粤剧板腔

这个世界过于浮躁，意味著要探寻生活与情感的文化趣味。

趣味粤剧，源于我婶婶。婶婶是粤剧团的演员，我从小就接触粤剧，喜爱听红线女的《荔枝颂》，渐渐地喜欢上粤剧，也因如此，我与粤剧文化便产生了一种莫名其妙的情愫。我喜欢粤剧，喜欢舞台上的主演，喜欢花旦她那唱腔柔媚婉约、委婉动听，俏丽多姿，那一举一动，一指一看的节奏让我如痴如醉；粤剧，就像一股活源清泉，滋润了我那幼小的心灵。

我幻想终有一天可以站上那个大舞台，穿起那长袍马褂，化好浓妆，台下满座的观众，只等待锣锵的奏乐，踏出那一步，仿佛这样，不只是为了一次的演出，而是在心里面完成一个心愿。

每逢假期，我都会随著婶婶到剧团，每出演前，半下午人就扛凳子去占地位了，生怕错失每一出戏；未等戏开，台下坐的站的人头攒拥，人们都在对将开场的哪出戏议论纷纷；搭台边上攀爬站立著的是一群顽童。那锣锵就咚咚锵锵地试音闹台，貌似这半边天都要给闹翻了。一演出，我在后台津津有味地观赏婶婶主演的《窦娥冤》。演到精彩处，场内喝彩声不断，最精彩的要数《窦娥冤》的“六月飞雪”，戏剧化地凸显她的冤屈，每每精彩片段压制不住我那兴奋不已的情绪。有时，我也会学著咿咿呀呀地哼出几句，打著乱七八糟的手势，甩著潇洒的步姿，演著自己心

我的家乡在广东，广东什么最受欢迎呢？当然是出了名的粤剧啦！

粤剧是广东地方戏曲之一，也是我国南方影响非常非常大的一个剧种，而且，粤剧可是被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”呢！

粤剧又称为“大戏”或者“广东大戏”，在爷爷这一代的人，可是被粤剧迷得如痴如醉呢！

有一次，我在家里看电视，突然看到了粤剧！电视上，粤剧的戏服让我看的眼花缭乱，那又唱又说的唱法和那圆润的唱腔是让我为之着迷，就连眼睛也不想眨一下。

一剧结束了，我突然想深入了解一下粤剧，我正烦着怎样找资料，爷爷正坐在电视前津津有味的在看着粤剧，我跑过去问：“爷爷，你知道粤剧的由来吗？”爷爷笑眯眯地说：“当然知道啦！粤剧是汉族地方戏曲，月自1522年~1566年明朝嘉靖年间，一开始是在广东和广西出现的。最初演出时的语言是中原音韵，又称官话，直到清朝末期，知识分子为了方便宣扬才把演唱语言改为粤语，广州话，好让广东人更容易听明白。”

我若有所思地点点头：“那粤剧戏服又是怎样演变的呢？”

“戏服啊，我记得早期是主要模仿明代衣冠式样缝制而成的，在五十至六十

今天是“世界博物馆日”，也是我市粤剧博物馆成立一周年的日子，作为2007年“走进东莞文明”活动系列的重头戏，“粤晖园杯”粤剧曲艺私伙局大比拼也在今天启动，为粤剧博物馆一周年生日增色不少。于是，学校组织我们去粤剧博物馆参观。

我们来到粤剧博物馆。当粤剧两个字映入我眼中时，我想起东莞市民间文艺家协会副主席李春浩说过：“各界对粤剧博物馆比较重视，一年来搞得比较活跃，比较有声有色，许多年轻人对粤剧不是太懂，通过看粤剧博物馆，他们可以了解到粤剧是我们岭南的文化瑰宝，逐渐喜欢粤剧，为振兴粤剧具有促进作用。”果然如此，通过参观，我知道了粤剧的名称虽在清光绪年间才出现，但其源流却可以追溯到四百多年前的明代中叶。建国以前的三十年间，粤剧基本上分为“省港大班”与“过山班”两大派系。李文茂是世界戏剧史上绝无仅有的由艺人成为农民起义领袖的。首任粤剧“八和会馆”会长邝新华，不但是“同治中兴”的代表，也是著名的文武老生，演过《苏武牧羊》、《太白和番》、《李密陈情》等名剧。清末民初之交

太好啦！我们终于又来到了迪卡侬运动超市。我的心情既高兴又兴奋，因为在这里可以练习我喜欢玩的蛇板。

蛇板其实跟蛇并没有关系，而是一种好玩有趣的运动器材，类似滑板。它中间有一根柱子，两头分别有一个脚踩的位置，每个脚踩的位置下面有一颗轮子。看上去很像中间有一座桥，连接着两座小岛，小岛被轮子撑起来。利用身体、双脚扭动让蛇板前进，前行的样子犹如蛇一般游走，所以叫蛇板。我玩的蛇板颜色是粉色，上面还有绿色的贴纸，很可爱。

