琴格雷中间名

人生，漫长

路途，遥远

我们为何

不早些选择自己的人生？

所谓的

人是生的，

物是死的。

我们有的是选择的机会！

我们有的是决定的权力！

至今，

我后悔了！

后悔在当初的时候，

放弃了希望！

没有正确地为自己的人生

作下慎重的决定！

而现在呢？

面对的

却是一键空白格罢了！

小时候，我总是内心浮躁，喜欢争强好胜。每当与同学并排行走时，我总不满足于站在两边。总喜欢有意无意的往中间挤。因为大家都认为，只有最厉害最有地位的人才有资格站在中间。而当我留心了一个细节后，中间的位置也被负上许多不同的意义。

那是一个傍晚，从别的城市赶过来的外公外婆准备回去了。离别前我们找了一家好点的饭店吃饭。饭桌前我一个劲的吃个不停，外婆却只往自己的盘中加了几棵青菜，便不停的将大鱼大肉往我盘中送。当我挺着肚子打一个饱嗝示意吃饱时，外公外婆也都一副心满意足的样子，我们一起走出了饭店。正是黄昏，离分别前，我们还有一条小巷是顺路的。当外婆温暖的手掌牵起我的手时，我惊奇的发现，我自然而然地走在了中间的位置，外公站在我左边，手中提着一袋水果，外婆站在我右边，不断在我耳边叮嘱着什么。当夕阳匀称的撒在地上时，拖出了三道长长的影子。最长的那条走在中间，一高一矮两条分立两侧一切都显得那么和谐。外婆和蔼地摸着我的头说。现在的孩子长得真快，现在已经有他外公那么高。我笑了笑不知怎么答话，外婆又继续叮嘱道。孩子长大了就要注意仪容仪表，出门前要注意衣冠整洁，不能再像小时候那样随意了。诸如此类的话我不知听过多少遍，可这一次我没有平时厌烦的情绪。相反有一种奇怪的感觉涌上心头暖

今天去学电子琴。

老师让我们先学乐普知识，我一点兴趣都没有，听不进，就想玩琴。老师见状，把琴给我玩了，我按着按键，哆来咪哆来咪的玩起来，刚开始觉得很开心，可是玩了半个小时，我想谈一支曲子，却无从下手！这时，老师来了，他说，我们一定要先学好乐谱知识才能弹琴，否则其他都是空谈。

回家的时候我把上课的表现告诉了妈妈，妈妈说磨刀不误砍柴工！

那优雅而显得纯洁高贵的琴身，明亮，仿佛如水，悄然映出我好奇的面庞。黑白相间的精致琴键，让它充满神秘感，使人忍不住踮起脚，伸出手小心翼翼地曲抚摸它。

我第一次见到钢琴，心中就不知为什么油然升起一种憧憬与喜爱交织的感觉。几个月后，我便踏上了学琴之路。这条路崎岖不平，经过许多山坡，才缓缓延伸到我脚下。

回首望去，看我刚刚攀完的山坡，我便想起了我弹《彩云追月》的艰难历程。

刚刚看到那密密麻麻的乐谱时，我心中充满了神圣感。可开始学习的时候，我却犯了难：弹这首曲子不仅要把握不定性的节奏，还要十分流畅，使一个个流淌出来的音符轻重有分，快慢有别。这可难倒我了，几次练琴，好不容易弹对了节奏，却弹错了音符；每次都不得要领。渐渐地，沮丧在我的心里蔓延开来。

遇到这个困难后，我就会想起以前参加各种比赛落选后，其他人看我那种冰冷的的眼神。那些眼神总让我觉自己十分无能。坐在钢琴前，我犹豫不决，弹，还是不弹？我宁愿选择不弹啊，我已经没有力量再面对一次又一次的失败了。

这时妈妈走过来，拍拍琴键上的灰尘，对我说：“好久没有听见你的琴声了，为什么不弹呢？你不是非常爱琴的么？”

