瓷器裂痕

我们的人生从来就不拒绝瑕疵，没有瑕疵的人生也不是完美的人生。正如加拿大诗人莱昂纳多。科恩说过的：“万物皆有裂痕，那是阳光照进来的地方。”我们的人生总会有很多的不如意，无论是有形的事物还是无形的情感，或多或少都会留下一些裂痕。但是我们的生活好坏恰好就取决于我们会如何对待这些裂痕。

曼德拉这个人物我们都不陌生，27年的牢狱生活，并没有使他放弃自己的理想，他一直在用乐观积极的心态去面对他所遭受的一切，终身致力于人类的平等，他透过监狱这道裂缝，看到了更加美好的未来。

陆琪说过：“一切都会有麻烦，一切情感都会有裂痕。把生活当成一场游戏，输了，大不了从头来过。”我们的人生亦该如此，有人总是喜欢以输赢来论英雄，但是真正的人生并不是由输赢构成的，我们要看淡输赢，以一种乐观积极的心态去面对，活出轻松。

真正的人生需要我们正视一切，70岁的特朗普的人生经历就能够说明一切，曾经是一位多次破产的商人，却从未失去希望，最终成为商业巨子，还成功当选美国第45任总统，创造了自己的人生辉煌。

我们不需要站到那么高的位子上，但是我们也要学会笑对生活，透过裂缝看到阳光。

“啊！汝窑真漂亮！要知道我最喜欢的颜色就是蓝色加绿色混成的颜色！那种颜色看起来特别清爽。”而汝窑瓷器就是用天青色做成的，虽然我更喜欢比天青色更深更清澈一点，可是我觉得那也很好看了！

我正在上海博物馆听老师讲解关于陶和瓷的课程。瓷器的英语是china，其实china就是昌南，一个生产瓷器的地方，外国人就把瓷器叫做china，昌南就是现在的景德镇。哥窑和钧窑也很好看！哥窑有个传说，很久很久以前有一对兄弟，都是做瓷器的，哥哥销量好，弟弟销量差，弟弟很嫉妒哥哥。所以弟弟有一次在哥哥的窑炉里泼了一碗水，哥哥打开窑炉，发现瓷器都裂开了，很伤心。拿出来一看，其实并没有真的裂开只是有一些裂纹，从此哥哥的瓷器销量更好了。

钧窑身上五彩斑斓，有紫色、蓝色、绿色、红色，还有黄色……为什么钧窑会如此的五彩斑斓呢？这是因为钧窑的釉里会添加很多不一样的东西，只要把容器往釉缸里一放再拿出来就会变成彩色，颜色不定。又花又好看，特别适合某某皇帝，但是钧窑是宋朝、乾隆是清朝有点配不上了。

我觉得瓷器不仅好看又很奇妙，很久以前的人造出来的，他们手艺非常好！要是我家也有烧瓷器的窑，就叫沪窑吧！

瓷器，是中国的国粹，是汉民族对世界文明的伟大贡献，是中国文物宝藏中光辉璀璨的一族。三峡博物馆收藏了大量瓷器，上至商周下到民国，几乎贯穿了整个中华瓷器史。

中国是瓷器的发源地，大约公元前十六世纪的商代中期，中国就出现了早期的瓷器。瓷器烧造技术被称为“火与土的艺术”。

最早的原始瓷器型以尊、壶、盂、豆、罐、鼎、杯、簋等盛器为主。这种瓷器与汉代以后的成熟瓷器相比较为落后，因此被称为早期瓷器。

到了魏晋南北朝时期，瓷窑开始遍布全球各地，瓷器的生产规模扩大，逐渐替代了竹器、漆器、金属器，深入到人们生活的各个方面。

唐代是中国瓷器发展的高峰时期，釉色上形成了“南青北白”的局面。湖南的长沙窑，画面内容丰富、立体感强，以诗文作为装饰是其一大特征。长沙窑是我国早期外销瓷的佼佼者，唐代时就沿着海上丝绸之路扬帆起航，让“中国制造”早在1200年前就走向世界。看到这里我就想起了《国家宝藏》里面介绍长沙窑的那一句“长沙窑，大唐造！”

宋代是我国制瓷业发展的兴盛时期，汝、官、哥、钧、定五大名窑都在这个时期形成。

到了明代，景德镇成为中国制瓷业的中心，德化窑的白瓷是明代具有代表性的瓷器品种

我的家乡来自江西，众所周知这里最有名的传统器物还就要数来自瓷都——景德镇的瓷器了。凡是用瓷土在窑子里用高温烧制而成的都是瓷器。

中国瓷器更是历史悠久，从三国时期到唐宋元明清都有瓷器的存在。三国时期人们就想到了做基础的瓷器，比如茶杯、酒杯、碗等等，不过这都只是普通没有花纹的。到了唐朝最顶盛时期，有了釉色花纹的衬托使它更美了。

