旷野赏析艾青

【篇一：浣溪沙】

崔亚枫

一曲新词酒一杯。去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？

无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。

初读这首词的时候，心里隐隐难过。词用最简单的视角，描绘了对物是人非的无奈和惋惜。

在这熟悉的亭子里，对酒当歌，欢畅淋漓。诗人或许只是转了个头，想去与朋友碰杯欢饮。却一瞬间醒悟，还是暮春时节，还是这个亭子，只有他还停留于此。而本以为会始终伴于左右的故友，早在白驹过隙的时光里消弭不见。

这一刻的心酸与悲哀，我也从深刻体会过。夕阳西下，一年多少次轮回，太阳什么时候又回到了这个地方呢？太阳不会有所变化--它已历经了足够沧桑的岁月。但人啊，聚了散，散了聚，也都被时光消磨的面目全非。

花落了，人走了。在如此多，不可抗力的影响下，诗人只能眼睁睁看着花落，看着人散却无可奈何。心里油然起一种苍白的无力感。不论你处于什么时代，有着什么样的身份地位，都只能被时间与时代的洪流淹没。

燕子们排队归来，似乎还是去年的那批。年年复始，似曾相识，但心境早不复以往。我想，看着燕归来，故人不归，似曾相识的燕，带来的也只余下思念了吧？

所以诗人执着的徘徊在原地，不肯离去。花儿又开了，又散发出了醉人的芬芳。或许只是想追寻过去的一丝踪迹，或许是抱着可悲的幻想。也或许，只是想在抬

提到中国的现代爱国诗人，我会第一个想到艾青以及那他那首脍炙人口的《我爱这片土地》，这首诗的后两句每次都能使我为之深受震撼，这首诗也成了他不朽的名篇。

但在读这本书之前，我对艾青的了解不是很多，仅限于这些。当我阅读他的第一首诗《透明的夜》时，我并不是很喜欢他的诗，甚至有一些反感他的诗风——我喜欢昂扬向上的诗风。我甚至想过弃书，但是迫于某种压力，我还是读了。在往下读的过程中，我的态度渐渐发生了改变。

第一个改观出现在《我的父亲》那一篇。作者情感地表达非常自然，刻画的父亲的这一形象非常鲜明。我仿佛看见了他的父亲，那个温和忠厚却又平凡庸碌，进步却又固步自封的地主。紧接着是《向太阳》和《他死在第二次》，我不禁对他竖起了大拇指，也慢慢能欣赏起作者忧郁的诗绪。这种忧郁浸透了诗人的灵魂，是构成他是个艺术特性的要素之一。在这种忧郁里，诗人对祖国人民深沉的爱 才更深刻的表现出来。

他的诗大部分创作在建国之前，那时战乱频发，民不聊生。这就让我不禁想到了现在的我们，作者在当时战乱的年代，拿起了笔，激励千千万万的中华儿女为神圣的国土而英勇斗争。而如今战乱年代已离我们远去，身为新时代的中华儿女，可能思考一些远大的问题太过于遥远，我们所能做的就是在这最美

天灰蒙蒙的，我的心情越来越不好，我的脸上又面无表情，呆呆的看着外面那一望无际的田野。梅德洛克太太坐在我身边一直絮絮叨叨的说个不停。

我干脆又找到一个角落蜷缩在那里独自一个看这外面的风，黑暗的世界仿佛与我融合到一起。在这样场景的衬托下，我显得更加孤独，憔悴，没有人理会我。

在这时，我正好和梅德洛克太太的目光撞到了一起。可能是天气的原因，也可能是我坐在角落的原因，我竟然从梅德洛克太太的眼睛里看到了一丝慈爱，我的脑子很乱，我的眼睛里凝聚几滴泪水，我已经很久很久没看见这样的眼神了。

我突然感到心头一阵颤抖，仿佛看到了我的妈妈一样，我的双眼湿润的看着眼前的这个女人，梅德洛克太太虽然长得丑，可她的脸上充满了对我的同情与慈爱，我仿佛感到母爱从她的丑脸散发出来，在这辆小马车里弥漫，慢慢的朝我包围过来。

一阵沙沙的响声把我的幻想驱散，我用力晃了晃头回过神来。我问梅德洛克太太，这里有海吗？她告诉我，只有风吹动草的声音。

我在想海是什么样子的呢？是圆形、三角形、还是梯形，奥！大海一定是一望无际的。那海水又是什么味道的呢？是甜的、是酸的、是苦的、还是咸的呢？

我对外面的世界充满了好奇，不知不觉我在幻想中睡着了。

初读这首词的时候，心被抓的隐隐作痛。词用最为简单的视角，描绘对逝去的时间与物是人非的无奈和惋惜。

在这熟悉的亭子中，对酒当歌，欢畅淋漓。诗人或许只是转个头，想去与朋友碰杯欢饮，却一瞬间醒悟。还是这个亭子，还是暮春时节，只是他还停留于，而本以为会始终伴于左右的战友，早在白驹过隙的时光里消糜不见。

