时间美学张琴

若把生活比作布艺品，我们每个人便都在将一段段时间纺织在一起。对作品的观感也就是对生活的感受，若是不小心搞错一块配色惹得不舒服便是生活出了状况。我们的生活态度正是纺织者的美学。

从古至今的纺织器具都在不断变化，在出行都困难，两耳不闻那方世界的过去，人们纺织的缓慢单纯。但一件件艺术品都透出整齐的朴实。然而随着纺织手法在近代的革命变化，用信息时代的手腕，我们能入手超过以前的千倍百倍的布料并将其加入纺织时，作品也变得越来越碎片化。由繁多布片组成的布艺品，即碎片化生活，也随着纺织者的美学不同，真正具有了重大差异。

一种作品混杂着千奇百怪的流行饰品与浮夸的颜色，便是作者浏览了各种不同的信息，在眼花缭乱的情报前捕风捉影的产物。他们通常无法完整地读完一本书，而是在快餐文化的诱惑下东奔西跑徒劳自己的躯体。在阅读过程中看电影与MV，在写作业时刷朋友圈，聊天。这远不及过去朴素作品的美感，意即做两件事与半途而废不如用整块时间完成一件事来的漂亮。利用零碎的时间获取本应静心得到的大量情报，只会让收获折损大半。利用亲人相会的时间进行虚拟社交，只会丧失本应用整块时间感受的宝贵体验。就如同将两块卓越的布料拙劣地拼接在一起，还不及一件大方美观的纯色衣裳。这是虚度的碎片化生活，也是空

山川草木，泥墙黛瓦。究竟是什么在梦境里时隐时现？是自然的造化还是本心的感受让我看见落照里白帆点点的月夜的海，听闻那海潮如诉衷曲的絮语。

行走在中国的文化檐廊里，天空的白云貌似永久飘逸，覆成桥畔的垂柳给人无限的遐思。月总是出现在诗人的心腑里，“坐久浑忘身世外，僧窗冻月夜深明”，静穆的月夜不禁让人寒意顿起。“今夜月明入尽望，不知秋思落谁家”，月又被描摹成念乡的使者。诗人对月的无尽感怀使月的姿态丰富多彩，美渗透在诗人的笔下。朝阳下无意瞥见一枝带露的花，感觉着它生命的新鲜，生意的无尽，自由而无所挂碍，便产生了无穷的不可言说之美。美还在同情里，美在同疏林透射的斜阳共舞中，美在同蓝天闪闪的星光合奏中，美在同黄昏初现的冷月齐颤中。无限的同情对于星天云月，鸟语泉鸣，死生离合，喜笑悲啼。同情是一种情感的交融与共振，亦是美之所蕴含。罗素曾说：“对爱情的渴望，对知识的追求，对人类苦难不可遏止的同情心，这三种纯洁而又无比强烈的激情支配着我的一生。”他从对人类的同情中获得幸福的动力，但是同情更是可以移至山川草木，亭台瓦楼乃至万事万物，就像是虽然走进原野，发现花能解语，鸟亦知情，亦觉得山水云树，月色星

扭头望向窗外，风从街道那边吹过来，青春年华，花影飘摇。人生就像抛物线，每一个起承转合，都风生了五味杂陈的心思，每个点滴汇集，精彩的总会是杰出的流年。

凡俗的我们在这个世界上行走，受到别人的非议和冷落是不可避免的。但我们千万不能被批评的唾沫淹没向上的渴望，被冷漠的眼神封锁萌动的激情。因为我们有理由相信，即使黑暗无边无际，但总有一盏灯光能都为你点燃，为你驱散心灵上的阴霾，给你温暖，给你慰藉，给你信心和勇气，哪怕，那仅仅是一点微光。

人生，从外打破，是压力；从内打破，是成长，学会与自己的伤痛和平共处，就是成长的意义。

其实，我们每个人都可以创造幸运，越努力，越幸运。因为美好一直都在，世间并不是缺乏美好，只是缺少发现没得眼睛和体会没得心灵。在那些苦的日子里，美好必然存在的，只是那时的愁苦覆盖里美好，从而让我们忽略里世间那些美好的存在。

也许生活没我们想象那么好。但也永远没有我们想象那么糟。

岁月是什么？长的是磨难，短的是人生。人生最美好的刹那，不就是裙裙飞扬的那瞬间吗？

人不会苦一辈子，但偶尔会苦一阵子，如果选择逃避苦一阵子的话，那么你最后很有可能会苦一辈子。

无论在任何时代，无论是在任何地方，有梦，有爱，每一条路都是每一个人的传奇。

有一种说法，叫做生活不需要技巧

今天去学电子琴。

老师让我们先学乐普知识，我一点兴趣都没有，听不进，就想玩琴。老师见状，把琴给我玩了，我按着按键，哆来咪哆来咪的玩起来，刚开始觉得很开心，可是玩了半个小时，我想谈一支曲子，却无从下手！这时，老师来了，他说，我们一定要先学好乐谱知识才能弹琴，否则其他都是空谈。

