水袖的戏服

在六月中旬，我校举行了“文化大观园”的活动。同学们都积极地参加，品味中华传统文化的魅力。活动已经过去很久了，可我始终不能忘记那天台上的那抹倩影。

悠扬的古筝曲缓缓奏响，一抹蓝白色的倩影便映入了眼帘。看那柔韧的身姿，看那巧笑嫣然的面孔，再看那飘扬的水袖，无一不引人注目。

伴随着婉转的曲调，水袖也高高低低地摇曳。看台上的人儿，时而挽臂轻笑，表现出无边的娇羞；时而挥袖旋转，长长的水袖舞出一个圆润的弧度；时而弯腰曲臂，柔韧的腰身低下去，形成一个漂亮的弧度。

曲调忽然由徐而急，台上的人儿也加快了步伐。她将柔软的水袖挥舞成一个大大的圆形，绕在她的身侧。那白底蓝边，绣着兰花的裙子，也随着她的旋转，散了开来。裙边上的流苏，漾起了一朵朵小花。台上的人儿，仿佛置身于百花丛中，格外妍丽。

曲调忽而又慢了下来，由急而徐。台上的人儿，也慢了下来。经过了高速的旋转，她清秀的面庞上染上了一层薄薄的红晕，如天边灿烂的云霞，点缀在她白皙的小脸上，更添了一分娇俏。她缓步挥袖，将长长的水袖甩出去，然后手臂一挥，水袖绕了一个圈，又收回了手中。柔韧的双臂不停地摇摆着，画出一个个的弧。

曲声戛然而止。台上的人儿最后一挥袖，将水蓝色的袖子高高地甩上了头顶。柔软的水袖缓缓落下

北京是中国的首都在涓流不息的历史长河中北京的文化更为纯粹，北京的艺术更为华美……北京是我挚爱的家乡

北京的美是魅力，引人眼球，抓人心扉。

北京有一古老的戏剧――京剧。京剧创立于道光年间，华丽端庄的戏服，轻盈飘逸的水袖，瞬间将人带入了那或揪心或安宁的故事之中。顽皮的孩子将调色盘在人的脸上混乱却不失美感。更为令人惊叹的是戏子唱的曲子，高高的音调像清泉一般缓缓流进心底。余音绕梁三日不绝，引人入胜的北京曲，是北京的美。

北京的美，是美食，色味俱全，唇齿留香。北京从古至今都是繁杂豪华的，最为著名的是中国的满汉全席。可我仍旧认为最好吃的是北京烤鸭。灿黄的鸭皮，细嫩的鸭肉，沾着调料的白面片包裹，还可以往里添加黄瓜，白糖或者葱条，香味传遍十里，闻到味道的人纷纷停下匆忙的步伐，咽下口水，往店里望去。简单的一道烤鸭，却承载着古人智慧的结晶，经过一代又一代人的改进加良，烤鸭被所有中国人熟知，如果随便找一个人询问中国哪个美食最好吃，那人一定会回答：“北京烤鸭。”

在许多小巷或商店也有许多民间所盛行的小食，像孩童所喜爱的冰糖葫芦；青年所喜爱的水果果脯；中年人和老年人所喜爱的汤包水饺……应有尽有。酸

小巧的玫红色绣鞋，华丽精致的戏服，飘逸宛如云雾般的水袖，灵动恰似微风拂过细柳般的身段，再添上圆润的唱腔，“戴金摇之熠耀，扬翠羽之双翘”的头饰，富有神韵的妆容，一位如天仙下凡般的戏曲人物便跃然眼前。每当在电视上、生活中的剧场里，看到这样美丽的人物，我就心潮澎湃，一股强烈的表演欲望便涌上了心头。

三年前，我来到一所戏曲学校，怀揣着穿上炫丽戏曲服装的梦想。然而，事情大大出乎我的意料，没有婉转的唱腔，没有灵动的戏服，只有孤零零的把杆和正襟危坐的老师。

第一次压腿时，我刚把腿架好，老师就不由分说的用力把我压下去。我还没反应过来，就感觉大腿传来一阵撕裂的疼痛，紧接着那撕心裂肺的疼痛中又来了一种新的感受，像是千万只火蚂蚁对着你的大腿撕咬。我边哭边反抗，可老师像一座山动也不动，硬是把我的脸紧紧的贴在大腿上。练了腿功，我们又在老师的监督下练习腰功、喊嗓。

当时，我非常不理解老师的做法，经常问：“老师，为什么哥哥姐姐能上台演出，我们却不可以？还每天在这里练功。”老师没有说什么，只告诉了我一句话，“台上一分钟，台下十年功”。这句话是贴在练功房的墙壁上的，我当时小，并不理解。

如今，我站上了舞台，享受着

尊敬的各位老师，亲爱的同学们，

大家好！今天，我演讲的题目是：我的故乡与我的中文情怀。

我是个潮汕人，我听着戏曲长大，是的，潮剧是潮汕人的骄傲，也是一笔宝贵的精神财富。还记得那时候戏班来我们村招收演员，当我穿上戏服的那一刻，我觉得自己不是一个站在舞台上演员，那声声含泪含情的唱腔，那一句句古典的诗词歌曲，让我仿佛回到了那个衣袖飘飘的时代。可是，再三抉择之下，我最后还是没有选择那一条路，但是我从此与文学订下了永久的契约。

