时间艺术馆

那天，阳光明媚，风和日丽，我很光荣的参加了少通社组织的“小小传承人”的活动。我早早的起了床，刷了牙，吃了早饭，来到了群众艺术馆。那里的人非常多，有的在练剑，有的在演奏十音八乐，还有的在树底下乘凉，十分惬意！

活动当天，我们穿上了少通社的马甲。集合完毕后，工作人员一边带领我们参观一边给我们讲述什么叫非物质文化遗产。我们来到了非物质文化遗产的摄影展厅，里面有：跳火、走火堆、庶塔、打铁球……其中最令我印象深刻的是爬刀梯。爬刀梯是一个梯子脚踩的地方是刀片，刀片并不锋利，一个人上到最顶方把上面挂的铜钱撒下来。寓意是如果谁拿到了铜钱，就说明今年他一定会发大财哦。

接着我们上山了，来到了报恩寺，一走进去，看见了一座千年古塔，古塔有三层，都是用石头做的，中间是空的。老师说：“这座古塔约有1000多年的历史了，曾经发生过八级大地震，它还完整得保留到现在。”

我们还去看了千年古樟树，据说它有1400多年的历史了。它的枝干如同一个大柱子，它的树叶如同一个绿色的帽子，非常壮观。

最后，我们依依不舍的回家了，心里感叹道：中国可真是博大精深啊，我们一定要好好保护这些非物质文化遗产，一直传承发扬下去！

今天妈妈带我去了一个叫芸豆星空错觉艺术馆。

进去之后我发现就像进了一个迷宫一样，刚开始是换古装在一个房子里拍照，里面全是假的桃树，上面全是桃花，简直太漂亮了，再往里走，就是一个又一个的小门，这里的房间比较多，一个接一个。

第一个房间里有许多吊着的彩灯，墙面和地板在灯的反射下显得格外漂亮。

第二个房间跟第三个房间连在一起，风格各不相同，第二个房间里，墙上全是镜子，地上，墙上，天花板上都是会动的星河天空，太刺激我的眼睛了，第三个房间的风格类似于梵高的（星夜），密集的点使我一阵阵眩晕，而且光线要暗一点，我始终没明白这个房间要表达什么意思。

第四个房间是个彩色的迷宫，感觉自己来到了四维空间，可以看到自己的未来一样，一举手千呼百应一个个不一样的自己瞬间展现在眼前，又像给自己拍了一张全息照片，自己的前后左右上上下下，看的清清楚楚，经过四周镜面玻璃的反射，整个房间都是五颜六色的彩灯不断变换，就像真的走在时空隧道一样不知道哪个是真实的自己。

最后一个房间一进去就是一条一条的彩灯，一闪一闪显得格外梦幻，这个房间比较小，因为过了这个房间就是出口了。

艺术馆里面也不全是星空房间，也有很多为了拍照而设计的景点，比如和壁画蜘蛛侠一起拉蜘蛛丝，和绿巨人一起尿尿，给有给蒙娜丽莎画眉毛

今天，老师带着我们到风景秀丽的东谷湖旁的一个竹根雕馆去秋游。

我背着个鼓鼓的书包，里面的零食简直就要把书包给撑破了。不一会儿，我们来到了雕刻馆里。只见馆内的根雕艺术品千姿百态，五花八门，有“智者”“智脑”还有“贵妇换装”。其中令我印象最深刻的还是要数“玉立”了。

“玉立”的形状像一个站立的少女，她挽着高高地发髻，她的身上仿佛披着一尾薄薄的轻纱，扭动着细细的腰肢，好像在跳舞似的，栩栩如生。同时，我还闻到这件作品还散发着一股淡淡的清香。只听导游说：“玉立的材料是用香柏做成的，你们看，这些细细的扭曲的腰肢部位是由于受到了硬石的挤压，导致腰部变了形。这件作品你们可以摸一摸。”导游的话音刚落，大家就已争先恐后地拥上去摸。我想：前几件作品都那么粗糙，这件也应该一样吧。可我的手才刚碰到她，却惊讶地发现：原来她是那么的光滑，和我之前想得完全不一样。同学们有的说；“这东西可真滑啊！”有的说：“是不是打磨过的呀？”还有的说：“这件作品要多久才能完成啊！”

虽然已经过了两天，但是我还是清楚地记得，那些悬挂在空中的半人半蜻蜓的模型，它们的表情看起来真邪恶啊。这就是艺术家李山的作品。李山原本只是一个普通的艺术家，在一次观看展览时，他看到了一件半人半兽的作品，这激发了他的想象力，从此开始研究生物与艺术之间的关系。

