粤歌鉴赏

我作为一个美食鉴赏家已经吃惯了山珍海味，现在我突想来换一换口味，吃一些农家小菜，独属于农家风味的小菜。

当我将这个想法告诉朋友们时，有一个朋友告诉我他家在石首，那里虽然属于城乡结合，但是大属于农家，而且那里还流传着许多乡间美食。如团子，豆皮，顶糕，汽粑等。但对我来说这些我大都吃过，而且味道也就这样。但他告诉我，这些东西虽然叫法一样，但做起来可不一样了。

团子一般所指为日式点心和果子的一种，而我们是将熟糯米搅拌成泥后作为在外，里面裹一些胡萝卜，腊肉，辣豆腐炒熟后包在里面，味道偏辣，一般用蒸或用油煎到两面金黄。

豆皮不是武汉老通城里的三鲜豆皮，而是用大米，绿豆还有米粉做的，做法是先将制作好的面皮摊开，在里面放入特有的肉和菜，放入锅中开会煎叠，最后盛出来如小书本一般大小。品味分为荤，素两种，吃法也有老，嫩两种。

顶糕又叫发糕，但不是那种十分蓬松还有什么葡萄干的，而是我们这边特有的。是将糯米粉放下木蒸笼里蒸熟，蒸熟一个不用一分钟的时间，最后还会在上面放上一点红糖泥，白白嫩嫩。上面放一点红糖泥，就像一个茎特别粗大的平底蘑菇，而且它的生产过程是由师傅把一个个顶糕，从顶笼里顶出来的，因此在石首还有一句戏话“有钱吃顶糕，无钱看人顶”。

汽水粑，

1月15日是星期三，刚刚结束了学校的期末考试，我就参加了一堂天卓才艺培训中心举办的课外诗词鉴赏。

这堂课上，老师给我们介绍了唐朝著名诗人李白。李白，701年－762年，字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”。真的是很厉害呢。

老师说，唐朝做官有三种途径，科举、荐举、修道。李白想当官，只能从三种办法中选一种。他先是选择在峨眉山修道，但是没成功；唐朝商人的地位和等级很低，商人的儿子是不能参加科举考试的，李白的父亲是商人，所以他参加科举考试这条路也走不通；李白只剩下一条荐举的道路了，于是，他来到当时唐朝的首都长安，来寻求做官机会。

李白来到长安之后，先后遇到了贺知章和司马承祯，他们都非常欣赏李白的才华，向皇帝提出让李白当官的请求，但是皇帝没有答应。后来李白又遇到了玉真公主，献上了自己的作品，玉真公主赞叹不已，又向皇帝举荐了李白。这一次，皇帝召见了李白，不仅赐给李白七宝龙床，还亲手调羹给李白。李白只做了八个月的官，因为与宫人不和，皇帝赐金放还。

李白游历天下，处处游山玩水。他在洛阳认识了杜甫，又在梁宋遇到了高适，李白、杜甫、高适三人，一起去寻找孟浩然。

762年，李白在安徽

赞美是一种认可，一种发自内心的认可。每个人都希望得到赞美，我也不例外。

赞美是一种鉴赏，一种真心实意的鉴赏。得到赞美，会是一种温馨，让你感到充实。或许只有短短几名话，却包含着他心中此刻太多太多的想法。

赞美是一种学习，一种诚心诚意的学习。它是真诚、发自肺腑的，且没有恭维的意思。赞美一个人并不显而易见的优点，是对他最大的鼓励。

我渴望得到赞美，那是一种对我努力成果的认可。大千世界，芸芸人生，得到一个人的赞美，不简单，也不困难。只要他认同你、欣赏你，就会发自肺腑的赞美你，没有半点虚假，也不带一点娇柔捏造。

我渴望得到赞美，那是对我受伤心灵的一种慰藉。在一个人悲伤之际，送去赞美，是无异于雪中送炭的。短短几句话，或许就能让他振作，帮助他一步一步走向云端。

我渴望赞美他人，那是对他们优点的认同。一句真诚的赞美，胜过万句虚假的恭维。让他人得到赞美，让他人重拾信心，让他人把自己并不明显的优点发扬光大，是我的梦想，也是我对他们的希望。

我渴望赞美他人，那是对他们自卑的否认。自卑，是一个人的心魔。如果让他自己一个人面对，会是一种残忍。赞美与否，将决定是你亲手把他推下万丈深渊，还是把他拉上人生颠峰。

我渴望得到赞美，也渴望赞美他人。一句真实的赞美，决定了我们的人生旅途。

这个世上有很多靠“品”来探究自己喜欢的事物的人”，有靠嘴巴品尝美食的“美食家”、“品酒师”，有靠鼻子品各种香料的“调香师”，还有用耳朵品音乐和歌曲的人，我算是其中的一位“歌曲鉴赏师”。