回家的时候我把上课的表现告诉了妈妈，妈妈说磨刀不误砍柴工！

那优雅而显得纯洁高贵的琴身，明亮，仿佛如水，悄然映出我好奇的面庞。黑白相间的精致琴键，让它充满神秘感，使人忍不住踮起脚，伸出手小心翼翼地曲抚摸它。

我第一次见到钢琴，心中就不知为什么油然升起一种憧憬与喜爱交织的感觉。几个月后，我便踏上了学琴之路。这条路崎岖不平，经过许多山坡，才缓缓延伸到我脚下。

回首望去，看我刚刚攀完的山坡，我便想起了我弹《彩云追月》的艰难历程。

刚刚看到那密密麻麻的乐谱时，我心中充满了神圣感。可开始学习的时候，我却犯了难：弹这首曲子不仅要把握不定性的节奏，还要十分流畅，使一个个流淌出来的音符轻重有分，快慢有别。这可难倒我了，几次练琴，好不容易弹对了节奏，却弹错了音符；每次都不得要领。渐渐地，沮丧在我的心里蔓延开来。

遇到这个困难后，我就会想起以前参加各种比赛落选后，其他人看我那种冰冷的的眼神。那些眼神总让我觉自己十分无能。坐在钢琴前，我犹豫不决，弹，还是不弹？我宁愿选择不弹啊，我已经没有力量再面对一次又一次的失败了。

这时妈妈走过来，拍拍琴键上的灰尘，对我说：“好久没有听见你的琴声了，为什么不弹呢？你不是非常爱琴的么？”

我怔住了，在钢琴面前，久久地沉默了下来。心中如大海一般，波涛汹涌。

我一定要真正演绎出这首曲

与琴相识，是一次偶然机会。遇上了，便要学习。

想当日，妈妈对我说：“你若开始学古筝，就不可放弃。你确定要学吗？”那时我还小，没多想，便答应了。“孩子，切记，不可半途而废！”这是妈妈对我的忠告。

我辗转了四位老师，前前后后共耽搁了我三年时光。

学了多年的琴，唯一的感受就是——学琴不易。

短短几天内，我对古筝的热情一下子就灰飞烟灭了。“拳不离手，曲也不能离手”。琴得天天练，否则就要生疏了。我是个好动且精力旺盛的孩子，而练琴则需静，要坐得端正，注意力要集中。这简直像一场噩梦，像一场浩劫。我发现，我的可以控制住，但注意力却无法集中，心不能沉静。每一次练琴，我往往是弹一句，断一句，坐在椅子开始发呆，突然回过神来，才继续弹，就像一根搭错了，突然又接对了。有时好不容易耐着性子把一首曲子弹完了，就再也忍不住了，站起来东走走西逛逛，时不时企盼时间快点过去。每次练琴，那一分一秘都是煎熬。妈妈总是搬一把椅子，坐在我身边，对我说：“静下心来，好好弹。”我真想甩头不学了，但妈妈那句“不可半途而废”却像唐三藏的紧箍咒，牢牢地将我束缚住，

在应付紧张的学业同时，我喜欢参加各种健康有趣的课外活动。如美术、制作、下棋等。不但掌握一门新技能，还从中领悟不少道理。

以音乐为例。我想通过开发音乐智能来培养优秀的整体素质。因此，前段时间，我参加了学琴培训班。这是出自“熟悉并产生兴趣”。完全抱着“尝试一下”的态度。

刚开始感觉还是蛮好的，简简单单的指法练习与基础乐理，成功喜悦感一直伴随着左右。但随着时间的推移，布置曲目的难度开始加深，我开始感到学琴有点儿吃力：一首简单曲子，弹一个星期也不会。望着一个个比我小的朋友，手指如行云流水般顺畅，心里很不是滋味。有时候，勉强地坐在钢琴前，没精打采地弹着。甚至有放弃的想法。自信心受挫，学琴兴趣大大地减低。

有一天，我从图书馆借来了《爱因斯坦传》一书。爱因斯坦能从专利局一个小职员成为科学史上最著名的科学家，其过程的艰辛与坎坷是难以想像的。纵观古今中外名人，无不是在逆境中成长的苦难天才。一点小小的困难，能把我吓退吗？绝不！我要重燃自信！此外，我的父母也不断鼓励我，引导我，激发学习斗志，唤起努力奋斗的愿望，使我更有勇气面对那富有挑战的困难。