这一刻的辛酸与悲哀，我也曾深刻体会过。夕阳西下，一年多少次轮回，太阳什么时候又回到了这个地方？太阳会不会有所变化——它已经历了足够的沧桑岁月。但人啊，聚了散，散了聚，也都被时光消磨得面目全非。

花落了，人走了。在如此多不可抵抗的影响下，诗人只能眼睁睁看着花落，看着人散却无可奈何。我感到一种苍白无力感，无论你处于什么时代，有着什么样的身份。却只能任由时间洪流与时代洪流淹没。

燕子们排队归来，似乎还是去年的那批。年年复始，似曾相识，但心境早不复以往。我想，看着燕归，故人不归，似曾相识的燕，也只是余下的思念罢了。

所以诗人执着的徘徊，花儿又开了，又散发出了醉人的芬芳。或许只是想追寻过去的一丝痕迹，或许是抱着可悲的幻想，不愿离去。也或许只是想在抬头之际，看到熟悉的面孔，说一句好久不见，谁知道呢？所以，他只能迷茫的徘徊。

亭台如旧，不见故友。

“折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。

东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。”

此诗从沉沙之折戟入手，引出了一副惊心动魄的火烧赤壁之战图景。

古诗首联提及意象折戟，此兵刃象征战争，可此时它却分为数段，不知是战火的摧残亦或时月的消磨，表现出赤壁之战之轰烈，之风起云涌，残酷非常。整体呈现出一派沧海桑田，物是人非之感。

尾联承载着作者对古时大战的无尽遐想。假使东风不便，战势不利，。赤壁大败，吴国将灭。二乔便会深锁铜雀台中。

作者以小见大，通过此诗表达出战争之惨烈，结果之悲哀，战局之变万化，云谲波诡。

作者由物及景，由事及情。身处赤壁，自然不免想起数百年前的旷世奇战。遥想公谨当年，羽扇纶巾，谈笑风生间，运筹帷幄，决胜千里。借东风之天时，湖河之地利，军七之人和，以少胜多，以十万余军力灭百万敌军于电光火石间，势如破竹，勇不可当。

作者希冀自己有朝一日，也能有此机遇，借东雄风尽展凌云壮志，施以雄图抱负，鹏程万里。杜牧认为，自己身怀惊涛伟略，乃不世之才，凡有得有施展的空间，自己定能成就非凡，平步青云，绝代风华。

古诗英发俊爽，古人英气逼人，豪情壮志间却又透露出自己怀才不遇，抑抑不得志之悲愤寂寥。

既写尽周郎的侥幸大胜，又道尽自己胸中块垒。好一个别具一格、思路纵

《艾青诗选》是艾青的诗歌选集，其中的诗歌是艾青经历了“五四”运动，才写出来的。

从诗歌的风格上，可以看出艾青先生在解放前激昂、奔放、进取，反对黑暗歌颂光明；建国后一如既往地歌颂人民、礼赞光明。

在“五四”战斗之前，艾青写出来的诗歌一般是描写太阳、火炬、黎明等有象征性的事物，表现出艾青对旧社会的黑暗与恐怖的病恨以及对黎明，光明希望的向往与追求。而在建国后艾青的诗还在歌颂人民的劳动内容更为广泛，思想更为浑厚，情感更为深沉，手法更为多样，艺术更为圆熟。

从艾青的爱国心，我想到了那时的中国还涌现出很多的爱国者……

徐悲鸿出生在一个贫穷的家庭。从小学画画，1919年徐悲鸿到巴黎深造在那时中国落后留学生备受欺凌。后来徐悲鸿憋足了学习的劲儿，势为祖国争光。徐悲鸿在1924年画展引起了轰动，使整个美术界震惊。

鲁迅从青年起就立下了“我以我血荐轩辕”的宏伟志向，这证明了有志不在年高。他自觉地把自己的一切献给解放事业。“横眉冷对千夫指，俯着甘为孺子中”为传颂的名句。吃的是草，挤出来的是奶。鲁迅逝世后，全国人民给他献上了“民族魂&rdquo

无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深夜锁清秋。

剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。

《相见欢》这首词我很喜欢，因为虽然是读词，读的是文字，但眼前却能浮现出一幅寂然萧瑟的画面，让人看了就忍不住的伤感。

词中的第一句“无言独上西楼，月如钩”，便能让人脑中立刻勾勒出一个孤寂萧瑟的背影，人是黑白的，周围的环境也是黑白的。那人独登西楼，默默无语，抬头仰望着那如弯钩般的缺月，不禁愁苦伤感。月如钩，让人联想到《水调歌头》中的“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”。天上的月亮圆了又缺，地上的人们合了又离，这离愁别恨，对于落魄的词人来说是多大的痛苦，这如钩般的缺月，又是怎样的折磨人心。