我比较喜欢听的风格是流行、休闲、快慢适中的歌曲。

其实，音乐对于每个人来说，喜恶不同。比如，爸爸只喜欢听休闲的歌曲，像《画》这首歌曲，是赵雷作曲，非常的闲淡自然，在我看来，混音OK，伴奏完美，所以说我也很喜欢。

再来说说我姥姥喜欢听的《贵妃醉酒》这首歌，风格是怀旧老歌，尤其是在高潮时，有假音、高音。每次姥姥听它，都会是满脸的享受和惬意。

现在，该说说我喜欢的歌了。歌名要新奇，独特，带有各种不同的曲风，不同的风格。比如《桃花凉》这首歌，属于古代的情调和风格。里面有很多古筝的伴奏，出现次数很多，如高山流水般沁人心脾。再来说说词，第一句开始：“白马斜阳，笔下轮廓隐现的长廊。桃花陈酿，满园春色盖不住醇香。”就能让人引起对桃花的无限遐想，这也就是这首歌的特色——桃花。

赏歌的乐趣也有很多呢！只要你用心去

文章讲述了作者再次对《海的女儿》进行鉴赏，情感依然一次又一次被打动，为了美人鱼的真善美，为了她对“永恒的灵魂”的追求。

作者从爱因斯坦瞭望星空的感慨：“面对广褒深邃的宇宙，深感自己是那么寒伧。”来引出话题；从柏拉图的话：“那是理想的世界。”点出永恒的灵魂的含义；以筑沙堡进行类比；又以《海的女儿》为例，说明其内涵；再举例写人们对它的永恒追求来表达出它的积极主义；以费希特的话：“我的意志以坚定的计划同样会英勇地、冷静地飘扬在宇宙废墟上；因为我领受了我的使命，它是永恒的，我和它一样，也是永恒的。”以此作结尾。从而使整体结构趋于完美，令人目不暇接。

无论昨天或今天，面对宇宙的浩瀚，人们总感到自己是渺小的。面对这个事实，有人因此更加努力地奋斗，抒写着浓墨淡彩的人生；有人却因此觉得岁月流失、生活乏味而没意义，于是浑浑噩噩、得过且过。

是的，也许时间的潮水冲刷着一切，许多东西都不见了痕迹，然而思想是不会随波逐流，永恒的是灵魂，它不会被时间之流水冲走。

在普通工作岗位上的人们，他们或许没有什么惊人之举，也不曾有过什么卓越成就，但他们在平平淡淡中，通过自己的辛勤劳动诠释着

【篇一：活出个性人生】

“世人看我太疯癫，我笑世人看不穿。”所谓言为心声，这是唐伯虎的个性写照。一位傲诞奇才，他的生命历程也是追求自由的心灵之旅。《唐伯虎点秋香》中他特立独行的思想和举止，被我们传颂至今。

自然界每个存在都是独特的。一千个读者眼中有一千个哈姆雷特，这是艺术鉴赏的审美情趣，所以不均匀的石块，奇形怪状，才格外有欣赏价值。

还记得那清亮的嗓音，独特的声线吗？他就是李健，被粉丝戏称为特立独行的乐坛奇葩。从水木年华到现在，李健始终在坚持自己，不跟大流不随大波，坚持校园民谣。他用执着的音乐理念构建了一个又一个浪漫的校园传说，让音乐为自己的个性喝彩。

吴莫愁，她是中国好声音舞台上一个怪咖，因独特而美丽，是古灵精怪的潮女。那不拘一格的夸张表演，那可以摧毁一切“现代审美”的声音，那个曾经与父亲开着演艺大篷车的姑娘，是这九百六十万平方公里的土地上最独一无二的奇葩。

这世界说大就大说小就小，我们每个人都只是点缀它的一片叶子。有人说，世上找不到完全相同的两片树叶，但似乎也正因为我们的不一样，才让这个世界缤纷多彩。

刘墉有言：“如果处处都是别人，哪里还有自己。”的确，我们每个人都是不一样的烟火

在如今社会中，人们越来越依靠共享资源。共享资源与我们每个人都有密切关联，影响着我们的生活，改变着我们的生活理念。但是，却……

秋天来了，树上的落叶形成了美丽的绸缎，它们如梦幻女郎，舞动在风的吹拂中，把大地装饰出了另外一番美景。我在这样让人畅快的天气时，去到大路上慢慢鉴赏大自然的美景。

我一个人慢步在大路上。霎时，我看到一个约十二三岁的男孩正在骑着共享单车，但是他骑着骑着却将自行车狠狠摔倒了大地上，“哐当”一声。紧接着，他用力踢了一下共享单车，并扶起来又将单车摔倒在地还边说道：“反正我已经不用这辆车了，摔得好痛快哦，哈哈！”这个男孩满脸洋洋得意。我不知为何他要这样破损共享资源：难道他用完别人就不可以用了吗？他这样摔一辆不就少一辆吗？……我十分疑惑，甚至心里还有点小小的不痛快！

