瓷器碟子

“啊！汝窑真漂亮！要知道我最喜欢的颜色就是蓝色加绿色混成的颜色！那种颜色看起来特别清爽。”而汝窑瓷器就是用天青色做成的，虽然我更喜欢比天青色更深更清澈一点，可是我觉得那也很好看了！

我正在上海博物馆听老师讲解关于陶和瓷的课程。瓷器的英语是china，其实china就是昌南，一个生产瓷器的地方，外国人就把瓷器叫做china，昌南就是现在的景德镇。哥窑和钧窑也很好看！哥窑有个传说，很久很久以前有一对兄弟，都是做瓷器的，哥哥销量好，弟弟销量差，弟弟很嫉妒哥哥。所以弟弟有一次在哥哥的窑炉里泼了一碗水，哥哥打开窑炉，发现瓷器都裂开了，很伤心。拿出来一看，其实并没有真的裂开只是有一些裂纹，从此哥哥的瓷器销量更好了。

钧窑身上五彩斑斓，有紫色、蓝色、绿色、红色，还有黄色……为什么钧窑会如此的五彩斑斓呢？这是因为钧窑的釉里会添加很多不一样的东西，只要把容器往釉缸里一放再拿出来就会变成彩色，颜色不定。又花又好看，特别适合某某皇帝，但是钧窑是宋朝、乾隆是清朝有点配不上了。

我觉得瓷器不仅好看又很奇妙，很久以前的人造出来的，他们手艺非常好！要是我家也有烧瓷器的窑，就叫沪窑吧！

有一天，妈妈洗碗的时候把一个小碟子放进小碗中，结果小碟子卡在小碗里怎么也取不出来了。妈妈只好向爸爸求助，只见爸爸把碗里注满了水，然后用生料带把碟子与碗之间的小缝隙堵上，再把碟子上面的水倒掉，放进冰箱的冷冻室。第二天早晨，爸爸把小碗从冰箱里取出来，倒扣放在洗碗盆里。中午的时候，爸爸把小碗拿起来，我惊奇地发现小碟子竟然自己出来了，好端端地躺在盆子中。

我疑惑不解，就问爸爸是怎么回事。爸爸说这是水结冰后把小碟子给挤出来了。“哪为什么水结冰就会把小碟子挤出来？”我问爸爸。爸爸说：“你去查查资料，自己寻找答案，做一个爱思考的小学生。”“好！”我兴奋的回答，“我要通过自己努力找到答案”。

我打开电脑在网上搜索起来，结果发现原来冰的密度比水小，水结冰后体积会膨胀十分之一。别小看这膨胀的一小部分体积，它可以产生很大的力量。冬天有些暴露在外的自来水管会爆裂就是它的恶作剧。当然我们也可以利用它，就像爸爸从碗中巧取小碟子。“我知道是怎么回事了！”，我高兴的对爸爸说，“碗底的水结冰后体积膨胀，多出来的冰没地方跑就把小碟子给挤出来了。&rdq

瓷器，是中国的国粹，是汉民族对世界文明的伟大贡献，是中国文物宝藏中光辉璀璨的一族。三峡博物馆收藏了大量瓷器，上至商周下到民国，几乎贯穿了整个中华瓷器史。

中国是瓷器的发源地，大约公元前十六世纪的商代中期，中国就出现了早期的瓷器。瓷器烧造技术被称为“火与土的艺术”。

最早的原始瓷器型以尊、壶、盂、豆、罐、鼎、杯、簋等盛器为主。这种瓷器与汉代以后的成熟瓷器相比较为落后，因此被称为早期瓷器。

到了魏晋南北朝时期，瓷窑开始遍布全球各地，瓷器的生产规模扩大，逐渐替代了竹器、漆器、金属器，深入到人们生活的各个方面。

唐代是中国瓷器发展的高峰时期，釉色上形成了“南青北白”的局面。湖南的长沙窑，画面内容丰富、立体感强，以诗文作为装饰是其一大特征。长沙窑是我国早期外销瓷的佼佼者，唐代时就沿着海上丝绸之路扬帆起航，让“中国制造”早在1200年前就走向世界。看到这里我就想起了《国家宝藏》里面介绍长沙窑的那一句“长沙窑，大唐造！”

宋代是我国制瓷业发展的兴盛时期，汝、官、哥、钧、定五大名窑都在这个时期形成。

到了明代，景德镇成为中国制瓷业的中心，德化窑的白瓷是明代具有代表性的瓷器品种

寿司店里，一碟一碟的寿司在传送带上排队运行着，供人们拿下品尝。

我们赶紧找了个位置坐下。传送带绕着厨房旋转，透过玻璃墙可以看到，厨师们正用老练的刀法切着三文鱼片，再将其放到饭团上，火烤致熟，最后把做好的寿司放入事先准备的碟子中。这时我才发现碟子的颜色不同，而不同颜色的碟子盛的寿司价格也不一样，绿碟子的最便宜，红碟子的最贵。那些寿司看起来诱人极了。

