琴 夏日

今天去学电子琴。

老师让我们先学乐普知识，我一点兴趣都没有，听不进，就想玩琴。老师见状，把琴给我玩了，我按着按键，哆来咪哆来咪的玩起来，刚开始觉得很开心，可是玩了半个小时，我想谈一支曲子，却无从下手！这时，老师来了，他说，我们一定要先学好乐谱知识才能弹琴，否则其他都是空谈。

回家的时候我把上课的表现告诉了妈妈，妈妈说磨刀不误砍柴工！

那优雅而显得纯洁高贵的琴身，明亮，仿佛如水，悄然映出我好奇的面庞。黑白相间的精致琴键，让它充满神秘感，使人忍不住踮起脚，伸出手小心翼翼地曲抚摸它。

我第一次见到钢琴，心中就不知为什么油然升起一种憧憬与喜爱交织的感觉。几个月后，我便踏上了学琴之路。这条路崎岖不平，经过许多山坡，才缓缓延伸到我脚下。

回首望去，看我刚刚攀完的山坡，我便想起了我弹《彩云追月》的艰难历程。

刚刚看到那密密麻麻的乐谱时，我心中充满了神圣感。可开始学习的时候，我却犯了难：弹这首曲子不仅要把握不定性的节奏，还要十分流畅，使一个个流淌出来的音符轻重有分，快慢有别。这可难倒我了，几次练琴，好不容易弹对了节奏，却弹错了音符；每次都不得要领。渐渐地，沮丧在我的心里蔓延开来。

遇到这个困难后，我就会想起以前参加各种比赛落选后，其他人看我那种冰冷的的眼神。那些眼神总让我觉自己十分无能。坐在钢琴前，我犹豫不决，弹，还是不弹？我宁愿选择不弹啊，我已经没有力量再面对一次又一次的失败了。

这时妈妈走过来，拍拍琴键上的灰尘，对我说：“好久没有听见你的琴声了，为什么不弹呢？你不是非常爱琴的么？”

我怔住了，在钢琴面前，久久地沉默了下来。心中如大海一般，波涛汹涌。

我一定要真正演绎出这首曲

与琴相识，是一次偶然机会。遇上了，便要学习。

想当日，妈妈对我说：“你若开始学古筝，就不可放弃。你确定要学吗？”那时我还小，没多想，便答应了。“孩子，切记，不可半途而废！”这是妈妈对我的忠告。

我辗转了四位老师，前前后后共耽搁了我三年时光。

学了多年的琴，唯一的感受就是——学琴不易。

短短几天内，我对古筝的热情一下子就灰飞烟灭了。“拳不离手，曲也不能离手”。琴得天天练，否则就要生疏了。我是个好动且精力旺盛的孩子，而练琴则需静，要坐得端正，注意力要集中。这简直像一场噩梦，像一场浩劫。我发现，我的可以控制住，但注意力却无法集中，心不能沉静。每一次练琴，我往往是弹一句，断一句，坐在椅子开始发呆，突然回过神来，才继续弹，就像一根搭错了，突然又接对了。有时好不容易耐着性子把一首曲子弹完了，就再也忍不住了，站起来东走走西逛逛，时不时企盼时间快点过去。每次练琴，那一分一秘都是煎熬。妈妈总是搬一把椅子，坐在我身边，对我说：“静下心来，好好弹。”我真想甩头不学了，但妈妈那句“不可半途而废”却像唐三藏的紧箍咒，牢牢地将我束缚住，

知音

学过琴的人想必都知道，比起弹琴，更难的是听琴。因为弹琴注重的是手指、眼睛和大脑的配合，最多再加入一些心灵的感受，那样便是很了不起的演奏家了。而听琴，不是靠耳朵，而是纯粹只靠心灵的感受。当你什么也不知道的情况下，猛然流淌出一首曲子，你便能从中听出曲调的内容和演奏者此刻的心境，那你便是“大家”了。

蔡邕便是这样一个奇才。

“吴地有用桐木为柴烧饭的人，蔡邕听到柴火噼啪爆裂的声音，知道这木柴是做琴的好材料。于是就讨来把它制作成琴，琴音果然优美，而琴尾还是被烧焦了的，因此当时的人们给它取名叫做‘焦尾琴’。”《古典的中国》是如此介绍四大名琴之一——“焦尾琴”以及其主蔡邕之间千丝万缕的联系的。

