曼殊诗社

《死亡诗社》是一部激情洋溢的青春励志片，这部高评价，高口碑，高内涵的佳作除了得到业界的追捧和赞誉外，也把热爱诗歌的种子深深的埋在了观影人的心中，让更多人喜欢上了诗歌，让更多人奔赴了诗歌行业，真正是一部充满教育意义和启发意义的好作品。

其实说到底，那所谓的诗歌其实就是一种美好精神的化身，那是一种深藏在世人心中燃烧不息的自由之火，这种精神会让人的精神得到解脱，会让人的灵魂得到解放，会让人的生命得到重生，所以它对人有致命的吸引力。

打破传统，冲破教条，追求自由，摆脱束缚，发掘自我，发现本我，饱含激情，充满热爱，这就是所谓的死亡诗社，一个永远向往自由的，一个永久追求自由的，一个永恒实现自由的团体。那么真正的《死亡诗社》到底是什么呢，看完电影后我们就会明白那是一个优秀老师想要传递给学生的优秀品质，那也是一群有志青年想要突破社会教条，想要打破死板教学的顽强反抗。

庄严肃穆、纪律严明、传统压抑的高中生活让学生们苦不堪言，这种压抑沉重的学习氛围让学生们变得越来越死板，越来越忧郁，越来越迷茫，可就在这时候，一个拥有自由灵魂的老师出现了，这让身处深渊的学生们看到了光明。基延老师是一个特立独行的教师，他一直在用独特的教学方式激发学生的激情和热情，他也一直不厌其烦的鼓励学

你说：“还君明珠双泪垂，恨不相逢未剃时。”你几入空门几还俗，皆承起于缘，你又说这是劫，你是我红尘里偶然的相识，却在我心头像烙印般深刻。

红尘俗世里，你是游荡的浪子，你有家，可心却一直都无所皈依。佛门深处，你是风流的情僧，你有信仰，可你的心却杂乱。有人说你是红尘里的儿郎，佛门里的行者，无论你是身处哪一方，你都不曾停歇，你恋着这个世界，那些红颜恋着你。你未负佛，却负了她们——那些痴心于你的红颜。虽然你心系红尘，可是你的身已经许给了佛，所以你几入几还。

我诵过你的诗，听过你的故事，我也见过你的“照片”，你脸上的平静是佛的泅渡，有人说你这一生都未曾了悟，否则怎会遁入空门之后，又心系红尘俗世。可是我想你应该是了悟了的，否则，如何“空”。《济公活佛》中有句话说的好：“酒肉穿肠过，佛祖心中坐。”你的心也应该是向着佛的，所以睿智如你应该是佛的宠儿。

你——苏曼殊，以佛的眼看着这个世界，以俗世之心度余生。有人怨你，可我却是敬你的。真正的空是身处俗世却依旧坚定空门。俗世的眼，空门的心。沙门度了你，亦或是红尘劫了你。我无法轻易下

2017/3/21

苏曼殊

苏曼殊，民国时期世间最美的情郎，写的诗堪比仓央嘉措。他有一首诗曰：“契阔死生君莫问，行云流水一孤僧。芒鞋破钵无人识，踏过樱花第几桥。一自美人和泪去，河山终古是天涯。”

作为一名僧人，他本不该留恋风月场所，然而，风花雪月之事又是他的最爱，他是一个男子，却坐怀不乱。万花丛中过，片叶不沾身。

陈独秀说：“他一度贪吃，原因是眼见举世污浊，厌恶的心肠很热烈，但又找不到其他出路，于是便乱吃乱喝起来，以求速死。”

年仅35岁的他，留下遗言：“一切有情，都无挂碍。”没错，对待百助枫子，苏曼殊有情有义。与她同床共枕时，并不像天下大多数男子一样对女子有非分之想。苏曼殊觉得，与所爱之女子相伴，已是一件非常美好的事情，为什么还要践踏这冰洁如莲一般的女子呢？

百助枫子终究是一个平凡的女子，她不了解苏曼殊对她的一片真心，接受不了柏拉图之恋，最终离他而去。

苏曼殊一生以情求道，我想，他是真性情也。想到他，让我想到了电视剧《活佛济公》里的李修缘，这是济公出家前的俗名，他出家后疯疯癫癫，人称济颠。

当胭脂来找他时，他说：“和尚我也是人，人非草木，孰能无情。”他对胭脂的爱

“四面荷花三面柳，一城山色半城湖。”这句名言写的就是大明湖。大明湖因风光秀丽，吸引了许多文人墨客在此吟诗，作词。

今天我们来到了大明湖，来参观稼轩祠和秋柳诗社。

稼轩祠是为纪念南宋爱国英雄、豪放派词人辛弃疾而建。走到稼轩词，大门上的匾额上写着“辛弃疾纪念祠”，门两侧雌雄石狮各一只。走进大门，进入眼帘的是一个四合院，里面陈列了当代名人叶圣陶、唐圭璋等人赞美辛弃疾的诗词、字画。穿过过厅，便来到了第二院。两侧走廊都是石碑。在正厅的中间有一座辛弃疾的雕像。两侧的柱子上写着对联：“铁板铜琶继东坡高唱大江东去，美芹悲黍冀南宋莫随鸿雁南飞。”这是郭沫若1959年在题写的。四周墙壁里摆放了关于辛弃疾的书画，作品。