蛇板学起来其实不难。我刚来到滑板区的时候觉得滑板比蛇板简单，因为滑板有四个轮子，而蛇板的轮子只有两个，所以我先玩了滑板。玩来玩去，还是一直摔倒，不会转弯。接着爸爸对我说：“蛇板虽然看起来只有两个轮子，很难学会，但只要掌握了技巧，再加上克服心里的恐惧就可以成功，所以看事物难不难不能光看外表！”

爸爸的话音刚落，我就找了一个试玩蛇板，激动的让爸爸教我。一开始爸爸给我示范了一遍，我看的目不转睛。接着他让我先学会站稳，因为我太过于紧张，所以一次次的摔倒一遍遍的尝试站久站稳一点，耳边一直响起不要放弃。最后，在爸爸的鼓励下我站的很稳了。爸爸又说：“刚才学会站上了蛇板，现在试着前进。”爸爸让我放松，两只脚的重心

我们院子里有五大活力板高手，打败过步行街的一个活力板俱乐部。可我们“五虎大将”中有2个搬走后，我们的实力大大削弱了，步行街的那群乌合之众合力也能和我们打个平手了。

在一个星期日的下午，我在院子里研究活力板的攻击招式。这时，卓卓和浩浩一起滑着活力板来了，（都是“五虎大将”之一）我一看，大吃一惊，说：“你……你们怎么回来了？”卓卓说：“回我老家看奶奶呗！”浩浩说：“我是没事做，被卓卓叫来玩。”“对了，近近和王城宇呢？”“哦，他们好象一个在，一个不在。”说完，我就冲着楼上喊他。过了一会儿，王城宇下来了，看见我们，问：“近近呢？他怎么不来集合？”刚说完，近近就神不知鬼不觉地走到了王城宇旁边，说：“我这不是来了吗？现在，我们进攻活力板俱乐部吧！”“OK！”我们“五虎大将”一齐来到了步行街。

我认为我们的胜率高于95%！我精通各种招式；卓卓善于闪避；近近善于转弯；王城宇善

电脑的维修让我不得不去看电视，当我转到一个台时，我看到了那不知几时录的粤剧，里面有个花旦在哼唱。我不禁回想起那小时候的事。

小时候，爸爸妈妈工作忙，我又不懂得自律。于是，照顾我的责任就负担在了外婆身上。外婆十分爱我，有什么好吃的、好玩的都会塞给我，逗我开心。但是外婆家很远，父母也怕累着了外婆，于是将我寄养在外婆家。

外婆也十分喜欢看粤剧。每当吃完午饭，她都会打开电视看上几曲。一次偶然的机会，一共曲团要来这里表演。外婆当然十分开心，抱着我过去看。一路上外婆边走边唱，树上的的小鸟，天上的云，地上的小草，好像被外婆的快乐传染了，让人十分开心。

到了目的地，曲已经开始了一段时间，周围都坐满了人，十分热闹。我年纪小，看不到，外婆让我坐到她肩膀上，我才看清楚了台上的一切。虽然我看不明白，但我还是默默地看着。一个个人物的动作的变换，听着一句句台词的委婉动听，观察着演员脸上的喜怒哀乐。直到演出结束，台下爆发出了热烈的掌声，我也被渲染，也一起鼓掌。

回外婆家路上，外婆一边走一边赞叹演员的动作、神态哪里好，有一会儿感叹某个角色的台词怎么好，直到回到家后，她又像外公推荐了那部曲，又在赞叹起来。

那部粤曲已经被时间的流水冲淡了，那时的情景我也忘记得差不多了，但忘不去的，只有那

今天，我们来到了全国最大、最具有岭南文化特色的古典私家园林——粤晖园。在这里，我们参观了在粤晖园内的东莞粤剧博物馆，看到了南韵剧的辉煌，了解了一些粤剧知识和粤剧史。

一进入南韵馆门口，就感觉有浓厚的古典韵味和岭南气息向我扑来。那颜色缤纷的窗户，木头做的椅子，灰瓦做的屋顶——真让人感到仿佛进入了时光隧道，回到了二十世纪初。

下了几个台阶，映入眼帘的就是一面设计精美的板子，里面写着粤晖园的详细介绍。从中我了解到：粤剧，又称大戏或称广东大戏，源自南戏，自明朝，嘉靖年间开始在广东，广西出现。是揉合唱做念打、乐师配乐、戏剧服饰、抽象形体等等的表演艺术。粤剧每一行当都有各自独特的服饰打扮。最初演出的语言是平原音韵、又称为戏栅宫话。到了清朝末期，文化人为了方便宣扬革命而把演唱语言为粤剧。

