琴韵悠扬的意思是

已经习惯了在每个周末进城，偌大的一个城市，在经过了多次的游历之后，竟然觉得无处可去了。

这一日，天上飘起了淅淅沥沥的小雨，那弥漫于天地间细丝一般的小雨，颇有几分“对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋”的意境。刚刚转入公园西边的小路，一阵阵的乐器合奏之声便隐约传来。声音不是很大，但中间混杂着并不很是明显的戏曲的演唱声。轻盈地从波面上飘来，演奏声盖过了演唱的声音。似乎随着这乐曲，波纹也上下有节奏地跃动，一上一下的。我竟不自觉地被这声音吸引住了。便停下来，看看这铿锵的戏曲声来自何处。

极目远眺，便发现在公园的东北角小亭处，有一伙人围坐一起，想必那声音便是从那里传来的。我被这声音吸引着，便迤逦走到了那伙演唱者的旁边。

一位年长的大妈正在唱着，头发已经有一半花白，脸上有些许皱纹。但从她的声音中，你根本听不出她的年龄是如此的大，这大概是唱戏使然的缘故吧！虽然我不大懂戏曲，但是，多少能听得出唱的是花旦。其后演唱的是一位小伙子，出乎我意料的是，他竟然唱的是花旦，举手投足中，一笑一颦之间，流露出专业演员的架势，有着古代女子的仪态。

后面端坐着的是伴奏者，全是一些年长者。手指在各种乐器上灵巧地拨动，真是“弦依高和断，声随妙指续”。

闲拨一曲《高山流水》，随翻一页唐诗宋词，隐隐地，便觉身旁萦绕着上古文人士子拂袖间留下的淡淡的兰的香气。

——题记

也许，是因为偏爱筝那二十一根素弦上升起又飘散的袅袅余音；也许，是因为“十指纤纤玉笋红，雁行轻遏翠弦中”的幽幽意境；闭上眼，仿佛就会有涓涓细流般的琴音，沁入渐渐平和的心。

听一曲《月儿高》，似乎望见浩瀚的海上，一轮圆月披着皎洁的纱衣冉冉升起；那高挑的月影，是嫦娥在凡人“高处不胜寒”的琼楼玉宇翩翩起舞吧？品一首《渔舟唱晚》，在夕阳里想象晚霞的余晖一笔一画渲染澄清的水面；那晚归的渔船里，一定载满了一天的收获吧？传世的古音，在琴头，在琴码上携着蝉翼般透薄而清亮的余韵浅吟低唱。倦了，便倚在素弦上，做一回千百年前嵇康和《广陵散》那遥远的梦……

曾在午后的暖阳下读过“草堂春睡足，窗外日迟迟”的闲逸；曾在和煦的东风里看过“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”’的明艳，却不明白“寻寻觅觅冷冷清清凄凄惨惨戚戚”的千古忧愁。也见过“何处未春先有思，柳条无力魏王堤&rdqu

午后的阳光零零碎碎地洒进窗内，泛着铜光的香炉里袅袅白烟徐徐回旋上升，淡淡的沉香萦绕鼻尖，红木圈椅放置在方桌两侧，板栗色的书架上，三三两两的书本或立或躺，倒也别有一番错落有致的美感。

屋子中间的一大块空地上，两台书案相对而放，案上铺着的雪白绒毯和漆着生漆的黑色古琴形成鲜明对比，却又赏心悦目，不显冲突。不远处，明黄色的屏风立在方桌后面，我自屏风后方绕进来，只觉恍若隔世，误入了谁家小姐的闺阁。

许是为了迎合此刻的氛围，已坐在案前的女子身着长裙，头发也盘了起来，倒显得此刻身穿T恤牛仔裤的我与周遭的环境格格不入。

“来啦？”案前的老师笑吟吟的转过头，脸上是抑制不住的愉悦：“看，我布置的古琴教室，很有味道吧？你初次上古琴课，就在我新装好的教室，啧啧……”我听了忍不住笑着说：“老师，幸亏这里有空调，不然我以为回到古代了。”

老师笑着递给我一本书，让我把前面关于古琴的介绍看看，手中却是不停左手中指轻点古琴第九徽，右手拇指扶在食指关节末，合成近圆圈状，中指搭在第三弦，四五指微翘，手腕悬空，然后拇指推动食指向外，“铮”的一声，我抬起头，看到古琴上摇

“琴，弦乐也。神农所作，洞越练朱五弦，周加二弦，象形。古文从瑟金省。”白落梅曾说过，琴为天地之音，宁静悠然，旷远深长，飘渺多情。琴，原是如此。天地间的影子，都集于一身加之琴上。

上好的沉木，集中了天地之间所有的灵气，有雨露的恩惠，有阳光的滋养。宫商角徵羽，把这天地之间的灵气用别样的方式表达出来，传入耳中，身心得到的滋润，未必不如各种山珍海味。没错，这便是听觉上的盛宴。

