王维艰昆曲

唐诗宋词是我国文化的瑰宝。有“仰天长笑出门去，我辈岂是蓬篙人”的李白，有“老夫聊发少年狂。左牵黄，右擎苍。锦帽貂裘，千骑卷平冈”的苏轼，也有“空前新雨后，天气晚来秋”的王维。他们人生的沧桑造就了情感世界丰富，他们人性的伟大造就了情感世界的深厚。

同样的空山新雨、明月清泉，同样的竹喧莲动、浣女归舟。在王维的笔下，便构成了别样的风景。如诗如画，令人流连忘返，淡淡清远。

“单车欲问边，属国过居延，征蓬汉塞，归雁入胡天”。遭贬的他抑郁悲愤，心情如塞上秋风一样的苍凉。”“少年十五二十时，不行夺得胡马骑，射杀中山白额虎，肯数邺下黄须儿？”年少时候，他有那纯净不带一丝杂质的双眸，更有那满腹才情。他年仅21岁，就高中进士第一名。

王维字摩诘，苏轼曾推崇“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”。“独坐幽篁里，弹琴复长啸，深林人不知，明月来相照”。弹琴赋诗，啸咏终日。

“寒山转苍翠，秋水日潺湲，倚仗禅门外，临风听暮蝉。”孤芳自赏中，少了几分清高；桀骜不驯间，多了几

从未意识到仅仅一个“空”字居然蕴含着那么丰富的内涵。王维的“空”更是如此。

在《辞海》中，“空”字与佛教有关的释义如下：“万物从因缘生，没有固定，虚幻不实；亦特指天台宗所立‘空、假、中’三谛中的真谛，又指佛门。”此义项有如下词组：空门托钵、四大皆空。

至今仍未参透丁点佛教禅理，由于自小学琴，仅从音乐的角度感悟到佛寺中那袅袅梵音的空灵、纯净，心灵像被涤净一般。

直到年华渐长，焚一柱高香，缩于书房一隅，伴一盏青灯，捧一部残卷，方与诗佛王维邂逅，才渐渐被王的“空”所吸引、所打动。

被誉为“诗佛”的王维最爱使用佛教色彩浓重的“空”字。一是用来描写山间的宁静，如香积寺旁“薄暮空潭曲”；山中秋日黄昏时“空山新雨后”；辋川雨后初晴的“积雨空林烟火迟”；简短的《鹿柴》中“空山不见人”；鸟鸣于山涧中的“夜静春山空”等。二是用此字来描写环境，像《秋夜独坐》之&ld

“情不知所起，一往而深”，痴男怨女们无疾而终的爱情最后都只剩下一声叹息，汤义仍的《牡丹亭》如是，洪昉思的《长生殿》亦如是，那是江南如水的温柔和寂寞。

昆曲是个出生在娄城南河的小姑娘，那是曾孕育了江南丝竹的小城。后来，她在姑苏城里长大，有一口温婉软糯的水磨腔，像春日刚抽条的柳枝似的细腰柔软娇嫩，浓墨重彩的面妆下是清澈的情意。再后来，她遇见了几个落魄的文人，在那最好的年华里，她有了潸然的故事。

我很久以前是学古筝的，但后来不知怎地又非要学琵琶，许是被江州司马的《琵琶行》打动了。老师年过半百，早先唱过越剧和沪剧，兴起时还会唱那么一两折昆曲。很可惜，这么几年也没完整地听过一出《游园》。

可我看见了长生殿里贵妃那场惊天动地的儿女情长，最后还是葬送在了帝国的万里河山之下，魂销马嵬坡。我本楚狂人，凤歌笑孔丘，太白醉酒，孤影成双，落拓的诗人有着世外的轻狂。玉芝兰树的潘郞风华绝代，朱笔亲点的状元意气风发。窦娥清瘦可怜。

前几年在苏州念的时候，昆曲学校来了人说要选几个学生去学习，很可惜，颗粒无收。京剧一些北曲作为守护者甚至是崛起者这么多年来独挑大梁。南曲之中似乎只剩下沪剧越剧撑着门面。自古以来，江南就一味温婉，缺少帝王之气，难以进入人们的视野，除

携手向花间，暂把幽怀同散。凉生亭下，风荷映水翩翻。爱桐阴静悄，碧沉沉。并绕回廊看，恋香巢，秋燕依人。睡银塘鸳鸯蘸眼。——《长生殿-小宴（泣颜回）》

初遇昆曲

有一次去乌镇，在大戏院中见到了昆曲。原来只是喜欢昆曲那精致的面容，而后却陶醉于温婉而雅的曲调中。那一甩，一抛，一转，深深地印在了我的脑海里。这一次遇见后，就爱上了昆曲。在闲暇时刻，总要听上两曲；在睡觉之前，还要哼唱一番。

