绿松石琴徽

徽庄的建筑让人美不胜收。

首先映入眼帘的便是戏台。戏台切近，一股淡淡的檀香扑鼻而来，令人心情舒畅；戏台之上，几个黄花梨的木头，直挺挺地伫立在那里，宛若一位位坚挺的战士；戏台一旁，九个石狮子雕刻的栩栩如生，静静地守护着这里；戏台顶上，马头一样的木雕，装点着屋檐的边边角角。

观罢戏台，接下来便是童学馆。一进馆内，犹如两千五百年前的格局布置，让我们仿佛回到了过去。馆外，孔子画像上，一顶淡蓝色的帽子，一件古朴而普通的布衣，却显得这位中国最伟大的思想家的内涵之深刻。右手在前，左手并后，我怀着一份敬重，深深地鞠了一躬。

下一站的婚房中，青石板铺成了不足五米的小道上。路旁，高高的灰瓦白墙的建筑群映衬着一份淡淡的古朴。脚下踏在石板之上，咯噔咯噔的声音徐徐传来，被反射，被折射，回荡在我们耳畔，俨然一曲古朴的乐章。婚房里，喜庆从屏风与窗户上刻着的琴棋书画中满溢出来，福禄寿仙的图案象征着那份人们对于新人的祝福，也让人感受到工匠们精雕细刻的细致认真；窗外，蝙蝠山和卧佛山与朴素的建筑遥相呼应，相得益彰

徽庄真美呀！真让我对它产生喜爱与赞美之情！

烟雨朦朦胧胧，给大山穿上了薄薄的轻纱，我们一行近四十人在吴老师的带领下来到了“印象徽庄”，参观了徽州的建筑，不看不知道，看了才可以领略徽州建筑的魅力。

我们先参观了童学馆，在那里，我们看了徽州的介绍视频，岳博士栩栩如生的讲解，加上美丽的画面，我们仿佛回到了私塾课堂，更是感觉自己神游在魅力的徽州。

在童学馆，我们还学到了行拱手礼。我们拱手礼拜时需要两手打在一起，男生左手在前，女生右手在前，面对圣人孔子的画像，我们一起虔诚的作揖行礼。出门是，我们还知道了过门槛时不能踩在上面，表示对主人的尊重。还有，男生出门的是时候应该先跨左脚，女生应该先跨右脚。

从童学馆出来，我们就直奔大戏台，那里是人们的人看戏的地方。我们也上了台，体验了一把演戏的乐趣。老师告诉我们，这个戏台历史悠久，从残缺的木雕上可以感觉到大戏台看天地，度日月的痕迹。老师还告诉我们，徽州最著名的戏是“黄梅戏”我们听了，立刻有人唱出了《女驸马》《树上的鸟儿成双对》的片段，悠扬又动听，嘿，同学们又收获了新知识。

告别大戏台，我们又来到宴会大厅，徽州婚房，然后去了藏今阁，它的上面还有四个大字，“必有余庆”，老师讲，积德行善之家一定会有

紫竹幽幽，溪水潺潺，流水敲击两岸的声音，叮叮咚咚奏出一首不停息的舞曲。

随着被烟雨语笼罩着的精致的小桥，我来到了古色古香的徽庄。我冒着蒙蒙的细雨，顺着古老的街巷，穿过古老的房屋，来到了戏台，黄梅戏就这里上演过。

走进自然清雅的黄梅戏台，你就会闻到一股木香扑鼻而来，仔细品味一番，你就会感觉到安详与宁静。我被木头的清香深深地陶醉了，我在戏台上又跳又唱，仿佛我就是它的主人。

路过充满木香的戏台，我来到了童学馆，里面我参观了距离我们2500多年的大思想家与教育家孔子。另外，我还学到了怎样拜孔子，左手在后，右手在前。岳博士为了让我们充分的了解徽庄的文化与建筑，给我们讲解了徽庄的雕刻等历史。

接着，我们来到了古色古香的宴客厅，这里，我们参观了雕刻在柱子上的历史故事，有三顾茅庐，三国演义里面的故事等。在藏今阁，我们也参观了雕刻在窗子上的梅、兰、竹、菊和琴、棋、书、画。另外，我还学会了三雕，分为木雕、石雕和砖雕，今天的收获可真不少啊！

想象着此时若是下起淅淅沥沥的小雨，那雨中的徽庄将别有风味。黛瓦白墙，飞檐翘角的屋宇随山行地势高低错落，白色的墙被雨打湿后，每一墙面都成为了泼墨山水画。远处隐隐约约的山时而清楚，时而模糊和亭子配在一起，给人一种仙境般的梦幻的感觉。走在蜿蜒