从几千年前，琴就已深入人耳，扎根在人心中。诗经有云：“窈窕淑女，琴瑟友之。”跨过诗经，当年的司马相如，一曲《凤求凰》，拨动了卓文君内心里的弦，留下“愿得一人心，白首不相离”的诗句，流传千古，琴声藏匿于诗，又拨动了多少后人心里的那根弦？

琴，伴随华夏历史之久，无物可及。流传至今，目睹了多少兴衰胜败，悲欢离合？它饱经岁月侵袭，却始终不变其音，不改其色。

就是这样的一架琴，走过多少岁月，默默地不留痕迹，却又深入人心。这多像华夏民族的精神啊——清、和、淡、雅。

琴弦，就如同光阴，时而柔若流水，时而利若剑刃。这是与岁月相守的旅行……

时间波澜不惊的行走，琴声一直悠扬回荡于边。

我喜欢长笛，我喜欢那悠扬的笛声。在学习笛子的路上，我曾经有过烦恼，也曾经想要放弃，而一次次亲人的鼓励与朋友的赞美，一次次收获的喜悦，让我还是坚持了两年。

那是两年前的下午，在阶梯教室，崔文涛站在舞台正中，手持着一把崭新精致而又不失朴素的长笛，挺着腰，微闭着双眼，吹着那曲悠扬的《军港之夜》。他整个人仿佛沉浸在乐曲的神韵之中，飘飘欲仙的样子，感觉不是在舞台上，而是在一个仙境之中独自享受着这幽美的旋律。虽然他眼睛是闭着的，但乐谱却仿佛在他脑海中回旋，那曲《军港之夜》更加柔和、动听了。一曲完毕，我却依旧没有回过神来，好像美妙的笛声依然存在，同时这曲悠扬的《军港之夜》也依旧在我的心中回荡……此刻，一个学习长笛的念头便在我的心中萌生。

之后两个星期，我无论下课上课都在用口哨吹《军港之夜》，写作业吹的更响了。妈妈好似看出什么来了，于是就给我报了一个笛子班。正合我意，每次上完课，我马上照着简谱，卖力地吹着“do，re，mi，fa，so，la，xi……”一下子吹了一个多小时，才满意地去写作业。妈妈也表扬我有进步，他说如何我再坚持一段时间就可以登台表演了。

起初几周，由于我对笛子的好奇与冲

那是我上一年级的时候，学校对面有一家琴行，经过店门，一阵悠扬的琴声夹杂着徐徐清风，轻轻送入我的耳畔。就是从那时起，我迷恋上了小提琴。

春去秋来，时间过得很快，我占用着仅有的休息的时间，坐在窗边，望着只有四根弦的小提琴，不禁叹气：是我选错了吗？回忆着四年前那个对小提琴兴致勃勃的自己，虽然不知道什么是“哆来咪”。但是，那时的我又是多么无忧无虑啊！而现在的我，失去了与小伙伴们追逐打闹的时光，只剩下小提琴的倍伴。

突然想到妈妈说过的话：“每一个小小的成功，都是要付出努力和汗水，因为成功和努力是成正比的，没有捷径。”真的是这样吗？

我叹了叹气，重新将早已疲惫不堪的左手搭在琴弦上，自己摸索着琴弦，拉对一个音符，接着竟然成功拉下了一首曲子。这让我有了小小的惊喜。当优美而熟悉的旋律在房间里悠扬飘荡时，我感觉吕思清老师在微笑着对我点头，亲切地向我走来……我陶醉在这首《新春乐》之中，似乎看到三月阳春，草长花开，莺歌燕舞……我又仿佛正站在舞台上，琴声的魅力让观众难以抗拒，台下响起一阵阵热烈的掌声，亲爱的妈妈正对我微笑……

琴声继续悠扬，我的嘴

今天，我校举行了葫芦丝成果展示，悠扬的葫芦丝声久久地回荡在我的耳畔。

老师之前就提起过这次活动，所以我们从上周不断坚持练习到现在，还有一节课的时间，同学、老师，心弦绷得都紧紧地，希望这次排演能万无一失。第一节课还没上课，午学的音乐依旧响着，老师就带领同学们到楼下排队形。刚排好只听楼上体育老师在喊话，原因可能是这样的：她本以为我们在班里，结果却发现教室空荡荡，原来大家都在楼下呢！大家哈哈大笑，瞬间放松了许多。

活动马上就要开始了，已经有的班下去了。老师不慌不忙地又整改一番，做出了临时变动，又排练了一遍，我们班才排好队，下楼去。

同学们排着队进到了活动场地，我们来得有点晚了。进去发现跟我们以前排练的不一样，也只能故作镇定了。

只见主持站在一旁，三位葫芦丝高手像被风吹来的一样，只听一声马嘶，便开始吹奏了，这个开场真“惊喜”，恢宏气势感染了全场。吹奏完主持人才开始，随后敬爱的张主任开始讲话并祝福我们。下一个节目是高年级的《木兰颂》与《金色的孔雀》，我一开始就观察到第一个一定是《木兰颂》，因为无论是动作神态以及葫芦丝声音所表达的思想感情都是英勇的、威严的，不断变化的花样和队形让人为之赞叹。《金色的孔雀》十分灵活地动作，深沉悠长的葫芦丝声