蔡邕从烈火中讨回桐木，正如伯乐解救千里马，他们都是彼此的知音。

是蔡邕成就了焦尾琴，还是焦尾琴出彩了蔡邕？我不知道。如果没有蔡邕，名垂千古的焦尾琴可能早已在烈火中焚尽，到如今连灰也不剩。可以这么说，蔡邕赋予了焦尾琴生命，赋予了焦尾琴光彩，赋予了焦尾琴荣誉，赋予了焦尾琴辉煌，赋予了它太多太多。而焦尾琴同样也使蔡邕名留青史，如果没有焦尾琴，谁还会记得在滚滚

四季姑娘四季都心情不一，春天她春光万里；夏天她热情似火；秋天她秋高气爽；冬天她万里雪飘。尽管一年四季都很美，但我最爱的还是夏日。

大诗人施耐庵曾说过：“赤日炎炎似火烧，野田禾稻半枯焦。”夏天虽美，可美中不足的是天气有点燥热。不过这阻挡不了我爱夏天的心。尽管她没有春天斑斓；没有秋天凉爽；也没有冬天单一，但我一样爱她。因为夏天的景色是最独特的，你绝对不会想象到那蝴蝶满天的壮大景象；还有那夜晚昆虫们开音乐会吱吱叫的美妙音乐；特别是那山花遍野，绿树成荫的山景。别提有多美了！因为夏天的美景，所以我爱夏天。

“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”嘿！这描写的不就是夏日的代表——荷花么？我放轻脚步，慢慢走近荷花池旁，生怕自己打破了这荷花池的宁静。走近一看，才发现荷花池里的荷花并不是所有的都开放了。有的荷花早已羞涩地绽放花朵，默默地等待勤劳的小蜜蜂来采花蜜；有些荷花只肯悄悄绽开一、两片花瓣，迟迟不肯完全绽开；还有的只是一个小花骨朵儿，没有勇气绽放花瓣……

我坐在荷花池旁，享受者这夏日独有的清风。荷花姑娘们跟着这清风翩翩起舞，我闭上眼睛，仿佛自己也是一朵荷花，也是那些荷

我，与古筝在一起快六年了，当我捧着古筝的九级证书时，不禁流下了眼泪。因为，这张证书凝聚了我多少心血啊！

五年级时，老师教了一首九级的考级曲：《井冈山上太阳红》。曲子很难，但很好听，有节奏性，听了令人愉快。

每周的星期五，我就跟着老师学琴。每天学一小段，但要记的要点很多，还要双手合奏。就从那天起，妈妈开始对我严格要求起来。

“晓羽，快来练琴，以后每天都得练一小时，要知道这可是考级曲啊……”

妈妈又开始唠叨了。

我赶紧包好指甲，弹起琴来。刚开始练琴，我还很高兴，聚精会神的，可是慢慢地，我有点儿心不在焉了，太枯燥了，总是重复重复。于是我开始找各种借口：饿了，渴了，要上厕所的招我都用过，到后来我就故意弹得疙疙瘩瘩，以此拖延每天一小时的练琴时间。

时间一天天的过去，那天，我终于能把整首曲子连起来弹了。那一个个音符，在我指尖的拨动下跳动着，好似一个个小精灵在二十一根弦上跃动。我放慢速度，琴声有时短促，有时悠长，就好似雨滴落在小水洼中发出的“叮咚”声，也似从山顶流淌下来的山泉水一般连绵不断。我弹得越来越轻，忽然，一片寂静，哦，原来是太阳出来了，太阳公公从峰峦起伏的群山的怀抱中升起，时隐时现。停

每一首曲子都含有绝妙的情感，是独特的，也只有作曲家明白作曲的目的与耐人寻味的故事，我与琴构成了整个世界爱便释然，纯纯的。

——题记

世上究竟什么才是永恒，谁说只有日月星辉山川河流？凡来尘往莫不如此，从悠悠数载走来，它伴我度过了成长岁月，见证了成熟的痕迹。脱手挥泪告别，烛泪暗洒，悟出世上没有如果只有后果和结果，天地玄黄宇宙洪荒，自从信奉造物主开始，就有了人这种不自量力的生物，有情感思想，会苦闷孤寂。但有琴声悠扬，再阴暗的天气总会有一束光洒满心房。

月光斜照书房落笼罩墙角的小提琴。它好像散发悠悠银光，凸出的琴腹亮的尤其强烈。皓皓月光笼罩凹去的琴腰琴弦和弯把都十分清晰，琴钮亮得像萤火，琴弓似根银条。大提琴低沉雄厚，是夜的寂寥；钢琴清脆欢快，是林间漫散。我选择了小提琴，它音色优美，接近人声，音域宽广，表现力强，从它诞生那天起，就一直在乐器中占有显著的地位，抚摸尼龙的柔与钢线的质感，弓毛轻轻与弦摩擦，婉转而悦耳为乐曲注入淡雅的情感，缓缓拉开了深情的序幕，柔柔的腔调有力的震撼心灵，拉出跨越时空的音符，与数百年前的作家进行世纪的交流，早已被写进音符中的情感在肘的时起时伏中渐渐流露。经过古朴木质琴声的过滤与右手力度的润色，为乐曲中罗曼史般的