今天去学电子琴。

老师让我们先学乐普知识，我一点兴趣都没有，听不进，就想玩琴。老师见状，把琴给我玩了，我按着按键，哆来咪哆来咪的玩起来，刚开始觉得很开心，可是玩了半个小时，我想谈一支曲子，却无从下手！这时，老师来了，他说，我们一定要先学好乐谱知识才能弹琴，否则其他都是空谈。

回家的时候我把上课的表现告诉了妈妈，妈妈说磨刀不误砍柴工！

今年寒假，我第一次踏上徽杭古道，沿着以前徽州人饱含风霜的经商之路，挑战20公里徒步。

早晨，在山脚下的伏岭镇，我和同伴们披上了鲜亮的“战袍”，望着远处云雾缭绕的山峰，信心满满地踏上了古道。虽然已经过了立春，但风刮过脸颊时，我还是忍不住打了个寒颤。进入山中，一开始还是有栏杆的，我一边走，一边欣赏着山林中的美景。树木遮住了天空，阳光穿过层层叠叠的树叶，撒在我身上，仿佛披了一层薄薄的金纱。越往前走，树木越高大。一条穿梭在山峦之中的小溪印入眼帘，潺潺流水声附和着鸟鸣声，宛若一支初春的交响曲。

走着走着，我感觉到腿上传来阵阵酸痛，汗水也不断从脑门上冒出来。突然，一缕缕梅花的幽香从不远处传来，转过一个山角，几棵红梅就挺立在寒风中。瞬间，我脑海中涌出了王安石的诗句：“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”那么娇嫩的梅花，都不曾畏惧严寒，那我又有什么好怕的呢？我咬咬牙，继续前进。

又往前走了些路，眼前出现了几座客栈，我们便在那里休息了片刻。我倚在栏杆边，望向种满茶树的山坡，心情感到无比舒畅，不知不觉间，我们已经走了大半程了呢。太阳升至头顶时，我们到达了目的地——-蓝天凹。在那里，我

那优雅而显得纯洁高贵的琴身，明亮，仿佛如水，悄然映出我好奇的面庞。黑白相间的精致琴键，让它充满神秘感，使人忍不住踮起脚，伸出手小心翼翼地曲抚摸它。

我第一次见到钢琴，心中就不知为什么油然升起一种憧憬与喜爱交织的感觉。几个月后，我便踏上了学琴之路。这条路崎岖不平，经过许多山坡，才缓缓延伸到我脚下。

回首望去，看我刚刚攀完的山坡，我便想起了我弹《彩云追月》的艰难历程。

刚刚看到那密密麻麻的乐谱时，我心中充满了神圣感。可开始学习的时候，我却犯了难：弹这首曲子不仅要把握不定性的节奏，还要十分流畅，使一个个流淌出来的音符轻重有分，快慢有别。这可难倒我了，几次练琴，好不容易弹对了节奏，却弹错了音符；每次都不得要领。渐渐地，沮丧在我的心里蔓延开来。

遇到这个困难后，我就会想起以前参加各种比赛落选后，其他人看我那种冰冷的的眼神。那些眼神总让我觉自己十分无能。坐在钢琴前，我犹豫不决，弹，还是不弹？我宁愿选择不弹啊，我已经没有力量再面对一次又一次的失败了。

这时妈妈走过来，拍拍琴键上的灰尘，对我说：“好久没有听见你的琴声了，为什么不弹呢？你不是非常爱琴的么？”

我怔住了，在钢琴面前，久久地沉默了下来。心中如大海一般，波涛汹涌。

我一定要真正演绎出这首曲

我们班的班徽设计整体是一个电灯泡，它代表着八年一班的智慧与机灵，充分体现了八年一班的特点。

“大家庭”中的树代表的是柏松老师，挺立的24根小草代表我们24名同学，24根小草挺而有力的生长着，无论经历风吹日晒、艰苦磨难都有柏松老师的庇佑。我们24“根”小草和柏松老师一“根”大树，组成了八年一班这个有爱的家。

在班徽的左下方，八和一中间有一个篮球，这个篮球，也是我们八年一班独有的兴趣爱好之一，并在这一方面卓有成就，也可以说八年一班和篮球是分不开的，同时，这也是我们八年一班团队精神的表现。