我开始实施“扭转现状”计划：每天都能确保有一个小时的练琴

知音

学过琴的人想必都知道，比起弹琴，更难的是听琴。因为弹琴注重的是手指、眼睛和大脑的配合，最多再加入一些心灵的感受，那样便是很了不起的演奏家了。而听琴，不是靠耳朵，而是纯粹只靠心灵的感受。当你什么也不知道的情况下，猛然流淌出一首曲子，你便能从中听出曲调的内容和演奏者此刻的心境，那你便是“大家”了。

蔡邕便是这样一个奇才。

“吴地有用桐木为柴烧饭的人，蔡邕听到柴火噼啪爆裂的声音，知道这木柴是做琴的好材料。于是就讨来把它制作成琴，琴音果然优美，而琴尾还是被烧焦了的，因此当时的人们给它取名叫做‘焦尾琴’。”《古典的中国》是如此介绍四大名琴之一——“焦尾琴”以及其主蔡邕之间千丝万缕的联系的。

蔡邕从烈火中讨回桐木，正如伯乐解救千里马，他们都是彼此的知音。

是蔡邕成就了焦尾琴，还是焦尾琴出彩了蔡邕？我不知道。如果没有蔡邕，名垂千古的焦尾琴可能早已在烈火中焚尽，到如今连灰也不剩。可以这么说，蔡邕赋予了焦尾琴生命，赋予了焦尾琴光彩，赋予了焦尾琴荣誉，赋予了焦尾琴辉煌，赋予了它太多太多。而焦尾琴同样也使蔡邕名留青史，如果没有焦尾琴，谁还会记得在滚滚

美是什么呢？很多人认为，外表很美、很俊俏的人，才最美。可我却认为，只有心灵美的人，才是真正的美。如果一个人外表再漂亮，但心灵丑陋的人，他也不会是美丽的。在我的身边有一位最美学生—邢福。

她长得很漂亮，五官精致，个子高高的，走起路来很自信。但我看中的并不是她的外表，而是她的内心。她总是在我遇到困难时向我伸出援助之手，在别人情绪低落时，她总会给予对方最温暖的安慰。

刚开始遇见她的时候，我以为她会很冷漠，很难相处。但有一件事让我改变了对她的看法。一次上品德课，我突然想起没带品德书，那时，邢福坐在我旁边，我看了她一眼心想：她肯定不会让我和她一起看书。可就在这时，她对我说：“你没带书吗？”我点了点头，她笑着对我说：“那我们一起看吧！”从此我们成为了好朋友。

邢福不但乐于助人，而且她的心底也很善良。有一天下午放学的时候，我跟她一起走回家。在回家的路上，我们碰到了一位老爷爷，他大概60岁的样子，他一边走一边捡路两旁的垃圾袋、塑料瓶。邢福走上前去问道：“老爷爷，您在干嘛呢？”老爷爷说：“你看这路两旁都是垃圾，一点儿不美观，我把这些垃圾捡起来，咱们的城市会更漂亮，环境也会

每一首曲子都含有绝妙的情感，是独特的，也只有作曲家明白作曲的目的与耐人寻味的故事，我与琴构成了整个世界爱便释然，纯纯的。

——题记

世上究竟什么才是永恒，谁说只有日月星辉山川河流？凡来尘往莫不如此，从悠悠数载走来，它伴我度过了成长岁月，见证了成熟的痕迹。脱手挥泪告别，烛泪暗洒，悟出世上没有如果只有后果和结果，天地玄黄宇宙洪荒，自从信奉造物主开始，就有了人这种不自量力的生物，有情感思想，会苦闷孤寂。但有琴声悠扬，再阴暗的天气总会有一束光洒满心房。

月光斜照书房落笼罩墙角的小提琴。它好像散发悠悠银光，凸出的琴腹亮的尤其强烈。皓皓月光笼罩凹去的琴腰琴弦和弯把都十分清晰，琴钮亮得像萤火，琴弓似根银条。大提琴低沉雄厚，是夜的寂寥；钢琴清脆欢快，是林间漫散。我选择了小提琴，它音色优美，接近人声，音域宽广，表现力强，从它诞生那天起，就一直在乐器中占有显著的地位，抚摸尼龙的柔与钢线的质感，弓毛轻轻与弦摩擦，婉转而悦耳为乐曲注入淡雅的情感，缓缓拉开了深情的序幕，柔柔的腔调有力的震撼心灵，拉出跨越时空的音符，与数百年前的作家进行世纪的交流，早已被写进音符中的情感在肘的时起时伏中渐渐流露。经过古朴木质琴声的过滤与右手力度的润色，为乐曲中罗曼史般的