它外表釉色花纹使它透光性强，晶莹剔透，也让我们知道了它的“风采”。它以高岭土为胎，上面玻璃釉经过手工的捏造，再放入一个不低于1500度以上的窑子烧制而成，不仅美观，质量也不差，透水率低，轻轻敲打有清清脆脆的声音。

瓷器的用途也不少，由瓷土烧制的瓷器，可以用不同形状不同用处来区分。碗能用来当平常我们的盛饭器皿；壶用来装水和喝水，因办它透水率低，所以用来做水壶是再适合不过了；做成工艺品上面造出你喜爱的釉色图案和精美的形状，便可以摆放在家里的某处当作摆设。或做成花瓶形状，在上面插一朵美丽的鲜花，让家里的某一处“蓬荜生辉”。当家里来客人时，更可以展示给他看，不失大气又不缺美观，还可以提供新鲜空气，何乐不为呢？

当然，瓷器也分种类。比较突出的两种就是日用陶瓷和艺术陶瓷。

如果能够多一点点微笑，生命也会多一点点美好。

——题记

有人说“万物皆有裂痕，那是光照进来的地方，”我认为裂痕里是无尽黑暗，裂痕外才有阳光灿烂，只有微笑面对裂痕，才能寻找到那明媚的阳光。

笔也狂·枫叶飘零在何方

不知不觉中，今年夏天也已经过去这么久了，没有一丝预照似的，天气就开始凉了。每到秋天，我总会想起那个画家与病人的故事。病人生病已久，生命也快结束了，他每天都看着病房外的树，看树叶飘零，他认为最后一片树叶落下时，他也要离开了。一个画家知道后，就在树上画了片叶子，病人看着这“最后一片叶子”迟迟不肯落下，于是也有了生的希望，最后挺了过来。这或许是奇迹亦或许只是心中那股乐观的力量支撑着他，可见，多一点乐观，生命可以如此强大。

枫叶飘零在何方？带着开始的乐观重新来过罢了。

愁未满·日月星辰几轮回

生活就像一个万花筒，里面有许多美丽的图案。有开心、难过、后悔和甜蜜，数不清的缤纷构成我们可爱的生活，我觉得其中最耀眼的就是乐观。

乐观如同天上的星辰，即使穿梭亿万光年，星光也不会暗淡。每每生活、学习中遇到困难，我难免会伤感，但难过后，我便告诉自己前方路还很长，我能行，就这

正是初春时节，我独自漫步在林间小道上，闭目凝神，舒展双臂，感受春风带来的乍寒气息。

“吹面不寒杨柳风”，春风似母亲的双手，抚摸着世间万物；春风似久甘露泉滋润着一颗颗被整整一个冬季所摧寒的心灵，渐渐地，一条裂痕，两条裂痕，三条裂痕，四条裂痕……最终，饱受严寒的心脏跳动了起来，一下，两下，三下，四下……随着富有节奏的弹跳，于是，散落一地的冰霜在春风的怀抱下融化成了水，又渐渐汇聚成了一条条的水流，潺潺地流动着，势要在夏季来临前滚动成为那汹涌的大海，惊涛骇浪、气势磅礴。原来，春风用神奇的力量，使这世间万物都充满了生机与力量。

我独自站在小道上，静静地听那风吹过的声音。顿时，我似乎只沉醉于那美好的风声之中，眼前似乎浮现了春风姑娘那双迷人、似能使人看上一眼就融成水一般的眸子。

慢慢地，春风平静了，像一个温文尔雅的小家碧玉的女子一般，又像一个天真无暇的妙龄少女。不信，瞧，她正用那双美丽的芊芊素手触摸那只属于春天的温温暖暖的水流，与我们嬉戏、玩耍着。她那粉红的脸颊上洋溢着快乐的笑容。

“草色遥看近却无”是描写春天小草的经典。殊不知，春风也似这小草一般，看似柔弱至极

一说到中国的文化，我想到的是唐朝的瓷器。在中国，唐朝瓷器代表的不仅仅是美丽与细腻，更述说着一个朝代的兴衰荣辱，辉煌鼎盛。在国外，唐朝瓷器名扬天下，几乎是中国的代名词，China就是瓷器的英译。许多华人华侨的家里都有几件来自故乡的陶瓷工艺品。这似乎成了联系祖国和自己的桥梁，一种文化情感的寄托。文化情感是每个人都有的一种对祖国，对家乡一脉相承的文化的认可，欣赏与感悟，从而自我形成的一种独特的内在情感。

我一直认为，内在的文化情感是一种外在散发的气质，每个人对文化的不同理解与感情直接或间接的影响了自身的文化修养与内涵。那次北京之行则更加使我坚定了自己的想法。在南锣鼓巷自由活动时，我好奇的走进了一家挤满了游客的陶瓷作坊，里面有许多工艺精湛的陶瓷，游客们的议论声，导游的介绍及买家的议价声不绝于耳。唯有一位大师在潜心制作一套红瓷，他描得很慢，很细，那个红瓷仿佛就是他的孩子，他轻柔地抚摸着孩子吹弹可破的肌肤，生怕伤到了他。至今那位大师的背影还深深地印在我的脑海里，任凭岁月冲刷，时光变迁，久久不能抹去。这位大师的内心中一定是有着强烈的文化情感，一种对瓷器，对中国传统文化深沉的爱。文化情感可以使一个人倾注其毕生的心血去浇灌一朵含苞待放的花朵，使一个人稳重自持，气