开始学戏

一曲《长生殿-小宴》常常在耳边回响，一套南北合套的曲子，很难学好。我那时并不东唱曲的诀窍，只是一股脑的“咿咿呀呀”。老师就从练气息开始，一点点教我。“好的，再来一次，吐长一点。”这样的话语不知道听了多少遍，经过不断地重复练习，我终于可以唱出足足四拍了。

如果只是会唱那还远远不够，还要学曲。

其实我当时还有点后悔自己的决定，非要来学，却坚持不下来。我其实有点儿五音不全，每次唱总是会起高了调，也经常数错拍子。老师就一次次地让我唱，帮我纠音。学了一周，终于拍完了曲子。

精益求精

排身段倒还好，没什么很难的动作。每次去上课课前跑圆场可不是白练的，不过说到跑圆场，其中也有一段痛苦的回忆啊。跑圆场，顾名思义，跑的就是

4月19日上午，我们三中心的小记者们相约来到学校体育馆，观看了一场精彩的昆曲演出。

第一位登台的是一位阿姨，只见她头戴珠花、身着花衫，迈着轻盈的碎步走到舞台中央表演了一段《牡丹亭》。开口瞬间，那婉转优美的唱腔惊呆了同学们，我是第一次这么近距离地接触昆曲，听得真是意犹未尽。唱完之后，老师让三位同学上台跟她学一句唱词，还真有一位男生学得有模有样，得到了老师的表扬。

第二位登台老师的是一位叔叔，他给我们表演了后空翻和甩发功。甩发是为了表现人物惊慌失措、悲愤交加等激烈异常的情绪和情境，老师的表演淋漓尽致，同学们爆发出最热烈的掌声。最后一个基本功更厉害，只见老师双手伸直与肩同高，蹲在地上左右腿依次交替伸直，这个动作看起来幽默轻松。估计是老师看到了我们脸上的笑意，问有没有同学愿意上台尝试一下，三位同学举手上台，可是他们蹲下去之后，腿无论如何也无法交替伸直。不禁让我们感叹，老师这身功夫，背后肯定付出了很多的辛勤和汗水，也让我们更加深刻地明白“台上一分钟，台下十年功”的道理！

感谢老师们的到来，让我们开阔了眼界，增长了知识，艺术家们刻苦、努力的精神是我们学习的榜样！

“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。”

——题记

行走在江南水乡烟雨朦胧的青石小道上，早已忘却了那悄然绽放的油纸伞，忘却了那如丁香一般的姑娘，却始终忘不了“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”这句唱词。它源于昆曲《牡丹亭》。

苏州昆山，一个名不见经传的小小码头，诞生了昆曲，一场独领风骚数百年的传奇。水道纵横的古城，舳舻相接，酒旗如林，市井繁华。漫步于灰瓦白墙的街巷，古朴扑面而来，一如百年前昆曲诞生时的样子。耳畔优雅婉转的吴侬软语低低萦绕，恰似那缠绵悱恻的经典唱词。

“原来咤紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。”贵族小姐杜丽娘无意间游览自家后花园，发现万紫千红的花朵竟与断井颓垣相伴，黯然零落，无人欣赏。美景良辰空自流逝，让她倍觉惊异，十分惋惜。其实，这何尝不是她对自己美好的青春被禁锢、被扼杀的感叹？所以柳生一句“为你如花美眷，似水流年”，一下子就激起了少女心底的共鸣。一个不得志的文人，一位不出深闺的女子，在牡丹亭下向时代发出最强烈的控诉。

同样忘不了的，还有那“破不喇马嵬驿舍，冷清清佛堂倒斜，一代红颜为君绝，千秋遗恨滴罗

俗话说：“人生得一知己足矣。”对，我在睡梦中又遇见了朋友王维。

我梦见自己走在旧时的长安城里，这时，迎面走来了王维，这一天，王维穿着一身白色的官服。我觉得王维变得比上一次要丑一点，胡子又长长了。他的眼睛看上去比上次变小了一些，仔细一看，原来是眼睛旁边长满了红色的疖子痘，好像一个满脸红痘神啊！

我问他：“为什么长了这么多痘？”他说：“这段时间太忙了，上火。”接着，他说：“今天是我最不忙碌的日子，咱们一起去喝酒吧，也顺便一起玩玩。”我问他：“咱们去哪儿喝酒呢？”王维回答说：“咱们去永宁门南面的酒楼吧。”于是，我们就出发了。