正是这样特殊的成长环境，让我从小就非常喜欢书香弥漫的生活。我一直觉得书里有一个世界，那里有海的动静，星月的隐显，节气里的风霜雨露，甚至是一片花瓣偶然的归处。书中一定有另一个我，她在替我感知另一种生活，就像在舞台上一样，我扮演的不仅仅是她的造型，我唱出来的更是她灵魂的声音，即使穿越千年，依然通过这些古典戏曲，这些诗词歌赋，让人们知道她的存在！

其实，说实在的，我的故乡，是一个非常朴素的地方。这里朴实的农民，他们没有给我知识和财富，但是他们给了我一种力量，一种破茧而出的力量。每当我拿着书在院子里读的时候，耕种归来的农民叔叔总是会很欣慰，有时会给我一个番薯，或给我一些豌豆黄。他们觉得书就是这个故乡的希望，他们自己无法实现的梦想，都寄托在我们身

最近，我又一次找到了我那件掉毛的“大老虎”戏服。这套戏服总是让我想起那件激动人心的往事。

那是我三年级的时候，我们迎来了盼望已久的“星期一国旗下表演”。以前，我们都看别的高年级同学在星期一的“升旗”后，表演各种各样丰富多彩的节目：唱歌、跳舞、朗诵、歌剧、演说等等之类的节目。我们班同学都很希望哪个星期一的“升旗”后能在全校师生面前大显身手，可一直都没有轮到。这次，终于轮到“国旗台下的表演”啦！

第二天，老师就给我们每个同学分配了各自的工作。最高大的女孩子去演大树小草了，那最重要的“大老虎”由我这个高大排名第二的男同学来扮演了。一次又一次的辛苦排练，我们表演的时候终于到了。

我们走上舞台，来到各自的位置。音乐响了起来，我就像在一个巨大的微波炉里，非常激动，不停的出着豆大般的汗珠。我做着该做的动作，说着该说的台词，张牙舞爪，大汗淋漓，山大王的表演进行得非常顺利。

表演完了，班里的同学一起整齐地站在国旗下。校长从旁边向我走来，我见了非常激动。“呼——”的一下，我被方校长

一个偶然的机会，我在电视上看到唱芗剧的演员，脸上画着彩妆，穿着华丽的戏服，扮相惊艳地挥舞着水袖，眼波流转间，唱腔婉转动听。我当时两眼发亮，心生向往。正好暑期有个龙海芗剧培训班，我磨着妈妈给我报名，妈妈问我：“学芗剧很苦，你能坚持吗？”我笃定地表示：“我肯定能。”

可学芗剧并非我想的那么简单，芗剧基本功唱、念、做、打、身、法、步，样样都不能少。压腿、踢腿、劈叉、走圆场都是家常便饭，还好有部分基本功我在舞蹈课基本功练习里学过一些，看别人在下叉的时候喊着痛，我暗自庆幸自己学过舞蹈。不过还是有令我感到酸痛和晕头转向的基本功，比如站下腰、平转、点步翻身……可就是再苦再累也要坚持，因为这是我自己选择学习的。大热天的闲坐都觉得热，练功的时候豆大的汗珠从额头滚落下来，真真是汗如雨下。基本功练习的时候，有人痛得哭叫出来，有人累得趴在那，毫无形象。其实我浑身也酸痛得像散了架似的，我也好想哭也好想喊痛，可我转念一想：在那么多人面前这样，那我也太没面子了吧，何况我可是对妈妈拍了胸脯说自己能坚持的。

连续几星期基本功练下来，老师开始加码了，那一次我真觉得练芗剧太辛苦了，心里打了退堂鼓。可妈妈对我说

“水袖翻飞美难收，凌波莲步掌上轻。听君一曲梦归春，十万貔貅罢长征。”这个寒假，我到正乙词古戏楼听戏，改变了我以往对于京剧刻板、无味的态度，体会到了京剧艺术别样的韵味。

不同于我们平时对于古代文化复杂、繁琐的看法，戏曲的精妙在于它的“简约”。京剧演出，只有几样唱腔、伴奏和造型。只是几句简单的旋律，经过演员的演绎变得扎实、有韵味。不管是悲伤，还是喜悦，唱还是说，都靠着一把嗓子。只是简简单单的曲儿，就都能将情感表现出来。再就是伴奏之简，京剧的伴奏十分简单，主要就是京胡、月琴、弦子三样组成。伴奏在舞台大幕的一角，但作用却极为重要。既可以表现邻家别院，又能马上转化为战场上的千军万马。经过几种乐器的配合，衬托出台上人物的心情。

