斫琴匠心

“你们闽南人真是豪！”

红砖白石，雕梁画栋，鎏金燕尾脊。恨不得将皇室都挪为民用，连拜神都用金。这是耳中听说的闽南，别人口中的泉州。

然而，红砖青瓦是真，人却不能仅用一个“豪”来概括。

楚王那位妃子为家乡全府争取了“建皇宅”的权利，想来难免遭他乡闲语。可闽南依旧是以泉州为中心，“红”了开来。人们并不在意流言，反而细心钻研筑房之法，一心愿让红砖在泉州的土地上焕发特有的生机。于是“红砖白石双坡曲，出砖入石燕尾脊”，红砖上淡淡的墨痕渗入砖缝，却是历久弥新。道道昭示着匠人烧制时的精心，叙说着匠人垒砌时的新心。精力便在于此了，更无所谓流言。

反对一个“豪”更是有千万般的证据，佛堂案上除了四处可见的香烟燎绕，还多了百合花的清香。寺僧摆上尚含露水的花束，清露欲备向人间倾注甘霖。信仰与花香相和，独此一处。就连供奉所用的金莲，都只是镀金罢了。妇人亲手折叠，于是莲花瓣瓣生姿，于佛前生辉。何来粗俗之豪？全乎是诗与远方。

移步于大厝户下，木雕石刻憾人心。细若柳叶的人影，轻若蝇翅的芭蕉。上有人面上笑影，琵琶上飞弦。灵然若可动，又脆弱得仿佛

闻声而来——匠艺空间。

到了这里，自然想做点手工。就近，去了木艺教室。门边有个架子，上面都是些样品。我想了想，做个平安扣吧。也不知道为何做这个——一个只能装饰的小玩意儿，反正只是体验。

正值傍晚七时，趁着天的最后几丝光亮，开工。

老师讲解了一番，然后递给我锉刀。我抖着手接过，小心翼翼地锉了起来。我锉得很慢，也不怎么圆润，没过多久，便出了点差错——本应圆的边成了方的，真是开端不利。我轻轻地在上面继续锉，锉得都有些不耐烦了，变化却不大。锉了好一会儿，终于圆了起来。没等这关过去，又是一大难关——手酸。这使我不得不常常抬起手来休息，因此速度更慢了。我想尽各种办法解决，可酸痛依然纠缠着我。正当我与手酸做斗争时，差错再次找上了我。我没有把曲面处理到位。这个错误可不是那么好修改的。一开始我还耐心地去改正，后来干脆放弃修改了，甚至，有了不想做下去的念头。我放下锉刀，仔细地端详着这个什么也不像的木块，我越来越想放弃。但我又想了想做完后它的样子，那丢失的信心又一点点的、一点点的回来了。我重新拿起锉刀，快速地锉了起来。终于，老师告诉我，锉得差不多了。我挺高兴。可夜渐渐深了，不

泉州自古以来便是海上丝绸之路的起端。在这里，曾有五十八国的商人往来交易，文化也随之碰撞交融，衍生出不同的民居、寺庙。其中最普遍又最具特色的，便是石雕。

无论在哪都可见到这些石雕。他们不仅组成栋梁上精美的龙纹，高塔上慈祥的众神，亦有墙上叙事的浮世绘，也成为普通人家门口的莲花坠。他们融入生活，又反应着生活。但泉州人为什么偏偏选择石雕？

光看浮雕，看不出什么东西。唯有知晓浮雕背后的历史，方能给出答案。泉州的地大多是盐碱地，可产水果，却种不出粮食。人们有的毅然选择出海，但生死难料；有的人留在泉州，开采石料，做起了石雕。人处逆境，心中仍充满希望时，刻出来的是慈祥的神佛，是希望的莲花，是他们不屈的精神，亦是他们的向往。

战争很快裹挟住了泉州。自南北宋交替，蒲寿庚杀宋室亲属三千余人，后又投诚蒙古。这一举措点燃了泉州数百年的战火。后蒙古大势已去，而泉州又集中一干波斯外族以镇压汉人。前事之果，成后事之因。等到朱元璋灭元朝，又屠尽蒲家。风雨之中，泉州经历了几代战火的洗炼，商人们顾忌战火频发，分分退出；外迁户眼见不再繁荣，又投身别处。泉州的匠人们看在眼里，叹息一声，从灰尘满布的工具里取出一把把刻刀，又将石料取出，仔细端详。豆灯之下，是一张坚毅的脸，以及一双笃定的双眼。