我起紧取下一碟鱼子酱寿司，打开罩子，里面海苔卷包裹着饭团，上面铺满了晶莹剔透、橙红色的鱼子酱。我蘸了点调味汁，先咬了一小口，鱼子酱嚼劲十足，饭团也糯糯的，带有海苔的香味。我便直接将它吞了下去，就算光吃饭团我也能吃十几个。我又拿了一碟烤三文鱼寿司，烤鱼和饭团，两种味道吃起来十分容融洽，虽然都是烤制而成，但只要咬一点，就比外面的烧烤美味一百倍。

最后，我又拿了最贵的寿司——生三文鱼片：下面垫了几片柠檬，雪白的三文鱼上洒了几条“鱼翅”。我夹了一片鱼肉，往嘴里一放。实在出人意料，因为味道太淡所以口感像在吃海绵，而几条“鱼翅”竟是萝卜丝！真令我大失所望。

日料寿司，总体还是非常美味的，希望还有机会来吃。

我的家乡来自江西，众所周知这里最有名的传统器物还就要数来自瓷都——景德镇的瓷器了。凡是用瓷土在窑子里用高温烧制而成的都是瓷器。

中国瓷器更是历史悠久，从三国时期到唐宋元明清都有瓷器的存在。三国时期人们就想到了做基础的瓷器，比如茶杯、酒杯、碗等等，不过这都只是普通没有花纹的。到了唐朝最顶盛时期，有了釉色花纹的衬托使它更美了。

它外表釉色花纹使它透光性强，晶莹剔透，也让我们知道了它的“风采”。它以高岭土为胎，上面玻璃釉经过手工的捏造，再放入一个不低于1500度以上的窑子烧制而成，不仅美观，质量也不差，透水率低，轻轻敲打有清清脆脆的声音。

瓷器的用途也不少，由瓷土烧制的瓷器，可以用不同形状不同用处来区分。碗能用来当平常我们的盛饭器皿；壶用来装水和喝水，因办它透水率低，所以用来做水壶是再适合不过了；做成工艺品上面造出你喜爱的釉色图案和精美的形状，便可以摆放在家里的某处当作摆设。或做成花瓶形状，在上面插一朵美丽的鲜花，让家里的某一处“蓬荜生辉”。当家里来客人时，更可以展示给他看，不失大气又不缺美观，还可以提供新鲜空气，何乐不为呢？

当然，瓷器也分种类。比较突出的两种就是日用陶瓷和艺术陶瓷。

一个老碟子

在我家柜台的最高层摆放着一个碟子，从我出生之前到现在一直放在那里，差不多二十多年了，无人问津，直到那天它再次被提起……

那天下午，我实在忍不住对那个碟子的好奇，问起了外公：“外公，那放在柜台上的碟子是怎么来的？”

外公听完，扬起嘴冲我淡淡一笑，随后走到柜台前，取下那个碟子递给了我。

那碟子因为多年被闲置，碟面已经开始泛黄。碟中印着一张照片，照片中是当时风靡全球的球王马拉多纳。照片下“南德足球俱乐部赠1993·3”几个字已经有些模糊。

我小心翼翼地把碟子放在桌上，然后抬头看向外公，准备听他讲讲它的故事。

外公仰起头，陷入了深深的回忆，然后慢慢地说道：“记得当年我还在四川省体育报工作时，受邀去参加了南德足球俱乐部的新闻发布会。当时好多人都去了，包括省上的领导……会议结束时，每人发了一个纪念的碟子。我把碟子拿回来后就一直放在柜台上，一晃二十五年过去了，没想到你想要知道它的故事。”

外公站累了，便坐在身后的沙发上，叹了口气，目光落在马拉多纳的照片上，继续说道：“南德是当年四川省第一支足球队。四川省的足

一说到中国的文化，我想到的是唐朝的瓷器。在中国，唐朝瓷器代表的不仅仅是美丽与细腻，更述说着一个朝代的兴衰荣辱，辉煌鼎盛。在国外，唐朝瓷器名扬天下，几乎是中国的代名词，China就是瓷器的英译。许多华人华侨的家里都有几件来自故乡的陶瓷工艺品。这似乎成了联系祖国和自己的桥梁，一种文化情感的寄托。文化情感是每个人都有的一种对祖国，对家乡一脉相承的文化的认可，欣赏与感悟，从而自我形成的一种独特的内在情感。

我一直认为，内在的文化情感是一种外在散发的气质，每个人对文化的不同理解与感情直接或间接的影响了自身的文化修养与内涵。那次北京之行则更加使我坚定了自己的想法。在南锣鼓巷自由活动时，我好奇的走进了一家挤满了游客的陶瓷作坊，里面有许多工艺精湛的陶瓷，游客们的议论声，导游的介绍及买家的议价声不绝于耳。唯有一位大师在潜心制作一套红瓷，他描得很慢，很细，那个红瓷仿佛就是他的孩子，他轻柔地抚摸着孩子吹弹可破的肌肤，生怕伤到了他。至今那位大师的背影还深深地印在我的脑海里，任凭岁月冲刷，时光变迁，久久不能抹去。这位大师的内心中一定是有着强烈的文化情感，一种对瓷器，对中国传统文化深沉的爱。文化情感可以使一个人倾注其毕生的心血去浇灌一朵含苞待放的花朵，使一个人稳重自持，气