周五中午，施老师和陈老师带领我们去参观了上海当代艺术博物馆里的李山作品展。在他的作品中，我们看到了许多蜻蜓人。我们问：“为什么是蜻蜓人，而不是其它的半兽人呢？”导游跟我们解说，这是因为蜻蜓的外壳看起来像铠甲一样，很像外来入侵怪兽的盔甲，所以这个作品展会出现许多的蜻蜓。

导游带着我们走入了一个展厅，里面种着许多金黄色的玉米，导游告诉我们，通过改变一个基因组织，就能让一根玉米雌雄同体。随后，我们又看到了许多李山先生的日记，那上面画了许多奇奇怪怪的画，例如，有的人长出了翅膀，有的人长出了复眼……在李先生的画作里，我们看到了许多五官模糊不清的人，导游告诉我们，这是因为李山先生想象未来的物种的样子，但因为不确定性，所以才把五官弄得非常模糊。在球型影厅里，我们躺在靠垫上观赏了基因突变的全过程，我们非常震惊！这才明白了原来人的身体里还发生着这么多的变化。

最后

说起艺术，那我可真得和您好好聊聊。艺术对于人们特别重要，那些先人留下的宝贵的艺术作品，至今让我们得到许多享受。

艺术它不是技艺，它是一个真正的艺术家那种感情的传达。

什么是艺术？这是一个千百年来众多艺术家、理论家、思想家不懈探求的问题。人们对“艺术”普遍认同的释义之一是：用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等等……我想，也许谁也无法给艺术下一个准确的、毫无疑义的定义，所以，它也就留给了我们极大的想象空间，任人们的想象自由地驰骋。也许，这就是艺术真正的魅力之所在吧！

我爱书法，爱到无法自拔，每当我完成作业，总是不愿意立马钻进暖和的被窝，而是拿起自己心爱的毛笔，写写画画，哪怕写的算不上是书法。我喜欢用书法这种方式来很好地总结自己每天都收获了那些经历、吸取了哪些教训……书法是一种艺术，它让我感受到生活的乐趣；书法是一种艺术，它让我变得更加富有情趣；书法是一种艺术，它让我每天不断进步；书法是一种艺术，它让我每天用新的眼光看待每一天的开始……

艺术是一种享受，一切享受中最最迷人的享受。如

艺术——人们琐碎生活中的超脱，黑暗烟尘中的一股清流。在那些旷野巨作之后，又藏着怎样的心。

跨入那并不高的门槛，迎面而来的是隐隐约约笑意，仿佛笑也是一种味道，雕像摆在不大的博物馆中，几经岁月的洗礼，尽显出凝重华贵。奇怪的是，雕像并没有被禁锢在玻璃柜中，而是直接裸露在橘色的投影灯光下，泛出道道光景，若黯淡的夕阳般肃静，一个戴面纱的女人，翩似惊鸿，婉如游龙。而在这美艳动人的外表下，却看不到彷徨与流离，相反，她的心却如“照人冰雪自天真”般纯净。我不知道创造她是怎样一个人，但我已经看到了那个艺术家的影子，这就足够了。

我不知道自己生涩的笔，是否能勾勒出她的嫣然轻笑，或是浅盏凝然，亦不知道是否能拂开历史的迷雾，望见她那颗至真至纯的心。

理解，即价值？或许也并非如此吧。我想到了《蒙拉丽莎》，她一笑，就是永恒，而又何尝有人知晓她为何而笑？

抬起头，我看着眼前，这些雕像中雕刻的多是凡人，他们或许没有惊人的美丽，亦或许没有精细的雕琢与修饰，却在不经意间将艺术诠释。这一切是这样美好纯真，却又质朴无华，雕像已在我的心中永生，在每个人心中永生。可能正是因为共鸣，我们才会为艺术所感动。

人生只不过是一场绚烂花事罢了，要理解艺术何谈容

惠山是江南风景胜地，游人来到高山，几乎处处都可以看到著名的惠山泥人。它，工艺技巧精湛，艺术造型完美，是古代劳动人民智慧和艺术的结晶！郭沫若先生都赞其：“人物无古今，须臾出手中”，它让平凡的泥土变成艺术！

今年暑假，我怀着期待而又好奇的心情，与惠山泥人来了一次亲密接触！我一到惠山，眼睛里装的最多的是一对玩具男女儿童，即泥塑大阿福。两个泥娃头绾双髻，笑容可掬，赤足盘膝，怀抱异兽，娇憨稚气，运人喜爱。尤其男相阿福：头又大又圆，胖乎乎的脸上总是挂着甜甜的微笑，身穿一件五彩缤纷的衣服，红的、绿的、蓝的、黄的，看上去喜庆极了，衬的肌肤白里透红！他手上捧着温顺驯服的猛兽，一脸福相，甚是惹人喜爱！他是一个被神化的民间中健壮孩子的可爱形象，主要取其镇邪，降幅之意。对了！有一年，笔主老师把男女阿福请到笔庐来陪伴我们学习呢。