秋柳诗社在大明湖东南岸，为纪念清代神韵派诗人王士祯，据说，《秋柳》这首诗作者就在这里题写的。《秋柳》，诗中句句描写柳的颜色，整篇不见一个“柳”字，震惊了许多的文人。秋柳诗社特色景观有天心水面亭、秋柳诗社、秋柳人家等景点，是一个纪念性仿古园林建筑。走进大门，左右两侧为碑廊，中间即为秋柳诗社的大楼。楼一共有两层，里面陈列了许许多多的书画作品。

这些文人墨客，使大明湖

在《死亡诗社》中，我读到：“我步入丛林，因为我希望活得灿烂，把非生命的一切都击溃，以免让我在生命终结时，发现自己从来没活过。”我懂得生命需要一条灿烂的路，灿烂的旅程；在汪国真的诗中，我读到：“生命可以没有灿烂，不能失去的是平凡。”我了解生命需要一颗平凡的心。

灿烂与平凡本不是反义词，更不需要我们忍痛选择其中一个而割舍抛弃另一个。在我看来，灿烂不是熊掌，平凡亦不是鱼，我们需要的，是一段灿烂的人生之路与一颗平凡的纯净之心。

在2014年12月，北京电影学院举办了一场“不上档次”的电影节开幕式。没有红地毯，没有闪光灯，十三名“像从庄稼的里冒出来的”、着衣朴素的外国导演是场内仅有的“大牌”。这是一位一米五、看起来像送外卖的女人郑琼所举办的第四届iDocs国际纪录片论坛开幕式。这个被称为“纪录片最重磅的会议”竟然如此寒酸？不，一点都不寒酸。电影节的形式或许简朴，但那些精挑细选的影片，那些闪烁人道之光的影片，无疑是属于每一格菲林的瑰宝。撇去浮华，郑琼用汗水与泪水铺就了这条与纪录片有关的灿烂之路，又含着最平凡的心拉开了

独自倚窗，喝着杯中的菊花茶，一丝清苦漫入嘴中，且又夹杂着一股甘甜。菊花开得灿烂，氤氲的雾气里，涌现许多菊之往事。

那是一位隐者，不为五斗米折腰，忍把浮名换菊香，于南山脚下，诗酒作伴，吟赏烟霞；那是一位才女，守着窗儿，看黄花堆积，觅往者，忆夫情，暗香浮动，帘卷西风，人比花瘦；那是一个海棠诗社，夜拟菊题。起首“忆菊”，末以“残菊”，收前题之感，凑成十二菊谱，供得那众位红巾翠袖挥洒才墨，书写一段菊之佳话。

古之文人骚客为菊而倾倒。林黛玉赞曰“一从陶令评章后，千古高风说到今”，苏轼歌咏“荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜秋”，元稹辩道“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花”。

高堂案头之上，一抹金蕊流霞，延年祝寿，映着粲粲秀资于九月里黄透东篱墙。

深山幽谷之中，寻得静谧一隅，挪动溪水，盛开一朵奇葩，植根幽谷，暗香如沁，脱尽铅华，芳华无限，风霜过，还嗅得暗香无数。

菊之韵，比不得高雅附庸的牡丹，比不得傲慢无物的腊梅，她自有她的美、她的媚。“宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中”。如此的气节，岂不正是人们对于英雄的评价？

未辜负那荏苒的秋光，

近年，诗词大会、诗歌节大受欢迎，诗刊、诗社数量激增；余光中等著名诗人得到了高度赞扬。诗歌这一古老的语言艺术在当代再次展现出其旺盛生命力，诗歌再次从文字殿堂走入人民的生活。

从诗经楚辞的低语，到律诗绝句的吟唱，再到宋词元曲的倾诉，诗歌从文明的源头随波飘荡激起佩环相碰的悦耳曲调。这是一种历史传承与文化烙印，每一个中国人，自小便种下了诗的种子，这种记忆或许会随时间淡去，但只要有泉水浇灌，就能立刻苏醒。诗词大会等活动，如清泉，唤醒民众对诗的向往与热情。

另一方面，诗不仅是文化的烙印，也是情感的钥匙。得意时是“春风得意马蹄急”的欣喜，失意时是“一蓑烟雨任生平”的旷达。人生波折起伏，喜怒哀乐，我们都能从中找到共鸣。诗歌不是文学殿堂上供人瞻仰的珍宝，它饱含着生活的情感，是人们不可或缺的文化食粮。