有很多朋友都邀请我去什么音乐会之类的场所。小学六年级的时候，同学邀请我去看她拉小提琴，就在温州大剧院门口——那是个呈扇形展开的建筑。透光的玻璃嵌在金色墙体上，台阶自上而下增宽。在阶梯中部的位置还有个小型喷泉，水只在傍晚才会喷出来。而我未能有幸登临——坐在剧院广场上用塑料椅摆的观众席里，我不知是啥滋味。当我看到同学上台时，真的差点没把午饭吐出来：死亡大波浪外加n层蓬蓬裙。往难听里说，就是杀马特在锯床腿。

后来我问起她，干嘛参加这个？她当时一本正经回答我，可以吃“全家桶”——老师请客。这个回答太过真实。

从那以后，我脑海里就自动添加了一条：表演=演员有好吃的。

最近，我又看到了类似的场景——这次是没有“全家桶”了。学校对面的公交站，有个人在弹扬琴。穿蓝色校服的学生在边上散布，大多都各聊各的。或是手捧各种油炸食品，吃着，像是看杂耍一样。

木制的扬琴，棕红色的漆很是亮眼。上面镂空刻了花的纹样，大概是牡丹之类的。就好似一把迷你古筝架在屏风上面。击琴的木棒子，倒是让我联想到“婴幼儿用品专卖店”里，

一把精致的竹箫，静静躺在红檀桌上。曾几何时，不知是否有一位清秀美丽的女子，用纤纤素手执起它，轻轻抵在唇边，吹出一曲萧瑟凄婉的乐曲……

箫，竖吹，单管，我国传统的民族乐器。如今火热的古装剧音乐让大众认识了箫音乐的魅力，文可清远哀怨，武则侠骨柔情。战国时期，刘邦与项羽争天下，靠着凄婉的箫乐使楚军心生归家之意，从而人心涣散，项羽走投无路，这天下终为刘邦所得。箫，流传到今天，在众多乐器中的地位却略显尴尬。虽说它是独立乐器，但比赛和考级中都看不到它的影子，吹奏它的人也寥寥无几，在中国十三亿人口中所占的比例微乎其微。

忘了是哪一年，我的姑婆送给外公一把做工精致的箫。它由一根长80公分的竹管制成，有五个竹节，管身有六个音孔，四个流苏穿孔，以及做这把箫的手艺人的名字。

我惊奇地发现外公竟然会吹那把箫，而且能吹得很流畅。那时的我天天闲着没事就缠着外公教我，他也欣然应允。按照外公指点的姿势，我拿起箫放在唇边，然后鼓起腮帮拼命往里吹起，脸都涨红了却还是一个音都吹不出来。外公一脸无奈，再次手把手地一边教我一边说：“你的箫摆放的角度不对，吹气的方法也不对，那不是白费劲吗？”随后外公从书柜里抽出一本箫谱入门，嘱咐我好生研习，

周末，我一个人去月河古镇玩。古镇很大，漫无目的地逛了半天，已然是黄昏时刻了。小巷的游人渐少，我倚着石栏，看夕阳正好，看廊桥古亭映在流水中央；花瓣一瓣一瓣滑落，落入水中打破倒影泛起淡淡涟漪；又闻古琴，仅几声不成调的音符，就让人心弦微动。我不禁安静倾听……

黑瓦白墙下，纤长的手指缓缓地拨弄琴弦，琴声缠绕着思绪，交织在耳边，一声声敲击着苦闷与心烦。缥缈的琴声声声入耳，像是在诉说古镇的过往，那百年前的繁华早已被人遗忘。

古琴，是老者的象征。其深沉的音色，和缓的曲调，就像是位经历岁月风霜的老者在缓缓诉说那逝去的时光。古琴自古被赋予修身悟道的神圣格调，古代的人们对于古琴的推崇甚至到了难以想象的高位。之前，我一直认为这不过是古代帝王文人的吹捧，到今日才些许明白这古琴的奥义。琴声本身醇厚深沉，旋律优美，可以拉回被世俗纷扰的心，让人安静品析山水，亲近自然，所以文人雅士大多都借古琴，逃脱人世间的纷扰，净化内心，来找回本心，重归自然。琴声悠扬，内涵宽广，正因为这样，古琴才会有这么高的评价，所以，自古以来，手指弹拨的并不是琴弦而是心弦，古琴的弹奏从不是表演，而是心与心的交谈。琴音悠悠，是历史的余音，也是心灵的倾诉。

在古代，世家公子们在弹奏古琴