今天去学电子琴。

老师让我们先学乐普知识，我一点兴趣都没有，听不进，就想玩琴。老师见状，把琴给我玩了，我按着按键，哆来咪哆来咪的玩起来，刚开始觉得很开心，可是玩了半个小时，我想谈一支曲子，却无从下手！这时，老师来了，他说，我们一定要先学好乐谱知识才能弹琴，否则其他都是空谈。

回家的时候我把上课的表现告诉了妈妈，妈妈说磨刀不误砍柴工！

那优雅而显得纯洁高贵的琴身，明亮，仿佛如水，悄然映出我好奇的面庞。黑白相间的精致琴键，让它充满神秘感，使人忍不住踮起脚，伸出手小心翼翼地曲抚摸它。

我第一次见到钢琴，心中就不知为什么油然升起一种憧憬与喜爱交织的感觉。几个月后，我便踏上了学琴之路。这条路崎岖不平，经过许多山坡，才缓缓延伸到我脚下。

回首望去，看我刚刚攀完的山坡，我便想起了我弹《彩云追月》的艰难历程。

刚刚看到那密密麻麻的乐谱时，我心中充满了神圣感。可开始学习的时候，我却犯了难：弹这首曲子不仅要把握不定性的节奏，还要十分流畅，使一个个流淌出来的音符轻重有分，快慢有别。这可难倒我了，几次练琴，好不容易弹对了节奏，却弹错了音符；每次都不得要领。渐渐地，沮丧在我的心里蔓延开来。

遇到这个困难后，我就会想起以前参加各种比赛落选后，其他人看我那种冰冷的的眼神。那些眼神总让我觉自己十分无能。坐在钢琴前，我犹豫不决，弹，还是不弹？我宁愿选择不弹啊，我已经没有力量再面对一次又一次的失败了。

这时妈妈走过来，拍拍琴键上的灰尘，对我说：“好久没有听见你的琴声了，为什么不弹呢？你不是非常爱琴的么？”

我怔住了，在钢琴面前，久久地沉默了下来。心中如大海一般，波涛汹涌。

我一定要真正演绎出这首曲

暑假，我参加了扬州夏令营，经过长途跋涉，终于到了扬州。

第一天晚上的“森林之夜”活动，有一个寻找荧光棒环节。找到后老师要我们拼一个“匠”字，并教导我们搭建树屋要学习匠心精神，精益求精，做出每个树屋的特色，创造好的作品。

搭建树屋是这次夏令营的主要学习任务，搭树屋首先要学会拧螺丝。用螺丝刀吸住螺丝，缓缓地移动到需要拧的地方，接着猛一下子刺进木头，然后顺时针旋转，直到拧不动为止。可说来简单做来困难，第一颗螺丝刚拧进去一点，便歪了，卡在了蝴蝶扣上，怎么也拧不进去了。我打算逆时针旋转，把螺丝转出来，可螺丝已经歪了，怎么也拧不出来，这可怎么办呢？本来我觉得就放哪儿好了，大不了把别的拧紧一点好了，但昨天教官教导我们要有匠心精神的话在耳边响起，遇到困难不能退缩，要去想办法解决。我记起老师教的拔钉子方法，就去找来两脚榔头，用一头夹住螺丝，利用杠杆原理，费了九牛二虎之力，把螺丝给拔了出来。拔出来的螺丝再按要求重新拧进去。

不知不觉地，太阳爬上了头顶，汗水一滴一滴地从头上滴到木头上。木头上印着我们的汗水，衣服彻底湿了。大家都很想去休息一下，喝口水，但大家都想有一个完美的作品，于是我们忍着炎热，一刻不停歇，一个上午就过去了

与琴相识，是一次偶然机会。遇上了，便要学习。

想当日，妈妈对我说：“你若开始学古筝，就不可放弃。你确定要学吗？”那时我还小，没多想，便答应了。“孩子，切记，不可半途而废！”这是妈妈对我的忠告。

我辗转了四位老师，前前后后共耽搁了我三年时光。

学了多年的琴，唯一的感受就是——学琴不易。

短短几天内，我对古筝的热情一下子就灰飞烟灭了。“拳不离手，曲也不能离手”。琴得天天练，否则就要生疏了。我是个好动且精力旺盛的孩子，而练琴则需静，要坐得端正，注意力要集中。这简直像一场噩梦，像一场浩劫。我发现，我的可以控制住，但注意力却无法集中，心不能沉静。每一次练琴，我往往是弹一句，断一句，坐在椅子开始发呆，突然回过神来，才继续弹，就像一根搭错了，突然又接对了。有时好不容易耐着性子把一首曲子弹完了，就再也忍不住了，站起来东走走西逛逛，时不时企盼时间快点过去。每次练琴，那一分一秘都是煎熬。妈妈总是搬一把椅子，坐在我身边，对我说：“静下心来，好好弹。”我真想甩头不学了，但妈妈那句“不可半途而废”却像唐三藏的紧箍咒，牢牢地将我束缚住，