当我们走过永宁门后，很快就到了那个酒楼。在喝酒之前，王维给我吟诵了一段佛教弟子开斋前唱的诗歌。他唱诗时，我拿出手机给他录像。他睁大眼睛盯着我手里拿着的这个他从未见过的东西，唱完后，他问我：“你手里握着的是什么？”我说：“这是手机，今天我还想送你一个呢。”

然后，我们开始喝酒，这是皇帝在参加大型会议时喝的白酒，非常好喝，我说：“兄弟，来

有人说过女子皆为听觉动物比起花花绿绿的东西一曲高歌或许更能吸引她们。应了这句话，那袅袅婷婷的昆曲便是最能打动我的声音。

也记不得是什么时候认识的吧，打小就跟在您身边，耳濡目染，就认识了昆曲。昆曲没有牡丹的雍容华贵，惊世骇俗，她雅致，恬淡，即便是像《长生殿》这样的宫廷大戏，也会不知不觉早早流露出苍凉末世之感。她没有木棉的赤瓣玲珑，比水仙少几分萧然清冷，较丁香多几分端庄素雅，又不及玉兰冰肌柔弱。在我看来，它更像一株空谷幽兰，在了无人迹的峡谷中，茕然一身散发幽香，不孤寂，不沮丧，不高傲，不张扬。只静静的等待着相隔数百年的知音，踏着晨露而来，欣喜地因她的美流下热泪。

很多同龄人不理解我对昆曲的喜爱。他们常带着同样诧异的表情，说出同样的理由：“那是老年人才看的东西。”更有人说：“那是早该淘汰掉的。每每听到这儿，我总会想起您。爷爷说过您是大户人家的小姐却生来爱这些人以为不入流的事物。后来又是新中国成立您的大半生经历着坎坷，但对这昆曲的热爱之心却从未放下过。我至今记得您的杜丽娘，惊艳了我的时光。舒了舒水袖，轻启朱唇，曼声而唱：“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。”

早已听说在珠江路市民活动中心那里新建了一个当代昆剧院，作为“百戏之祖”的昆曲艺术对我来说颇是好奇。正巧！妈妈带我去那里看举世闻名的昆曲《牡丹亭》，由于多年前昆曲《十五贯》的演出，“一出戏救活了一个剧种”，以致今天我们有更多优秀的昆曲可以观看，对没看过昆曲的我更加是期待不已。盼星星，盼月亮，终于盼到了这一天。

“噔噔噔”我迫不及待的跑到座位上，发现这里早已座无虚席，再想到我自己的一票难求，可想而知这昆曲的火爆。我已经按捺不住了，十分钟，九分钟？两分钟，一分钟，时间怎么过的这么慢？短短一会儿就像是度过了一个漫长的世纪。演出终于开始了，一开场，一阵柔美的吴侬软语传入我耳中，这声音时而轻快，时而延长，时而停顿，时而唱腔，那声调就像一条优美的弧线。联想到我自己，连昆山话都说得七七八八，更别说这昆曲唱腔了。往台上一看，两位戏曲演员身着古风，衣袍上有一枝枝高洁的梅花盛开，仿佛是从古代穿越而来。演员们把个性鲜明的人物特性演了出来，如多情善感的杜丽娘，一心追求的柳梦梅，清正廉洁的判官？整个故事情节生动，重演了经典，不管是像我这样欣赏中国非物质遗产的学生，还是热爱戏曲了老戏迷们，都被这扣人心弦

看着鲜艳夺目的牡丹，耳畔如同响起昆曲《牡丹亭》里杜丽娘唱出了"不到园林，怎知春色如许"的词句，确是曲景交融。昆曲的许多剧目和内容都和园林有着千丝万缕的关系。词曲曾经取材于园林，也曾吟唱于园林，与园林有一种天然的契合。昆曲与园林水乳交融，相依相存，成为园林文化的延续和衍化，与园林艺术共具幽雅、细腻、抒情、婉约的艺术风格。而要真正品赏园林，又当是蕉窗听雨般的情致，而人文化的蕉窗听雨情致，便是有着同样意味的昆曲了。"原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣，良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院，朝飞暮卷、云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船，锦屏人忒看的这韶光……"。

在楠木厅后面有两进具有异国风格的双层楼房，叫玉绣楼。共28间中西合碧，新颖别致。这里曾是小姐闺房（闺：上圆下方的小门），是园主人女儿居住的地方。在封建社会，小姐是不可以轻易与人见面的，因此园主人派"重兵"把守，客人也不敢越雷池半步。

玉绣楼因为是内眷居住的地方，佣人只能走两侧的火巷而不能上阶梯，楼上东西两侧的走廊地板上留有六个周边用木条围成井栏杆形状的直径38公分上下相通的井型圆孔，这些圆孔是当年老园主在世时，让人由