我怔住了，在钢琴面前，久久地沉默了下来。心中如大海一般，波涛汹涌。

我一定要真正演绎出这首曲

与琴相识，是一次偶然机会。遇上了，便要学习。

想当日，妈妈对我说：“你若开始学古筝，就不可放弃。你确定要学吗？”那时我还小，没多想，便答应了。“孩子，切记，不可半途而废！”这是妈妈对我的忠告。

我辗转了四位老师，前前后后共耽搁了我三年时光。

学了多年的琴，唯一的感受就是——学琴不易。

短短几天内，我对古筝的热情一下子就灰飞烟灭了。“拳不离手，曲也不能离手”。琴得天天练，否则就要生疏了。我是个好动且精力旺盛的孩子，而练琴则需静，要坐得端正，注意力要集中。这简直像一场噩梦，像一场浩劫。我发现，我的可以控制住，但注意力却无法集中，心不能沉静。每一次练琴，我往往是弹一句，断一句，坐在椅子开始发呆，突然回过神来，才继续弹，就像一根搭错了，突然又接对了。有时好不容易耐着性子把一首曲子弹完了，就再也忍不住了，站起来东走走西逛逛，时不时企盼时间快点过去。每次练琴，那一分一秘都是煎熬。妈妈总是搬一把椅子，坐在我身边，对我说：“静下心来，好好弹。”我真想甩头不学了，但妈妈那句“不可半途而废”却像唐三藏的紧箍咒，牢牢地将我束缚住，

来得那么突然，跟着一阵阵闷热的风，跟着一缕缕沉重的云。我就是雷，我从天际愤怒地冲来。

狂风和乌云再一次激烈地撞击，天边又传来我们的阵阵巨吼，听着这阵阵的巨响，能感觉到天发怒了。人们纷纷往家里跑，唯恐自己落在别人后面。我在天上冷冷地看着他们，又发出一声巨响，人们更是胆战心惊，缩在家里不敢出来，惊恐地看着外面。我开心地笑了，又传出了几声巨响，这下子，人们把窗户也关得严严实实。

在我们光临之前，我看到蚁王、蚁后带领着一群群抬着食物的蚂蚁在搬家，另一队蚁兵在一块地势高的地方挖洞穴，全体蚂蚁进去后，几只工蚁立刻在洞穴上面披了很多树叶。

早晨，几只燕子在低空盘旋飞行，蝉则早早地藏进树洞里。午后，闷热的风吹来，农作物像是收到了讯号一样立刻伸直了腰等待着大雨的来临。

雨终于噼里叭啦下了起来，喝足雨水的农作物不再那么焦黄。它们感谢我们带来了清凉的雨水。但是也有人厌恶我们，因为我们毕竟干过那么多臭名昭著的事情。我们和“闪电哥哥”合作，劈倒过大树，也让站在树下躲雨的人遭遇了不幸。可是谁让他们不懂科学呢，下雨天的大树可是能够导电的呀。

大自然是美丽的，但也是威力无穷的！人们应该懂得敬畏大自然！

知音

学过琴的人想必都知道，比起弹琴，更难的是听琴。因为弹琴注重的是手指、眼睛和大脑的配合，最多再加入一些心灵的感受，那样便是很了不起的演奏家了。而听琴，不是靠耳朵，而是纯粹只靠心灵的感受。当你什么也不知道的情况下，猛然流淌出一首曲子，你便能从中听出曲调的内容和演奏者此刻的心境，那你便是“大家”了。

蔡邕便是这样一个奇才。

“吴地有用桐木为柴烧饭的人，蔡邕听到柴火噼啪爆裂的声音，知道这木柴是做琴的好材料。于是就讨来把它制作成琴，琴音果然优美，而琴尾还是被烧焦了的，因此当时的人们给它取名叫做‘焦尾琴’。”《古典的中国》是如此介绍四大名琴之一——“焦尾琴”以及其主蔡邕之间千丝万缕的联系的。

