水墨的墨的笔顺

墨痕点点，随水晕开，笔笔交融，那是水墨的记忆。

儿时，我与水墨结缘，在那不经意间，与之相逢，相识，相熟，相依，不知不觉中，水墨已融入了我的血脉，它仿佛早已存在，存在于每个中国人的记忆那般，早已难舍难分。

在许多家长的思想意识里，从小学习一门艺术是必须的，不学就相当于输在了起跑线上。在我家当然也不例外，从6岁起，每个星期六背着画袋去少年宫已成了生活的一部分。坦率地说，一开始对于这种生活我是相当抵触的。我不愿自己的周末在不断重复地皴擦点染中度过；我无数次因自己控制不了墨，看着墨层层散开却无能为力而懊恼；在一次又一次将薄薄的宣纸弄破后，我的心中渐渐地变得烦躁。我开始选择逃避，希望周六不要来临，却又在一次次无力反抗下，顺从地去上国画课。而这一切，都在一节课后有了改观。

那节课老师没有像以往一样把同学们的作品贴在黑板上，而是贴上了一副山水画。那是一副水墨画，画上只有寥寥几笔，隐隐约约地勾勒出河边的几颗垂杨柳，在汀上盘旋的几只水鸟，还有那远处的青山在迷雾中若隐若现。老师让我们细细感受那幅画，说出自己的感受。看着那幅画，我隐约感受到了什么，那时年幼的我并不懂得什么作品的色彩等理论，但我能依稀地感觉到那幅画中有种萧瑟之气，虽只有寥寥数笔，却如此传神。我仍记得老师那

一幅水墨画，便是一处景，画中有景，景里含情。点点墨花开尽了人世繁华，道道墨痕诉完了人间沧桑。

墨，一种单一的颜色，但它却又是千万种颜色。千万的黑凝聚于一体，成就了墨色。淡墨、中墨、浓墨，水与墨完美地交融铸就了这种奇妙的色彩。当墨渲染于山水中时，天下磅礴之势便融入其中，这时的墨可是山中鸟兽的绚丽皮毛，可是万千碧波中的清泉一瓢，也可是那深秋枫林中的火红落叶。群山为黑，唯水独白。墨虽为黑，却为群山带来青翠，墨亦非白，却使水雾缭绕于山间。古代文人用这墨写人写物写沧桑，画山画水画离殇，这墨绚烂出一方梦幻天地，氤氲出一幅烟雨江南。白墙，黑瓦，小桥，流水便从那画纸上随着墨香深植于人们心中。

墨，钟情于宣纸，唯有在那宣纸之上才能肆意洒脱，酣畅淋漓地展现自己。饱蘸浓墨，于宣纸之上寥寥几笔，那墨便晕染开去，流动出王羲之的兰亭序，奔腾出徐悲鸿的奔马图，那人间之势，便清晰地跃然在那一张小小的宣纸之上。宣纸随着那墨的深入而逐渐变得柔滑，轻触那一个个由墨书写而出的字，仿佛触到了文化的厚重，历史的深幽。

取一方砚台，浇上少许温水，握一块墨锭细细地研磨，时光仿佛在这一方小小的砚台之上静止，沉淀。墨锭承载着一份历史的厚重，跨越千年，来到如今这世界。现在虽有那墨汁，但那由墨粉与水的混

爸爸喜欢写毛笔字，每天下班回家，都要将笔、墨、纸、砚在书桌上一一摆好，泡上一壶冒着热气的清茶，开始练习书画。于是，书房里便每天都弥漫着水墨特殊的味道，很淡，又很清幽。

爸爸练毛笔字很有毅力。只要没有特殊的事情，爸爸每天必定要练字，绝不间断。没有宣纸，爸爸就用看过的旧报纸练。用不了几天，书桌旁就会摆起一摞高高的、被水墨浸染过的报纸。我常常站在一旁看爸爸练习。毛笔饱蘸浓墨，爸爸照着那本柳体字帖，认认真真地下笔，笔尖灵巧地点在纸上，时而迅疾，时而舒缓，一个个灵动的汉字就跃然纸上。如果写得不满意，爸爸就会仔细端详一番，然后一遍一遍地练习，直到满意为止。

看的多了，我也常想拿起毛笔写一写。我学着爸爸的样子一板一眼地下笔，却只出现了一个歪歪扭扭、毫无生气的字。于是，爸爸就会耐心地握住我拿笔的手，让我的手跟随着他的手划动。毛笔顿挫着，每一个笔画都仿佛是凝聚了所有的力量写出来的，每一个横、竖、撇、捺都有那么多的讲究。墨香扑面而来，爸爸温暖的大手握着我的手。我的心灵也像被这水墨的味道涤荡得清澈透明，所有的烦恼苦闷竟都在这一笔一画中烟消云散了。

爸爸也喜欢画兰。在常人看来，兰就那么几片普普通通的细叶，有什么可练的呢？但爸爸愣是天天练，月月练，直至把兰练得出神入化。手里

文化，本就是由不同时期的发展而形成的产物的累积，对于文化的理解与弘扬也是“仁者见仁，智者见智。”但是无疑，中国传统文化是其中最为浓墨重彩的一笔，而文字作为文化传承的工具，书法便是形象表现文字百态的最好不过的方式，让我们体味文化的墨韵。