在应付紧张的学业同时，我喜欢参加各种健康有趣的课外活动。如美术、制作、下棋等。不但掌握一门新技能，还从中领悟不少道理。

以音乐为例。我想通过开发音乐智能来培养优秀的整体素质。因此，前段时间，我参加了学琴培训班。这是出自“熟悉并产生兴趣”。完全抱着“尝试一下”的态度。

刚开始感觉还是蛮好的，简简单单的指法练习与基础乐理，成功喜悦感一直伴随着左右。但随着时间的推移，布置曲目的难度开始加深，我开始感到学琴有点儿吃力：一首简单曲子，弹一个星期也不会。望着一个个比我小的朋友，手指如行云流水般顺畅，心里很不是滋味。有时候，勉强地坐在钢琴前，没精打采地弹着。甚至有放弃的想法。自信心受挫，学琴兴趣大大地减低。

有一天，我从图书馆借来了《爱因斯坦传》一书。爱因斯坦能从专利局一个小职员成为科学史上最著名的科学家，其过程的艰辛与坎坷是难以想像的。纵观古今中外名人，无不是在逆境中成长的苦难天才。一点小小的困难，能把我吓退吗？绝不！我要重燃自信！此外，我的父母也不断鼓励我，引导我，激发学习斗志，唤起努力奋斗的愿望，使我更有勇气面对那富有挑战的困难。

我开始实施“扭转现状”计划：每天都能确保有一个小时的练琴

电子琴是一种既方便又实用的乐器。

为什么叫电子琴呢？其实是用电子技术模拟许多种乐器的声音，最早源于管风琴。最早的电子琴有42个键，后来设计师觉得61键的电子琴更具实用性，所以现在常见的电子琴都是61键电子琴。

最常见的电子琴有两个品牌：卡西欧和雅马哈。我使用的就是卡西欧牌61键电子琴。

电子琴的主要结构可以分为三个区：键盘区、音色节奏调节区、音响区。形状呈长方形。颜色多是灰色或黑色。琴键的颜色只有黑和白两种颜色。其中白键36个，黑键25个，每个键都能发出不同的悦耳声音。

在音色节奏区，有100种逼真的音色，分成9组：钢琴组，风琴组，吉他、贝司组，弦乐合奏组，铜管组，簧乐组，合成音色组，重叠组，打击乐器组。另外还有50种不同风格的节奏，分成6组：流行乐组，摇滚组，芙坤舞组，舞曲组，欧洲风格组、拉丁乐组。

电子琴的音量大小还可以进行调整。在电子琴的左侧有1个滑动的键钮，向上滑动音量变大，向下滑动音量变小。

我轻轻放下了手中的提琴。

灰尘扬起，它仍默立在原地等待灰尘散去，也好像在等待一只早该将它开启的手。时光在生活中悄然而逝，它却没有变，除了灰和已蔓上铜锁的锈，证明了它这些独自落泪的年岁。我的手停在空中，停在锁扣上，锁开的一瞬，指尖的触感那么熟悉而真实，却难相信它仍一如从前。

琴盒打开的一刹那，我好像又看见了那把崭新的琴，是他第一次遇见我时的模样。木色的琴身，木纹清晰可见，带给我心安的感觉。琴柱漆黑，小小的手指拨动了琴弦，声声轻灵，在琴身中回漾。

那是它的心跳。

那是它的灵魂。

但它已不复从前。琴身的木纹被灰色充填，弓已松，弦已散，孤独地沉睡着。我用指尖抹去了灰尘，我又看到那个熟悉的颜色，那个陪伴了我整个童年的木色，又找回了我曾经的心安。一直以为将它放下了，轻松了，原来拿起它，我才能找回最初的味道。又一次拨动琴弦，原本的声调已经变形，却止不住地，拨着三根仅剩的弦，反反复复。三个不成曲调的音符回荡在房间中，音色如旧，只是那听琴的人听出了别样的味道。

屈原的离歌，易安的哀叹，不谙世事的女孩陷入回忆的愁。琴低唱着三个音符，在织起的回忆的歌谣中，我看见一个小小的女孩，和她的琴。

她盯着白皙的弓压上细细的弦；

她看着乐谱上数不清的点与线，好奇着，研究五线音谱的奥秘；

她陷入