这个暑假爸爸妈妈带我去了陕西西安，它是中国七大古都之一，著名的古丝绸之路，就是以西安为起点。

我们到了西安后，第一天参观了西安博物馆，我们先来到了瓷器区，那有很多瓷做的罐子，还有御用的瓷器，有的是翠绿色，有的是黑棕色，有的瓷器形状圆圆的鼓鼓的，有的形状长长的高高的，五颜六色，形态各异。看完了瓷器区，我们来到了铠甲区，那有以前古人打仗时用的铠甲和武器，其中最引人注目的是秦军用的铠甲，它是用鳞片积起来的，重30斤，总共用了401片鳞片。

第二天，我们来到了另称世界第八大奇迹之称的秦兵马俑，来看兵马俑，它有上千年的历史了，它很奇特，表情和形态各不相同，有的拿着长矛，有的指挥士兵，还有的骑着战马。秦兵马俑只是挖出了一部分，为了不破坏历史兵马俑，人们决定不把另一部分挖出了。秦兵马俑分为四个俑坑，1号坑面积14260平方米，是最大的坑，2号坑是曲尺形，面积为6000平方米，有士兵900余件，3号坑约500平方米，陶俑68件，4号坑是空坑，如果按出土的兵马复原，以上各坑有陶俑7000多件，陶马600多匹，战车100多乘。怎么样？这就是秦兵马俑。

西安真是古都，很多历史上的名胜古迹都在西安，我喜欢西安。

每个成功者的背后都有数不尽的心酸血泪，而在每一个光洁无瑕的瓷器背后同样有无数次烈火的熔炼。这次在景德镇细细端详着这些瓷器，我更为深刻地了解到了何为“蜕变”。

这些瓷器都平滑亮丽，似乎还透着一股令人倍感清净的气息，其中一个瓷杯格外小巧玲珑。它底色纯白，看不出一丝杂质，杯口环绕着一圈花纹，配上杯身青蓝色山竹的图案，显得尤为素雅洁净。

瓷杯的周身始终保持着冰凉宜人的触感，让人觉得它仿佛一个从天而降的完美艺术品，自始自终地洁白，纯净，冰清玉洁。

但既然万事万物都会蜕变，瓷器又何尝不是呢？洁白的瓷器也曾只是不起眼的泥土。这些泥土共同入火烧制，共同接受热浪的洗礼，共同承载着痛苦的打击。或许有的泥土并没有承受住这样的烈火冲击，最终叹息着在火中化为冷灰，但更多的泥土可以坚持，他们可以在烈火中毫无畏惧地使自己的身心都变得更为坚强，最终不带一丝瑕疵地走向它们完美的光明，走向它们成为一件艺术的光明未来。

蜕变就是成长，可又不仅仅是成长。“蜕变”将使我们由原本的普通变得更加完美，但这更要付出难以想象的代价。破茧成蝶固然美好，可如果蚕没有努力，那么它只会死在茧里，死在永恒的黑暗中再也无法看到光亮，蜕变地成长，有时只在一念之间，只

瓷器，一个美丽的名字一种绝妙的器物。古老而又迷人。仿佛古画走出的侍女一般，温婉贤淑而又不失庄重。她就静静的伫立在那里散发着温润的光芒。淡淡的却叫人移不开眼。

一直对瓷器怀有一种特殊的情怀。喜欢看瓷器上繁复而又精致异常的纹饰。好像通过她们可以看到曾经的辉煌。青花的神秘湛蓝，珐琅彩的富丽堂皇，白釉的温和光洁，豆青的清澈鲜艳。钧瓷的变化多端，官窑的精致细腻，冰裂纹的破坏美感无一不令我着迷，一种种釉色反映出的不仅仅是瓷器技艺的高超更多的是岁月赋予其难以言说的淡然与无争。

还记得在故宫中看到的一系列的国宝级文物。铜雕塑，礼器，玉器珠宝……琳琅满目光彩无比。每一件皆是是相同的精致。可最吸引我的还是那些造型优美的瓷瓶。进入到那间房屋，看到一个个瓶或罐静静的立在那里。一瞬间仿佛有她们一直在等待我的感觉。凑近欣赏连呼吸都不敢用力仿佛会惊扰到她们一样。

瓷片开始泛着光带着笑，提醒我的手、我的心，让我穿越历史的烟云，靠近“瓷之韵”，留下“瓷之梦”……

读着书中第3课《中华瑰宝》中仅仅一页的“最贵的中国瓷器”，不禁又开始想念那些依旧呆在故宫中的瓷器