不管是最初的甲骨文，金文还是现如今的简体字，都是文化的进步与传承的体现。在遥远漫长的太古时代，人类就开始根据事物的形体与自然界的向人类发出的语音来开始造字，每一个文字都好似这个事物的简笔画一般，强烈而生动的直击着我们的双眼，最开始的书法的形成单纯而又直接，其作用不在于临摹与欣赏，而是纯粹用于交流，那是文字与书法最初的摸样。

随着时代的更替，人们追求用更美观与简洁的形式表达文字本来之意。自此，正真书法的时代到来了，不少历史上的大家便是从这些年代开始发光发亮。卫铄曾说过：“下笔点墨画芟波屈曲，皆须尽一身之力而送之。”的确，书法不仅是手上功夫，更注重的是让全身之力都恰到好处地运用在右手的各个指尖，下笔的从容与老沉真可谓不是一日两日便能练成。现在书法入门学子最多练习的颜真卿的楷书《多宝塔碑》，行书则是王羲之的《兰亭集序》，杨凝式大胆创新，不拘小节的《韭花帖》，不得不提的是郑板

随着科技时代的到来，手机、电脑的使用者越来越低龄化，电脑打字渐渐成为了主流，人们拿起笔写字的机会越来越少，自然而然，正确使用汉字书写笔顺的人也越来越少。举一个简单的例子：“及”字的笔顺，是先写撇，再写横折折撇，最后写捺。看到这里，相信很多人会和我一样说：“原来这个字的笔顺是这样的，原来我写错了这么多年！”

我读一二年级时，老师常常对我们说：“写字要按照笔顺来，不然写出来的字不好看，先写横，再写竖……”笔顺一直都是我们学习的重点，但是有一个奇怪的现象，就是大人们都渐渐地不再重视笔顺，他们觉得只要能写出这个字，先写哪笔后写哪笔都不重要，所以大家都按自己喜欢的方式来写字，而不是按照汉字笔顺来写字。

但是我们需要知道的是，笔顺，是先辈们在书写实践中不断总结积累出来的，是写好一个汉字的关键所在，规范汉字笔顺的好处有很多呢！下面就让我为大家说一说吧。第一点，相信大家在现实生活中，或者是在电视上都看过外国人写汉字吧，他们写出来的字为什么是歪七扭八的，不好看呢？其实啊，就是因为他们不懂得汉字的结构，不懂汉字的笔顺。规划汉字笔顺有助于对汉字结构的理解，这样有助于我们

当一缕明媚的阳光照射着校园时，有一个教室里会展现出别样的美丽；当现代化科技布满整个校园时，有一个教室里会传来朗朗的读书声；当欢快地下课铃声传遍了校园时，有一个教室里会荡漾着开心的欢笑声！在这个美丽的学校里，就有这样一个灵动的教室，名叫“水墨雅室”。

雅室就是高尚不俗，美好大方的教室。走进我们的“水墨雅室”，就会给人舒适的感觉，一排排的课桌摆放地整整齐齐，地面干干净净。雅室的“背景园地”会深深地抓住你的眼球，以“勤学”为主题是雅室的灵动所在。一块作文展示区，它记录着34个雅士成长的喜怒哀乐。一块奖状展示区，它承载着34个雅士多年努力的荣誉；一块照片展示区，它记载了34个雅士丰富多彩的童年生活。

雅室左侧的的飘窗会让你眼睛不由得一亮，发出绚丽地光彩。窗的两侧墙壁上挂着四幅栩栩如生的“梅、兰、竹、菊” 四君子国画，四个具有中国风的圆形坐垫和靠枕紧紧地围绕着围棋盘，它是雅士们发挥灵气之地。

雅室里最具有现代化科技水平的，莫属于触摸屏系统的电脑。有了它雅师就从讲台里解脱出来，动动手点点它就可以展示课件，雅士们从中可以学到更多的知识，探索大千

大概是在三年级，老师要用钢笔练字。钢笔用一段时间就得抽墨，我常常把家里弄得乱七八糟的。按平常来看，妈妈应该骂我打我的，不知道这次却安慰我：“慢慢来，小心一点，习惯了就好了。”

我每次按照妈妈说的，慢慢来，但总是弄得不成样。妈妈气得脸都发红了，她走向了我，突然举起手。我都做好防护，准备“护着头”，但妈妈的手半天都没打下来。我把护在头顶的手拿了下来，看见妈妈的手颤抖着，还是没有打下来。

从那以后，我发现钢笔的墨每天都是满的。整整用了一个星期，还是满的。肯定是有“幕后黑手”帮我抽了墨。于是，我决定找出那个人。

晚上，妈妈帮我熄了灯后，我就开始行动了。轻轻打开门，外面黑漆漆的一片，我发现了有光，光就始原于书房。我轻打开书房的门，开了个缝。天哪！我看到的东西让我难以置信……原来妈妈在帮我抽笔墨，小心翼翼地把墨从瓶中抽出，轻轻地盖上盖子，又用纸巾擦了擦，再把钢笔放入铅笔盒中，然后把铅笔盒放入书包，拉好书包的拉链。