道滘曾经是中国曲艺之乡，民间艺术之乡，在这出了不少粤剧名家。博物馆就介绍了其中的一个——何非凡。他原名何康棋、何贺年，艺名何小年，道滘南城人。入粤剧戏班之初，表现并不好，连班主也表示不满。他决心以自己的抱负不凡而改名何非凡。1938年自组“非凡响”粤剧团，从此，他真的像扯起了帆船那样

“真似雾里仙降云霞，娇俏带头妙如雾里花……”清晨，阳台上又传来外公熟悉的唱戏声。我微微一笑，也跟着哼唱：“早经有梦，畅聚牡丹下，倾心共话……”这古色古香的丝丝粤韵，陪伴我走过了整个童年。

说到粤剧，还得从外公说起。外公似乎天生就具备了唱戏的好嗓子，从小便是粤剧团的主力。如今年过花甲，却热爱不减，不仅每天要练习，还常常去看。小时候，我总觉得粤曲声音又尖又细，不好听。外公知道了，笑着拍拍我的头道：“你还小，不懂得，粤曲可是咱岭南文化的精髓呀！”我不以为意，撇撇嘴显出不屑的神气。

真正与粤剧结缘，是在六岁那年，外公第一次带我去看粤剧。那天唱的是《帝女花》。凄美的洞箫声一响起，台下便鸦雀无声，所有人的目光都聚焦在舞台上。外公小声为我讲解：“你看，那花旦身穿粉红色一衣服，还绣着金色的凤凰和五彩的云朵，暗示她非富即贵的身份。”我仔细看那位演长平公主的演员，一抬头，一举足，尽显富家小姐的神韵。而与之搭戏的小生，真假声转换配合巧妙，似乎是经过千锤百炼的，字字透刚健之气，却不显粗犷。不知不觉中，我竟也被这韵味清淳，

翻开《诗经》，留住一腔古韵，书里咿呀，烽火年代和才子佳人用笔墨歌唱。

翻开《周易》，留住一腔古韵，书里东山西水，天经地义和黑白八卦的纸张里起舞。

留住一腔古韵，便可回味那一方悠长。

翻开千载经典，人生启蒙之师历历在目。

《论语》号称半部即可治天下，从小便接受的“三人行，必有我师焉”的金玉良言。透过《论语》，孔子的思想在发光，他的话劈开了那一方混沌天地，他注定因为一部《论语》而在人们的视野中定格。《弟子规》孝悌之言。尽管这其中还有迂腐和不堪，但父慈子孝的定势从小便在我们的思想处扎根，我们从此懂得了“父母在，不远行”。这些温暖的思想必在一腔热血中留存。

合上经典，恍若陶瓷变作玻璃，牛非牛，马非马，最终将归于四不像。

现如今，已不知多少人已丢弃那一方诗词，《诗经》存在的意义仅仅办为了应付考试而已。多少人忘了又背，背了又忘。他们囫囵吞咽，最终什么也没消化。外国的“汉语热”在兴起。中国不知拼写的人甚多，奇怪之象不言而喻。有人习惯中文夹杂着英语，却总是读不准中文古词的发音；有人拾起了单词，回头却忘记了拼音。有人也做过努力，但却不够彻底，于是尴尬地卡在其中，进退两难。

丢下根系与母语，回首时已忘记了

古树旁，庙寺前，戏台上，老人低垂眼帘，于绛红幕布后，怀抱琵琶清浅吟唱，葱白水袖里，那双早已不再细腻的手轻拢慢捻抹着丝弦，执守一方净土。

老人年轻时，曾是民间剧团里最红的旦儿，舞台上那耀眼的光芒，堪比天上的明星。最美的时候，莫过于她身着白绫袄，手执一方丝绸帕，哀唱着江梅妃因贵妃的撒泼陷害时的无奈，唱腔委婉细腻，字句华丽婉约，带着一股特有闽南风味，那对宛若黑珍珠般的眼，似能勾人心魄。她像一朵怒放的虞美人，殷红的花瓣似天边燃烧的霞，有着极美的韵致。

那时候，彩电还未盛行，村里人经过一日劳作之后的消遣，莫过于到那个破旧的小戏台下听她高唱一段《大唐梅妃》，羊角灯中，松脂木片燃烧时所发出的橘红色的光，照亮了乡里人朴素的脸，温暖了乡里人真挚的心。

小村虽很贫穷，却很温暖。

奈何，最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树。古树的叶落了，虞美人的花谢了，美人的发也白了。老人已无力饰演旦角，只得脱下那身丝织白绫袄，告别戏台，于绛红幕布后，为台上的新人拉奏琵琶。

又是一年初春，奶奶携我去戏台看戏。

戏台早已冷清，拐角，村中高楼拔地而起。方正的手机屏幕似有魔力般，吸引了人们的目光，勾走了人们的魂魄，。

小村虽很繁华，却很寒冷。

不远处，老人静坐于戏台上，抚摸着身旁那件洗得发白的白绫袄。走近询