诗歌艺术的复兴背后，是民众文化追求热爱的再度觉醒。随着物质生活趋向饱和，嬉笑的综艺节目难以满足现代国民日益增长的精神文化需求，民众需要的是工作之余寻求宁静持久的精神食粮。而诗歌这一古老深厚的艺术形式是最佳选择，现代人在阅读诗歌过程中，能于城市喧闹之中找到一亩心灵的净土，获得心灵滋养与精神慰藉。人们在接受诗歌恩惠的同时，也将

站在时光的隧道里回忆着，忽然忘记了这是怎样的一个开始，只记得那应该是个明媚的午后，当阳光从窗边温柔地倾斜下来，我们围坐在长桌旁，一张张熟悉又陌生的脸，望着满脸洋溢着“腹有诗书气自华”的老师。这便是诗社的第一次活动，诗的情缘，让我们走到了一起。于是，充满朝气的季节里，我们开始用文字辛勤耕种，用青春谱写灿烂的诗篇。

每周五的活动室，总能传出阵阵激烈的讨论声，或是清脆动听的朗诵声，我们一起品诗、诵诗、写诗，时光在指尖慢慢地流逝过，偶然间抬头，却发现一股浓浓的书卷气早已漫上脸颊，在举手投足间的优雅中透了出来。

然后，我欣喜地发现，我们变了，变得不再鲁莽，没有了下课的吵吵闹闹，而是更喜欢聚在一起，津津有味地讨论着某一个课题；没有了以往流行的石头剪刀，而是更热衷于捧一本书，掉进回忆的流年。此刻，诗的影子仿佛融入了我们的生活，连着一片心灵上的慰藉，带走雾霾。

青春真是一本太仓促的书，我努力认真地阅读着，却始终赶不上那矫捷快速的步伐。“如何，让你遇见我，在我最美丽的时候”，我仿佛感受到了少女殷殷期盼的内心；“每一个人的青春都会过去，每一个世代的年华也一样，然而，这并不是从此就必须把它忘记并且绝口不提的理由

初雨细细飘洒，斜倚着小窗静静捧着一卷书，伴着书香聆听那一首首用心谱写的歌。

《红楼梦》是首清雅悠长拖着袅袅尾音的歌，听了会让人引发无限沉思和莫名的优伤。就忆当年，探春在大观园初结诗社，“风亭月榭惜未宴集诗人，帘杏溪桃，或可醉飞吟盏。”众人聚在秋爽斋里，赏菊作诗，诗性大发，笑声不绝于耳。间或饮一两杯小酒。才子，佳人，春风，美酒，风拂过，酒不醉人人自醉。黛玉戴着雪帽，踏雪而来，乘兴而归，宝钗掐了，桂蕊逗鱼？一派美好，其乐融融，人间最美妙的事也莫过于此了。可谁也不曾料到，故事到了最后的最后，有人出家，有人病死，有人看灯常伴，有人远嫁苦芜之地薛林王窦回家一一衰败，旧时堂前的燕子，飞入了寻常百姓家。让人不由得对书中人报以同情和惋惜，同时也不由得感叹世事无常，荣华富贵皆如云烟。功名利禄终会消散。

《逢旧》是首悲伤的歌。它出于白居易之手，是白居易多年之后偶遇故人时所作，十年又十年，年轮不知转了多少圈，再见时，物是人非事事休，他娶妻生子，功成名就，风光无限。她却为了他终身不嫁，摆舟渡日。他悔恨，是他误了她的一生。他一生中的芳龄韶华，尽付等待。他作下这首《逢旧》字字血泪。人生最可悲可叹的是莫过于青春离别，再见皆已白头。这首歌短短二十八个字，

袁枚写过一首短诗这样写：白日不到处，青春恰自来。苔花如米小，也学牡丹开。是说苔花日光皆可不来，我自青春不怠；而即使只在阶前上青苔，我亦亭亭如盖。

这使我总想起红楼诗社里总要推举出诗作好坏，——宝玉落第亦不过笑笑，可黛玉却常会挂心上的。其实这么多年的诗文美学总是这样，人总喜欢谈论谁是“绝代才人”，谁是所谓牡丹。可殊不知，这世界上最庸俗不过是“牡丹之富贵者也”。而苔花却好，不依不凭，不亢不卑，自成一片，独树一方。

我以为诗文最该是苔花。

文人都自怜如苔花。如苔花不到白日却青春自开，旁人的吹捧和冷眼总不占去文人心底的不尽之意、不竭之情。诗以状物、诗以言志，说来说去不过是自己的事情：言不由衷地写着“云想衣裳花想容”的太白如何费力堆砌，也绝唱不出“五岳寻仙不辞远”的潇洒大气，酣畅淋漓，因为一句依托于人，一句却的确真心；薛涛为文人宴会写过那许多应酬之作亦不过如大浪淘沙，哪有一句真切的“谁言千里自今昔，离梦杳如关塞长”来得惊心动魄。王国维评价纳兰说“真切如此，北宋以来，一人而已”，这个&ldquo