蔡邕从烈火中讨回桐木，正如伯乐解救千里马，他们都是彼此的知音。

是蔡邕成就了焦尾琴，还是焦尾琴出彩了蔡邕？我不知道。如果没有蔡邕，名垂千古的焦尾琴可能早已在烈火中焚尽，到如今连灰也不剩。可以这么说，蔡邕赋予了焦尾琴生命，赋予了焦尾琴光彩，赋予了焦尾琴荣誉，赋予了焦尾琴辉煌，赋予了它太多太多。而焦尾琴同样也使蔡邕名留青史，如果没有焦尾琴，谁还会记得在滚滚

兰样性格，幽谷长风，宁静致远。

君当如兰，秉兰心者多寿。

菊样性格，清新香远，洁身自好。

君当如菊，秉菊心者多智。

竹样性格，高风亮节，胸藏寰宇。

君当如竹，秉竹心者多乐。

君子修身，养兰之气，菊之性，竹之个也！

每一首曲子都含有绝妙的情感，是独特的，也只有作曲家明白作曲的目的与耐人寻味的故事，我与琴构成了整个世界爱便释然，纯纯的。

——题记

世上究竟什么才是永恒，谁说只有日月星辉山川河流？凡来尘往莫不如此，从悠悠数载走来，它伴我度过了成长岁月，见证了成熟的痕迹。脱手挥泪告别，烛泪暗洒，悟出世上没有如果只有后果和结果，天地玄黄宇宙洪荒，自从信奉造物主开始，就有了人这种不自量力的生物，有情感思想，会苦闷孤寂。但有琴声悠扬，再阴暗的天气总会有一束光洒满心房。

月光斜照书房落笼罩墙角的小提琴。它好像散发悠悠银光，凸出的琴腹亮的尤其强烈。皓皓月光笼罩凹去的琴腰琴弦和弯把都十分清晰，琴钮亮得像萤火，琴弓似根银条。大提琴低沉雄厚，是夜的寂寥；钢琴清脆欢快，是林间漫散。我选择了小提琴，它音色优美，接近人声，音域宽广，表现力强，从它诞生那天起，就一直在乐器中占有显著的地位，抚摸尼龙的柔与钢线的质感，弓毛轻轻与弦摩擦，婉转而悦耳为乐曲注入淡雅的情感，缓缓拉开了深情的序幕，柔柔的腔调有力的震撼心灵，拉出跨越时空的音符，与数百年前的作家进行世纪的交流，早已被写进音符中的情感在肘的时起时伏中渐渐流露。经过古朴木质琴声的过滤与右手力度的润色，为乐曲中罗曼史般的

在应付紧张的学业同时，我喜欢参加各种健康有趣的课外活动。如美术、制作、下棋等。不但掌握一门新技能，还从中领悟不少道理。

以音乐为例。我想通过开发音乐智能来培养优秀的整体素质。因此，前段时间，我参加了学琴培训班。这是出自“熟悉并产生兴趣”。完全抱着“尝试一下”的态度。

刚开始感觉还是蛮好的，简简单单的指法练习与基础乐理，成功喜悦感一直伴随着左右。但随着时间的推移，布置曲目的难度开始加深，我开始感到学琴有点儿吃力：一首简单曲子，弹一个星期也不会。望着一个个比我小的朋友，手指如行云流水般顺畅，心里很不是滋味。有时候，勉强地坐在钢琴前，没精打采地弹着。甚至有放弃的想法。自信心受挫，学琴兴趣大大地减低。

有一天，我从图书馆借来了《爱因斯坦传》一书。爱因斯坦能从专利局一个小职员成为科学史上最著名的科学家，其过程的艰辛与坎坷是难以想像的。纵观古今中外名人，无不是在逆境中成长的苦难天才。一点小小的困难，能把我吓退吗？绝不！我要重燃自信！此外，我的父母也不断鼓励我，引导我，激发学习斗志，唤起努力奋斗的愿望，使我更有勇气面对那富有挑战的困难。

我开始实施“扭转现状”计划：每天都能确保有一个小时的练琴