班徽的右下角是由多个小水滴状的椭圆围成的半圆，从这个角度看的话，那就是一个阳光向上，热情开朗的笑脸形象。

我们八年一班每一个人就是这坚强的“二十五”根，扶持着彼此，向着明天的太阳，奋斗，再奋斗。

与琴相识，是一次偶然机会。遇上了，便要学习。

想当日，妈妈对我说：“你若开始学古筝，就不可放弃。你确定要学吗？”那时我还小，没多想，便答应了。“孩子，切记，不可半途而废！”这是妈妈对我的忠告。

我辗转了四位老师，前前后后共耽搁了我三年时光。

学了多年的琴，唯一的感受就是——学琴不易。

短短几天内，我对古筝的热情一下子就灰飞烟灭了。“拳不离手，曲也不能离手”。琴得天天练，否则就要生疏了。我是个好动且精力旺盛的孩子，而练琴则需静，要坐得端正，注意力要集中。这简直像一场噩梦，像一场浩劫。我发现，我的可以控制住，但注意力却无法集中，心不能沉静。每一次练琴，我往往是弹一句，断一句，坐在椅子开始发呆，突然回过神来，才继续弹，就像一根搭错了，突然又接对了。有时好不容易耐着性子把一首曲子弹完了，就再也忍不住了，站起来东走走西逛逛，时不时企盼时间快点过去。每次练琴，那一分一秘都是煎熬。妈妈总是搬一把椅子，坐在我身边，对我说：“静下心来，好好弹。”我真想甩头不学了，但妈妈那句“不可半途而废”却像唐三藏的紧箍咒，牢牢地将我束缚住，

知音

学过琴的人想必都知道，比起弹琴，更难的是听琴。因为弹琴注重的是手指、眼睛和大脑的配合，最多再加入一些心灵的感受，那样便是很了不起的演奏家了。而听琴，不是靠耳朵，而是纯粹只靠心灵的感受。当你什么也不知道的情况下，猛然流淌出一首曲子，你便能从中听出曲调的内容和演奏者此刻的心境，那你便是“大家”了。

蔡邕便是这样一个奇才。

“吴地有用桐木为柴烧饭的人，蔡邕听到柴火噼啪爆裂的声音，知道这木柴是做琴的好材料。于是就讨来把它制作成琴，琴音果然优美，而琴尾还是被烧焦了的，因此当时的人们给它取名叫做‘焦尾琴’。”《古典的中国》是如此介绍四大名琴之一——“焦尾琴”以及其主蔡邕之间千丝万缕的联系的。

蔡邕从烈火中讨回桐木，正如伯乐解救千里马，他们都是彼此的知音。

是蔡邕成就了焦尾琴，还是焦尾琴出彩了蔡邕？我不知道。如果没有蔡邕，名垂千古的焦尾琴可能早已在烈火中焚尽，到如今连灰也不剩。可以这么说，蔡邕赋予了焦尾琴生命，赋予了焦尾琴光彩，赋予了焦尾琴荣誉，赋予了焦尾琴辉煌，赋予了它太多太多。而焦尾琴同样也使蔡邕名留青史，如果没有焦尾琴，谁还会记得在滚滚

每一首曲子都含有绝妙的情感，是独特的，也只有作曲家明白作曲的目的与耐人寻味的故事，我与琴构成了整个世界爱便释然，纯纯的。

——题记

世上究竟什么才是永恒，谁说只有日月星辉山川河流？凡来尘往莫不如此，从悠悠数载走来，它伴我度过了成长岁月，见证了成熟的痕迹。脱手挥泪告别，烛泪暗洒，悟出世上没有如果只有后果和结果，天地玄黄宇宙洪荒，自从信奉造物主开始，就有了人这种不自量力的生物，有情感思想，会苦闷孤寂。但有琴声悠扬，再阴暗的天气总会有一束光洒满心房。

月光斜照书房落笼罩墙角的小提琴。它好像散发悠悠银光，凸出的琴腹亮的尤其强烈。皓皓月光笼罩凹去的琴腰琴弦和弯把都十分清晰，琴钮亮得像萤火，琴弓似根银条。大提琴低沉雄厚，是夜的寂寥；钢琴清脆欢快，是林间漫散。我选择了小提琴，它音色优美，接近人声，音域宽广，表现力强，从它诞生那天起，就一直在乐器中占有显著的地位，抚摸尼龙的柔与钢线的质感，弓毛轻轻与弦摩擦，婉转而悦耳为乐曲注入淡雅的情感，缓缓拉开了深情的序幕，柔柔的腔调有力的震撼心灵，拉出跨越时空的音符，与数百年前的作家进行世纪的交流，早已被写进音符中的情感在肘的时起时伏中渐渐流露。经过古朴木质琴声的过滤与右手力度的润色，为乐曲中罗曼史般的