望着微弱灯光中的母亲，想着正在成长的自己，觉得应该珍惜着现在有的一切。

“一寸光阴一寸金，寸金难买寸光阴。”每一寸光阴，都值得我小

一头扎进水墨融合的世界，泛起点点涟漪，墨带萦绕。就这样浸泡着，静静的，静静的……

墨，在水中华丽丽地展开了双臂，那么轻柔又那么明亮，拥抱着整个世界。这是多么美妙，把水和墨缠绵的地方吸进肚里，挥洒至雪白的生宣，墨脚还在纸间蔓延，吃透了纸，浸开了墨。

一朵水灵未干的牡丹就这样展开了，舒展。

十分感谢能出生在这样一个宁静庄重，文化悠长的国家和时代里。祖国精深的历史文化如繁星闪烁，深深吸引着我身上的每一个细胞，遥望那一颗最为璀璨靓丽的星，忍不住提丰满毛笔，洒墨而作。

国画便是我的独爱。

世间那么多画作，唯有国画最为飘逸和洒，潇洒而又不失风度，明了而又不失内涵。毛笔这灵性的舞者轻捷在纸上时而火热时而豪迈时而温柔。不知疲倦地从古跳到了今。国画的人，一次次和古人谈心，和时代交流，遨游云间。文化巷里的漫步，我独自走在国画的长廊，哼这民间的小调。我并不孤单，姐妹们更加光滑，笔锋更加有力。

久远的文化，时代的变迁，沧桑的传承，飘逸的作风，慷慨的情感，整个宇宙融入到这薄薄的宣纸中，似黑色的神秘，白色的生动。这是任何外国文人都学不来的，中国深邃的血液流淌在我的血管，这又是多么骄傲。从古至今，“江山代有才人，出各领风骚数百年”这

一张纸，缓缓推开；一砚墨，细细砚磨；一只手，轻握羊毫。

笔，饱蘸墨汁，抬起，落下，不带丝毫犹豫。这是我心中的一个向往--在水墨之间自由驰骋。近在眼前，却遥不可及，只可远远仰望。

笔尖，提起，却始终不敢落下。不知从何下笔，直至那墨挣开羊毫的束缚，渗入纸张。只得放下笔，无奈叹气。

先生常劝我，多一点自信，大胆的画。可，每每自己举棋不定时，总会想起先生笔走龙飞的作画之景；提顿自如地勾出几根直立向上的花茎，峻拔劲挺；时而侧锋点染，几提几转几按，富有浑厚稳重之感的叶便跃然纸上；时而轻点花瓣，与颜料未干之际稍加勾勒，色调与线条互相渗透，融为一体；时而快速波擦，几笔细描，挺拔的山石便立于画中……笔端行云流水，或抑扬顿挫，墨便自然渲染开去，不拘形，不做作。那份自然灵动，浑然天成，便让我仰望已久，而远远不及的高度。

我一心寻求，仰望那种境界，总为自己笔下无意亦无形的虫鸟花草而叹息，总为自己生硬呆板毫无进展的画作而惭愧。即便先生告诉我，你已小有所成，应相信自己。我也只认为是安慰之语罢了。

直至那一日，表弟非要我作一幅画赠予他。无奈之下，只得提笔。没有任何参照，仅凭记忆，或点染，或勾勒，倒是溢出几缕生动韵味。随即，按腕一点，稍蘸水，就那一点勾出蕊

一夜，几度由梦转醒，睁着眼望着再熟悉不过的天花板细数时间的流逝。叹了口气，明天就要见到在梦中浮现的葵园和岭南印象园了。一路，几次掀帘窥探，眯着眸看着远处云雾氤氲中那不曾谋面的小岛。舒展了眉，都盼了如此之久了，终究是要到了吧？直到我踩在松软而不失厚重的泥土上，闻着馨香而又新鲜的空气时，还是发出了那一直在心中的感叹：自然如画，文化似歌，花海如梦，岭南似墨。

浑然天成的水粉图——花海

真正的自然之美，不需要任何的加工与雕饰，不需要多余的解说与赞词，就能由内而外散发出一种大静大美。不论是一盆栽在室内的盆栽，还是在阳光下随风摇曳的花骨朵，不论是一片小小的绿叶，还是纵横交错的藤蔓，都将自然一种包容天地，气势磅礴之美挥洒得淋漓尽致。而这种令人震惊的美丽，却不是“只可远观而不可亵玩焉”。花海张开他色彩缤纷的臂膀，让你投进它的怀抱。微微湿润的空气里，酝酿已久的花香随风荡漾开来。那是胜过任何一种名贵香水的清香，萦绕在你的身边，如一条条柔软的绸缎，缠绕上你的身心，却从未让人萌生想要逃离的感觉。似乎，心里一直就觉得，人本该属于这里，本该属于自然的怀抱，本该属于无尘的世界。

脚步在不经意间放慢，相机的闪光灯也停止了闪烁，时光似