这个暑假爸爸妈妈带我去了陕西西安，它是中国七大古都之一，著名的古丝绸之路，就是以西安为起点。

我们到了西安后，第一天参观了西安博物馆，我们先来到了瓷器区，那有很多瓷做的罐子，还有御用的瓷器，有的是翠绿色，有的是黑棕色，有的瓷器形状圆圆的鼓鼓的，有的形状长长的高高的，五颜六色，形态各异。看完了瓷器区，我们来到了铠甲区，那有以前古人打仗时用的铠甲和武器，其中最引人注目的是秦军用的铠甲，它是用鳞片积起来的，重30斤，总共用了401片鳞片。

第二天，我们来到了另称世界第八大奇迹之称的秦兵马俑，来看兵马俑，它有上千年的历史了，它很奇特，表情和形态各不相同，有的拿着长矛，有的指挥士兵，还有的骑着战马。秦兵马俑只是挖出了一部分，为了不破坏历史兵马俑，人们决定不把另一部分挖出了。秦兵马俑分为四个俑坑，1号坑面积14260平方米，是最大的坑，2号坑是曲尺形，面积为6000平方米，有士兵900余件，3号坑约500平方米，陶俑68件，4号坑是空坑，如果按出土的兵马复原，以上各坑有陶俑7000多件，陶马600多匹，战车100多乘。怎么样？这就是秦兵马俑。

西安真是古都，很多历史上的名胜古迹都在西安，我喜欢西安。

每个成功者的背后都有数不尽的心酸血泪，而在每一个光洁无瑕的瓷器背后同样有无数次烈火的熔炼。这次在景德镇细细端详着这些瓷器，我更为深刻地了解到了何为“蜕变”。

这些瓷器都平滑亮丽，似乎还透着一股令人倍感清净的气息，其中一个瓷杯格外小巧玲珑。它底色纯白，看不出一丝杂质，杯口环绕着一圈花纹，配上杯身青蓝色山竹的图案，显得尤为素雅洁净。

瓷杯的周身始终保持着冰凉宜人的触感，让人觉得它仿佛一个从天而降的完美艺术品，自始自终地洁白，纯净，冰清玉洁。

但既然万事万物都会蜕变，瓷器又何尝不是呢？洁白的瓷器也曾只是不起眼的泥土。这些泥土共同入火烧制，共同接受热浪的洗礼，共同承载着痛苦的打击。或许有的泥土并没有承受住这样的烈火冲击，最终叹息着在火中化为冷灰，但更多的泥土可以坚持，他们可以在烈火中毫无畏惧地使自己的身心都变得更为坚强，最终不带一丝瑕疵地走向它们完美的光明，走向它们成为一件艺术的光明未来。

蜕变就是成长，可又不仅仅是成长。“蜕变”将使我们由原本的普通变得更加完美，但这更要付出难以想象的代价。破茧成蝶固然美好，可如果蚕没有努力，那么它只会死在茧里，死在永恒的黑暗中再也无法看到光亮，蜕变地成长，有时只在一念之间，只

只见淡泊老师左手披着衣服，右手拿着蛋糕碟，悠闲地向我们走来，将碟子分给我们。此时，我犯傻了：不是说要画画，分给我们这小碟子干嘛呢？难道要请我们吃蛋糕？淡泊老师的葫芦里到底卖着什么药？这点谁也猜不透。

原来不是要吃蛋糕，而是要在蛋糕碟上画画，害我白高兴一场。淡泊老师还向我们开玩笑：“同学们，你们闻一闻这蛋糕碟上有没有蛋糕的味道。”

我抓起笔转了起来，一时拿不定主意，不知道要画什么，便四处张望着，目光落到了“背诵大比拼”上，定睛一看，“诶！我可以把小树林画下去呀！我真是太机智了。”请大家为我的聪慧点个赞。

我再次抓起笔来，定了一下位置，开始创作，刷刷两下，一幅佳作便完成了，我将小树林画在了中心部分，显得更加引人注目，在右上角画了个火红的太阳，还有边缘绣上了装饰。请大家叫我“神笔马良二世”吧！

画完了我悠闲极了，脸上露出了放松的神态，一丝紧张的表情都看不出来。我瞄了瞄边上铠铠的作品，差点笑出声，最后还是没忍住，他跟我说，自己画的是蛋糕，我看活脱就似一坨大号的“绿翔”。

愉快的时间总是那么短暂，转眼间，精彩的画画活动就这样结束了。