知音

学过琴的人想必都知道，比起弹琴，更难的是听琴。因为弹琴注重的是手指、眼睛和大脑的配合，最多再加入一些心灵的感受，那样便是很了不起的演奏家了。而听琴，不是靠耳朵，而是纯粹只靠心灵的感受。当你什么也不知道的情况下，猛然流淌出一首曲子，你便能从中听出曲调的内容和演奏者此刻的心境，那你便是“大家”了。

蔡邕便是这样一个奇才。

“吴地有用桐木为柴烧饭的人，蔡邕听到柴火噼啪爆裂的声音，知道这木柴是做琴的好材料。于是就讨来把它制作成琴，琴音果然优美，而琴尾还是被烧焦了的，因此当时的人们给它取名叫做‘焦尾琴’。”《古典的中国》是如此介绍四大名琴之一——“焦尾琴”以及其主蔡邕之间千丝万缕的联系的。

蔡邕从烈火中讨回桐木，正如伯乐解救千里马，他们都是彼此的知音。

是蔡邕成就了焦尾琴，还是焦尾琴出彩了蔡邕？我不知道。如果没有蔡邕，名垂千古的焦尾琴可能早已在烈火中焚尽，到如今连灰也不剩。可以这么说，蔡邕赋予了焦尾琴生命，赋予了焦尾琴光彩，赋予了焦尾琴荣誉，赋予了焦尾琴辉煌，赋予了它太多太多。而焦尾琴同样也使蔡邕名留青史，如果没有焦尾琴，谁还会记得在滚滚

一天，英国著名纸媒《星期日泰晤士报》记者采访英国当代雕塑家卡普尔，请教他当好一个雕塑家的秘诀。

卡普尔说：“其实，根本没有什么秘诀，我个人的体会是，要当好一名雕塑家，只要做到两点就行了：第一是要把鼻子雕大一点；第二是要把眼睛雕小一点。”记者不解地问：“为什么要这样做呢？如果鼻子大眼睛小，那雕出的人像岂不是太难看了吗？”卡普尔对此作了解释：“鼻子大眼睛小，就有修改的余地啊。你想想看，如果鼻子大了，还可以往小里修改；如果眼睛小了，还可以向外扩大。反之，如果一开始鼻子雕小了，就再也无法加大了；如果眼睛一开始雕大了，也就没办法改小了。”

我原本相信，每个人都是天生的完美主义者，还带着一些急功近利的心态。因此，当我得知就连卡普尔也坦承“留有余地”的意义时，我吃了一惊。

我以为艺术的最高境界是一气呵成；我以为艺术家的最高标准是坚持本源一如米开朗基罗；我以为每个人的最大目标是在第一次就成功……

然而这些“以为”一到了卡普尔这里，都灰飞烟灭。细想来，一味地“精益求精”，“一杆进洞&rd

每一首曲子都含有绝妙的情感，是独特的，也只有作曲家明白作曲的目的与耐人寻味的故事，我与琴构成了整个世界爱便释然，纯纯的。

——题记

世上究竟什么才是永恒，谁说只有日月星辉山川河流？凡来尘往莫不如此，从悠悠数载走来，它伴我度过了成长岁月，见证了成熟的痕迹。脱手挥泪告别，烛泪暗洒，悟出世上没有如果只有后果和结果，天地玄黄宇宙洪荒，自从信奉造物主开始，就有了人这种不自量力的生物，有情感思想，会苦闷孤寂。但有琴声悠扬，再阴暗的天气总会有一束光洒满心房。

月光斜照书房落笼罩墙角的小提琴。它好像散发悠悠银光，凸出的琴腹亮的尤其强烈。皓皓月光笼罩凹去的琴腰琴弦和弯把都十分清晰，琴钮亮得像萤火，琴弓似根银条。大提琴低沉雄厚，是夜的寂寥；钢琴清脆欢快，是林间漫散。我选择了小提琴，它音色优美，接近人声，音域宽广，表现力强，从它诞生那天起，就一直在乐器中占有显著的地位，抚摸尼龙的柔与钢线的质感，弓毛轻轻与弦摩擦，婉转而悦耳为乐曲注入淡雅的情感，缓缓拉开了深情的序幕，柔柔的腔调有力的震撼心灵，拉出跨越时空的音符，与数百年前的作家进行世纪的交流，早已被写进音符中的情感在肘的时起时伏中渐渐流露。经过古朴木质琴声的过滤与右手力度的润色，为乐曲中罗曼史般的