在惠山游览中，一股泥土的芳香总缠绕着我的左右，宛如进入了幽深竹林般，清新的泥土在伸胑展腰般成长，令人心旷神怡。我们满怀期待地进入了一户土屋，屋内没有过多的摆设——木桌、木椅、横梁上古朴的吊灯……一切都显得和谐雅致！讲解的是一位中年女老师，她清清嗓子，生动有趣地介绍了惠山泥

在人们眼中，所谓的艺术都是那些华丽的东西，但是在中国这个国度里面，一些朴质的东西，也可以说成是艺术，一种独特的艺术。

就拿书法作品来说吧，中国的汉字历经过多年的沧海桑田，汉字的演变过程，也是极其多的，然而，每一个汉字，却是如此美丽，特别是草书，龙飞凤舞，有一种凌乱但是却极其美丽的样子，在中国的文化史上，就有这样一位人，也是拥有独特的艺术的，这个人就是板桥体的创始人——郑板桥。

关于郑板桥，想必大家或多或少都是了解的，它的板桥体非楷非隶，看样子歪歪斜斜，却有一种独特的美丽，每一个字都有些大小不一，但是却有一种大同之美，这，算得上是中国文化史上面一门独特的艺术了！

如今，人们却以不一样的眼光看待艺术了，不在欣赏那些和而不同的美丽，只是欣赏那些浮夸的“艺术”。

生活需要独特的创新，独特的艺术也是需要人们的阳光和欣赏的！

往往仰视才能看到艺术。

木心美术馆坐落在湖边一隅。附近只有石桥一顶，游人也鲜有进入，与石桥那头的繁盛对比强烈，犹如明暗侧写。

究竟是什么造就了如此差别？我迷茫地挪进美术馆。美术馆的第一条规矩竟是不可使用相机。这仅仅出于保护吗？如同麻花般的木雕堆在一旁，只觉哭笑不得。木心先生博采众长各个领域都有卓越建树，但他的真迹却无人能看懂，甚至说看清。双眼和玻璃依然粘连密不可分，不觉已是一片模糊。移远却又是无法辨认，莫非木心先生不愿后人欣赏？那当初为何建馆？疑云占领了半边大脑。

美术馆建有一个图书室，天花板有三层楼高，拖鞋方能进入，给予人完完全全是虔诚感，不觉震慑住了我。手缓缓伸出抚摸一本又一本，竟没有一本是破损的。正当我想要抬手取更高的，意外发现上方那层如同远在天边，不由得向后一步，抬头仰视，视眼里只映出了三排，错落有致地陈列在台阶边的书格中，又退一步仰视，又有一层映入我的眼中，再退一步仰视，又是更高的一层。色彩大多是暗淡的，不扎眼，更令我辨不出书名。

我又退一步。仰视。

又是一层书格。

恐怕要触及屋顶的梯子堪称天梯。内心忽然重重颤动了一下，倏地源源不断的念头袭来，也许只有仰视，我才能看见艺术－艺术的高度。

艺术家的任务，无非是一步一步将其提升。木心先生为我们铸造了三

生活中处处有艺术：古色古香的中国画；刚劲端庄的方块字；清新动人的音乐；优雅的舞蹈让人沉醉其中；雅俗共赏的语言艺术让人羡慕；淡妆浓抹的京剧……而在一次小小的挫折中，我学会了吹口琴。

那一次，大叔叔回来了，给我带了一支非常好看的口琴。我高兴地一蹦三尺高，每天都要吹口琴，只要一有空闲的时间，我就会坐在椅子上，拿着口琴曲吹。

开始我还不知道怎么吹：哪儿是低音区，哪儿是高音区，哪儿是中音区，哪儿要吹，哪儿要吸。我都不知道，只不过是嘴皮子上动动而已，说要自己吹好口琴，其实我都不知道怎么吹，所以我彻底沮丧了。每一次吹的时候都感觉自己仿佛在制造噪音。所以我非常难过。以后再也没心情去吹口琴了。我告诉自己：没办法了，吹也是白费功夫，什么也吹不成，都是在制造噪音。

我在练口琴时，朋友来找我玩，朋友听见了我那“魔音”便捧腹大笑，并对我说道：“别做梦了，口琴不是一般人能吹的。”我自己坚强的说道：“不需要你提醒，我一定会把口琴吹好的，我一定不会让你们歧视我的！”朋友走完以后，我又开始练。但是还是吹得像在制造噪音。我沮丧的走到床边，将口琴扔到床上，自己躺在床上，眼光里闪烁着泪花。