核试验了？男生群总要讨论几句。游戏群又在闪烁，赶紧进来打团战，不参加的踢出群。

以上

冬天是很萧瑟的季节，尤其是北方的城市，灰色而辽远的天空，光秃秃的树枝，枯黄的草地，可是就在这一片衰败里，在冬日暖暖的阳光里即将迎来元旦，也许春天就在不远处招手。

快到元旦了，学校组织元旦文艺汇演，身为文艺委员的路凝香自然要担负起这一重担，班里的男生只有夏逸风一人会跳舞，找他排一个民族舞《梁祝》好了。

凝香一边走一边想，那个安静略带腼腆的夏逸风，怎么会学舞蹈呢？

“凝香，”有人在喊。

爸爸为什么要起这么个名字呢，什么香呀，粉的多俗气啊，还是安子的名字好听一些，可是爸爸说这个名字想来很久才起的，是姓联名的起法取得意思是李白写的《清平调》，一枝浓艳露凝香。含香凝露多美的意境，可是有几个人能明白呢。

“想什么呢？”

“噢，安子，想文艺汇演的事呢，准备找夏逸风做搭档，可是他的性格孤傲，不知道乐意不乐意呢。”

“凝香也知道发愁了，走吧，我们一起去找他。”

事情出乎意料的顺利，夏逸风居然一口答应下来。

翌日

紧张的排练马上就开始了，每天要练功彩排，差不多晚上八、九点钟才能回家。逸风和凝香住的正好相反，一个在城北，一个在城南，逸风总是骑着那辆自行车，载着凝香穿过小城，那一路细细密密的

是谁给世界添加了一份美丽呢？当然是艺术。

今天上午我们在三楼看了许多艺术品，当我第一眼看到的时候我立刻惊呆了，有的是画出来的，有的是用豆子拼的，有的是用牙签拼的，还有的使用瓶盖拼的。

我感到很好奇，我就左走走，右走走，看的我都入迷了。走着走着就到了人物画的部分了，有一幅画的很好，很逼真。那幅画里的人手持一把剑，让我幻想到要战斗似的。

再往东走，可以看到用牙签做的画，做的很好，有一个小船，还有一个蓝精灵……

再往东走一走，就看到了一幅用豆子做的画，那是我最能感到艺术的，那时一只雄鹰，画中好像是展翅翱翔的动作。当然，我认为的艺术并没这么简单，从画中如果细心的话，就可以看见四个字，“雄鹰翱翔”。

往后看，可以看到用废纸做的一棵大树，那棵树很大，树枝也很粗，每根树枝上都挂着一幅画。用废纸也能做成一棵大树，真是太有艺术了。

……

有了艺术才会让世界美丽，才会让生活变的不那么单调。让我们一起来体验艺术吧！

说起艺术，那我可真得和您好好聊聊。艺术对于人们特别重要，那些先人留下的宝贵的艺术作品，至今让我们得到许多享受。

艺术它不是技艺，它是一个真正的艺术家那种感情的传达。

什么是艺术？这是一个千百年来众多艺术家、理论家、思想家不懈探求的问题。人们对“艺术”普遍认同的释义之一是：用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等等……我想，也许谁也无法给艺术下一个准确的、毫无疑义的定义，所以，它也就留给了我们极大的想象空间，任人们的想象自由地驰骋。也许，这就是艺术真正的魅力之所在吧！

我爱书法，爱到无法自拔，每当我完成作业，总是不愿意立马钻进暖和的被窝，而是拿起自己心爱的毛笔，写写画画，哪怕写的算不上是书法。我喜欢用书法这种方式来很好地总结自己每天都收获了那些经历、吸取了哪些教训……书法是一种艺术，它让我感受到生活的乐趣；书法是一种艺术，它让我变得更加富有情趣；书法是一种艺术，它让我每天不断进步；书法是一种艺术，它让我每天用新的眼光看待每一天的开始……

艺术是一种享受，一切享受中最最迷人的享受。如

惠山是江南风景胜地，游人来到高山，几乎处处都可以看到著名的惠山泥人。它，工艺技巧精湛，艺术造型完美，是古代劳动人民智慧和艺术的结晶！郭沫若先生都赞其：“人物无古今，须臾出手中”，它让平凡的泥土变成艺术！