之后，我又看到了一幕相似的案例。一个小男孩逐渐靠近那辆共享单车像小偷般朝四周看了看。然后使劲按车上密码锁上的密码，可是锁并没有解开，他准备拿旁边的石块砸，我实在看不下去了，仿佛心中有一团即将熊熊燃烧的火焰要喷薄而出。我立刻大声即吼道：“住手，放下石块！&rdquo

赞许的目光是莫大的鼓舞，每一个掌声都是一朵至上的鲜花。我有属于我的光芒……——题记

悄然闭上了眼，默默享受刚才那一刻涌来的掌声……

而一分钟前，我还坐在我的座位上静静地聆听同学们一段段充满感情的诵读，在心中默默地鉴赏着每位同学的情感是否到位，语气是否真切，是否富有感染力……一次次地听，是同样的文字，不同的声线与情感，至此还没有一位同学诵读是直至我的内心深处的，打动人心的。总而言之—同学们好像都并没有真正领会到短短几句话包蕴的悲怆情感的独白。

这是俄国作家契诃夫笔下的一个生活在沙皇统治时代，一个贫富悬殊社会中的可怜孩子：凡卡。这只是一个极小的片段，一段凡卡在信中乞求爷爷将他带走的痛苦独白。运用“哭腔”来读是个极好的方法。可同学们口中表达出的却没有“哭”得恰到好处。我对事物的鉴赏总是很“苛刻”，轮到自己时却少了一份勇气与自信。

忽然，有个声音从我耳畔传了出来，大声嚷嚷起来：“你不是很喜欢朗诵吗？怎么到了这种时候却偷偷退到墙角处了？你是怎么了？&rdquo

随着，《中国诗词大会》“古典才女”美誉的落定，思想界对背诵古典诗词是否有助于弘扬传统文化展开争辩。不在少数的人认为机械地背诗只是比记忆力，与一个人的古诗鉴赏能力无关，更有甚者指出这是高考模式的可悲延续……可真的是这样吗？诗词本非死物，皆由情由感而生，读之诵之岂会无感？

何为诗词？对于最早诗词来源，古语有云：《诗》三百篇，大抵圣贤发愤之所为作也。由此可见诗词的本质就是人情感的倾诉表达，亦大有述往事，思来者之意。前人的思想情感汇成了有温度的语句，又怎能不引起后人的共鸣？生而为人，思想的传承石永恒不变的，前人后代之间的交流，之所以有跨越千载一说，便是文化载体——诗词的作用。

当然，思想的交流碰撞时常会擦出火花，交流不只是情感的传递，更是智慧与道德的补注。“《诗》可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君，多识于鸟兽草木之名。”读诗词带来的收获是无法估量的，却有是潜移默化的，因此才有“十年寒窗，一朝金榜”的事实。读诗词是古代才子必不可少的功课，哪个才子不是读前人之诗，悟前人之慧开始的？日复一日的熏陶，换来的是深渊持久的影响，

前不久我看到一则小故事：

清代有两个书法家——翁方纲和刘墉。翁方纲对书法精心鉴赏，谨守法度，讲究笔笔有来历。刘则在刻苦钻研古人书法的基础上大胆创新，别具风格，成就超过了翁。翁的侄子拜刘为师。一天，他问叔父对他的老师的技艺作何评价。翁一笑：“去问你的老师，他的哪一笔是古人的？”刘闻后也一笑：“我有自己的书体，何须古人之笔？去问问你的叔父，他哪一笔是自己的？”

故事中的书法家翁讲究笔笔有来历，这是效仿古人；而刘则是揣摩而自成一格，为基础打好后的飞跃。继承与发展，基础和创新，它们并非是相互对立的，而是一种递进关系。我们应该在继承的基础上去发展，在打好基础之后去创新，创造出属于自己的新的东西。现在社会需要的不仅仅是会继承前人成果的人，更需要那些能够创新的人。如果人人都像翁那样，那还谈什么创新？倘若人人都不去创新，时代就不会发展、进步，只会停滞不前，而停滞不前就意味着落后。

每一个人都应该具备创新的意识，创新的精神——敢于突破，善于突破的精神，多想想“哪一笔是自己的”，这样我们才能为祖国将来的发展作出更大的贡献。