“寂寞梧桐深院锁清秋”。这句我尤其喜欢，作为一名读者，我好像就站在词人身旁和他一起向下俯瞰，可看到的却只是灰白院落中枯了的草，败了的树。他们虚弱的伸出垂死挣扎的手臂，在萧瑟的秋风中打着冷颤，尽管如此，它的臂却丝毫无法探出这悲凉的深院，他们被锁着，被囚禁着，只能同楼上的词人一起流下悔恨的泪，悲哀，浓浓的悲哀使空气都变得粘稠，遏制的我呼吸都困难。

这让人不由得联想到《十五夜望月》中的首联和颔联，“中庭地白树栖鸦

每个人的一生/不论聪明还是愚蠢/不论幸福还是不幸/只要他一离开母体/就睁着眼睛追求光明。——题记

合上手中的书，浅绿的封皮和封皮上的“艾青诗选”四个字跃入眼帘。在所有我所读过的诗篇中，我最喜欢的还是艾青的诗。每重温一遍艾青的诗，我都会感受到深深的震撼。艾青在诗中蕴含着真挚的情感，这是艾青心中情感最真实的写照，也是艾青的诗最打动我的地方。

我常想，生活在那样的年代，有人选择逃避，有人选择退缩，却也有人选择迎难而上，奋不顾身地去追求心中的光明，像艾青、像闻一多、像鲁迅一样，以笔为枪，以纸为战场，写下一篇篇振奋人心的、充满希望的文章。艾青喜欢黎明、太阳与光，喜欢借以它们之手传播希望与美好，像他在《光的赞歌》中所写下的那样“我歌唱抗争/歌唱革命/在黑夜把希望寄托给黎明/在胜利的欢欣中歌唱太阳”。

许多人说，艾青的诗是忧郁的；但我想说，艾青的诗是充满光明与希望的！就像夸父逐日，追逐的是光明与真相；就像鲁迅不畏威胁，弃医从文，用文学的光明照耀中国；就像普罗米修斯宁愿被鹫鹰啄瞎，也要盗取火种为人类。

我敬佩艾青，因他毅然执笔写下无数诗篇；我喜爱艾青，因他对光明的无限渴求；我尊敬艾青，因他将黎明

当我拿到这本书时，看到这长长短短的诗句，不禁心生乏意，感到非常无趣。但用心沉浸其中后，发现关于现代诗仿佛开启了一扇新大门。

黄河是我们的母亲河，而大堰河是艾青的保姆。“大堰河用抱过我的双臂开始劳动了”艾青用大堰河歌颂了他的母亲，歌颂了我们的祖国。母亲深爱着她的乳儿，而她的乳儿也像他一样深爱着她，全世界的人都是如此，艾青诠释了这一切。

他作为一个南方人，却深爱这悲哀的北国。看到这贫瘠，干枯的田地，无不感受到这人民的灾难与不幸，贫穷和悲伤。

艾青，他用他的诗歌唤醒整个中国，用笔墨古中国群众，改变中国人的命运，挽救中国，积极投身于新中国的现代化建设。

他说过：“我永远渴求着创作，每天我向一个农夫似的在黎明之前醒来……想如何使自己的作品进步，甚至在吃饭的时候，甚至在走路的时候。”我们作为一个中学生亦是如此，我们也要无时无刻的像艾青一样保持对学习的热爱。学习是一件很光荣的事情，我们要热爱它渴望它。

艾青他是祖国的歌颂者，我们也要作一位光明，知识的追求者。

《长恨歌》，“长恨”，“恨”，试问是别后缠绵的相思之“恨”，还是讽刺重色误国的愤懑“恨”，又或是致使国家倾覆的深刻悔“恨”。它没有《诗经》里的“执子之手，与子偕老”，只有“马嵬坡下泥土中，不见玉颜空死处”的萧索；它没有李商隐眼中的“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”，只有“为感君王辗转思，遂教方士殷勤觅”的荒唐；它没有杜甫所盼的“但愿人长久，千里共婵娟”，只有“悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦”的别离。这天人永隔的悠悠情思，绵绵长恨，笔端所及之处到底透露着什么？

在那个繁盛的唐朝，一位千般娇羞、百般妩媚的女子竟可以改变封建礼念，“不重生男重生女”，试想没有唐玄宗的“三千宠爱在一身”，她又怎会在凄楚缠绵中死于马蹄前，在感性多于理性的爱情里，假如玉环能够冷静下来，把目光放在国家大计之上，做一个贤能体贴的妻子，为着国家想想，为着百姓想想，倒也就不会