相比于现在经过层层包装的流行音乐。京剧的音乐既简约又凝炼、清新。京剧虽然简约，但不简陋，对于人物的行头以及脸谱都有很高的要求。造型是对人物刻画的重要体现，演员们一个个衣着得体，粉墨登场。戏曲表演的构思也极为巧妙。第一次去正乙祠古戏楼，就被那里的风格深深地吸引。它保留了古代戏楼的格局，共有三层。舞台一直铺到观众席，使得观众能近距离地欣赏作品，坐在那里犹如身临其境。令我印象最深的是项羽中计被

【篇一：宋词里的中国】

一曲恢弘的历史交响曲，畅快淋漓、荡气回肠；千段各异的文化乐章，流芳百世。起源于隋，发展于唐，兴盛于宋——宋词，那是闪耀在中国大地上的一颗恒星。读宋词，览词牌，看中国如何在宋词之中不断变换戏服，艳惊四座。

宋词里的中国，是一枝淡淡的梅。或驻身驿亭之外，断桥之边，虽然孤单寂寞，百花为之嫉妒，却抱有一颗努力绽放的心。不过，此时自己并不愿为了一时的风光苦苦争春，但求倘若有一天只能零落成泥碾作尘，也可以馨香如故；或悄悄风雨送春，飞雪迎春，虽然寒冰百丈，悬崖艰险陡峭，却依旧露出了坚强乐观的微笑。不过，此时自己并不愿为了一瞬美丽沾沾自喜，只愿如果有一天能够待到山花烂漫时，也依然在丛中欢笑！

宋词里的中国，是一弯皎皎的月。明月究竟几时出现？此时的她，为何在相思泪纵横时变圆？凡间的人儿总是会经历欢笑与泪水，相聚与离别；天上的月儿总是在变换着阴晴圆缺，可日子依旧如水荡漾，能不能举杯，邀明月不变？可明月却默不言语，慢慢的游，轻轻的走，在不经意间掠去了白日的喧嚣。暮云收尽溢清寒，银汉无声转玉盘。就这样，时间悄悄随婵娟的脚步挪动，不经意间挪过了一夜。

或许，宋词里的中国，是一枝梅，是一弯月，是亘古不变的真理…&he

古树旁，庙寺前，戏台上，老人低垂眼帘，于绛红幕布后，怀抱琵琶清浅吟唱，葱白水袖里，那双早已不再细腻的手轻拢慢捻抹着丝弦，执守一方净土。

老人年轻时，曾是民间剧团里最红的旦儿，舞台上那耀眼的光芒，堪比天上的明星。最美的时候，莫过于她身着白绫袄，手执一方丝绸帕，哀唱着江梅妃因贵妃的撒泼陷害时的无奈，唱腔委婉细腻，字句华丽婉约，带着一股特有闽南风味，那对宛若黑珍珠般的眼，似能勾人心魄。她像一朵怒放的虞美人，殷红的花瓣似天边燃烧的霞，有着极美的韵致。

那时候，彩电还未盛行，村里人经过一日劳作之后的消遣，莫过于到那个破旧的小戏台下听她高唱一段《大唐梅妃》，羊角灯中，松脂木片燃烧时所发出的橘红色的光，照亮了乡里人朴素的脸，温暖了乡里人真挚的心。

小村虽很贫穷，却很温暖。

奈何，最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树。古树的叶落了，虞美人的花谢了，美人的发也白了。老人已无力饰演旦角，只得脱下那身丝织白绫袄，告别戏台，于绛红幕布后，为台上的新人拉奏琵琶。

又是一年初春，奶奶携我去戏台看戏。

戏台早已冷清，拐角，村中高楼拔地而起。方正的手机屏幕似有魔力般，吸引了人们的目光，勾走了人们的魂魄，。

小村虽很繁华，却很寒冷。

不远处，老人静坐于戏台上，抚摸着身旁那件洗得发白的白绫袄。走近询

青翠的山林中，亭下的红帐外。一女子挥舞水袖，端起一杯清茶，朱唇轻启，茶香四溢。一声轻叹，生命的芳香，隐没在苍茫的山水中……

当年，王允收一歌妓。为义女，那歌妓微微一笑，月亮无颜面对，转身奔赴云彩间。“一顾倾人城，再顾倾人国，三顾倾我心。”一代佳人，令无数英雄魂牵梦绕。

王允府中，一老者手捻白须，轻声问道：“汝为何人？”歌妓秀眉轻锁：“小女任红昌。”老者猛然惊醒，脑海中闪现过一男儿，手握方天画戟，不禁微生笑意：“日后，吾唤汝貂蝉，可否？”女子轻抬眼睑：“是，大人。”

凤仪亭下，貂蝉凄楚的哭诉，如一缕清风，紧扣着吕布的心弦。吕布心生怒意，喝叱道：“董卓老儿，拿命来！”手起戟落，血洒四方。貂蝉轻挽吕布，嘴角微扬。

白门楼外，战鼓雷雷。吕布挥舞画戟，缓缓站起。貂蝉失色，挥泪而泣：“生则同居，死则同穴，生死不分离……”泪珠滚落，烛光在她明媚的脸庞上跳跃。吕布心尖颤动，转身入账。歌舞为伴，佳人在旁，红尘烟火，迷惑了人心。白门楼外，刀光剑影。一