今年暑假，我怀着期待而又好奇的心情，与惠山泥人来了一次亲密接触！我一到惠山，眼睛里装的最多的是一对玩具男女儿童，即泥塑大阿福。两个泥娃头绾双髻，笑容可掬，赤足盘膝，怀抱异兽，娇憨稚气，运人喜爱。尤其男相阿福：头又大又圆，胖乎乎的脸上总是挂着甜甜的微笑，身穿一件五彩缤纷的衣服，红的、绿的、蓝的、黄的，看上去喜庆极了，衬的肌肤白里透红！他手上捧着温顺驯服的猛兽，一脸福相，甚是惹人喜爱！他是一个被神化的民间中健壮孩子的可爱形象，主要取其镇邪，降幅之意。对了！有一年，笔主老师把男女阿福请到笔庐来陪伴我们学习呢。

在惠山游览中，一股泥土的芳香总缠绕着我的左右，宛如进入了幽深竹林般，清新的泥土在伸胑展腰般成长，令人心旷神怡。我们满怀期待地进入了一户土屋，屋内没有过多的摆设——木桌、木椅、横梁上古朴的吊灯……一切都显得和谐雅致！讲解的是一位中年女老师，她清清嗓子，生动有趣地介绍了惠山泥

在人们眼中，所谓的艺术都是那些华丽的东西，但是在中国这个国度里面，一些朴质的东西，也可以说成是艺术，一种独特的艺术。

就拿书法作品来说吧，中国的汉字历经过多年的沧海桑田，汉字的演变过程，也是极其多的，然而，每一个汉字，却是如此美丽，特别是草书，龙飞凤舞，有一种凌乱但是却极其美丽的样子，在中国的文化史上，就有这样一位人，也是拥有独特的艺术的，这个人就是板桥体的创始人——郑板桥。

关于郑板桥，想必大家或多或少都是了解的，它的板桥体非楷非隶，看样子歪歪斜斜，却有一种独特的美丽，每一个字都有些大小不一，但是却有一种大同之美，这，算得上是中国文化史上面一门独特的艺术了！

如今，人们却以不一样的眼光看待艺术了，不在欣赏那些和而不同的美丽，只是欣赏那些浮夸的“艺术”。

生活需要独特的创新，独特的艺术也是需要人们的阳光和欣赏的！

生活中处处有艺术：古色古香的中国画；刚劲端庄的方块字；清新动人的音乐；优雅的舞蹈让人沉醉其中；雅俗共赏的语言艺术让人羡慕；淡妆浓抹的京剧……而在一次小小的挫折中，我学会了吹口琴。

那一次，大叔叔回来了，给我带了一支非常好看的口琴。我高兴地一蹦三尺高，每天都要吹口琴，只要一有空闲的时间，我就会坐在椅子上，拿着口琴曲吹。

开始我还不知道怎么吹：哪儿是低音区，哪儿是高音区，哪儿是中音区，哪儿要吹，哪儿要吸。我都不知道，只不过是嘴皮子上动动而已，说要自己吹好口琴，其实我都不知道怎么吹，所以我彻底沮丧了。每一次吹的时候都感觉自己仿佛在制造噪音。所以我非常难过。以后再也没心情去吹口琴了。我告诉自己：没办法了，吹也是白费功夫，什么也吹不成，都是在制造噪音。

我在练口琴时，朋友来找我玩，朋友听见了我那“魔音”便捧腹大笑，并对我说道：“别做梦了，口琴不是一般人能吹的。”我自己坚强的说道：“不需要你提醒，我一定会把口琴吹好的，我一定不会让你们歧视我的！”朋友走完以后，我又开始练。但是还是吹得像在制造噪音。我沮丧的走到床边，将口琴扔到床上，自己躺在床上，眼光里闪烁着泪花。

“谁说你不能搞艺术？”张忆鸣老师的讲座让我对画画充满了信心，同时也开启了我在同觉寺的书画艺术之旅。这次艺术之旅，主办方邀请了重量级的导师，不仅有西泠名家的高徒，还有般若书院的创始人。

在这里，我们学习了篆书、隶书、颜楷、儿童画、国画、水粉画等，体会他们不同的特点。

上课时，老师告诉我们：“不要怕画得不好看，要勇敢地下笔，你会画得很好看！”这句话激励了我们，让我们充分发挥出自己的想象力，画出了许多有创意的作品。

让我印象最深的是一位女老师的绘画课，要求我们画雨中的西来堂。老师让我们仔细观察西来堂与平时有什么不一样，我们一一回答出来。老师教我们勾线时线要直，上色的时候要侧锋用笔，涂出来有深浅对比，这样会比较好看，还告诉我们下雨时有风，雨点要画得斜一点，而雨下得不大，雨点要少一些。经过老师的指点，我画出了自己满意的画作。

这次艺术之旅不仅让我学到了新知识，也开拓了眼界。我多么想再去一次啊！