罗丹艺术论馆藏

黄宗羲说：大丈夫行事，论是非，不论利害，论顺逆，不论成败，论万世，不论一生。，何谓英雄？剑指苍穹，背负使命，这便是英雄。何谓英雄？行事磊落，形同日月，这又是英雄。那么，所谓英雄，他们生而凡却又不甘于凡，所以他们选择了生在世，活在时。他们是上帝的宠儿，可结局大多也是相同，令人感慨万分。看史人物，杨门忠烈，英雄男儿纵横沙场，他们以战争的方式保家卫国，同样他们也以相同的方式陨于世。再看，水浒好汉，行侠仗义，每个人都是铁血的将士，以不同的方式相聚，却又以相同的方式再次分离。如此英雄亦是什么呢？

人们说时势造英雄，时代出豪杰。对于深受英雄影响的我，我不敢妄加揣测这句豪气满天的话，但是同样我也明白对错是非，只是随着思想的变化，我逐渐的明白英雄对于我是什么，英雄不只是时势造，时世出，作为自己的信仰，它对我更有着回归本真的意义。我的梦是英雄，所以我更多的选择了练武，因为这样我才知道我前进的意义。正因为这样它便是我自己的英雄，你或许某天会救下一朵花或一支草，那么你便是他们的英雄。

随着长大，英雄更多的是对心灵的领悟，天下万物皆有联系，英雄也存在于天地间，无形亦有形，只有融入去感受，你的心境便会提升，所以我说英雄是一种理解，一种领悟，一种需要我毕生去追逐的东西。

好了

说起艺术，那我可真得和您好好聊聊。艺术对于人们特别重要，那些先人留下的宝贵的艺术作品，至今让我们得到许多享受。

艺术它不是技艺，它是一个真正的艺术家那种感情的传达。

什么是艺术？这是一个千百年来众多艺术家、理论家、思想家不懈探求的问题。人们对“艺术”普遍认同的释义之一是：用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等等……我想，也许谁也无法给艺术下一个准确的、毫无疑义的定义，所以，它也就留给了我们极大的想象空间，任人们的想象自由地驰骋。也许，这就是艺术真正的魅力之所在吧！

我爱书法，爱到无法自拔，每当我完成作业，总是不愿意立马钻进暖和的被窝，而是拿起自己心爱的毛笔，写写画画，哪怕写的算不上是书法。我喜欢用书法这种方式来很好地总结自己每天都收获了那些经历、吸取了哪些教训……书法是一种艺术，它让我感受到生活的乐趣；书法是一种艺术，它让我变得更加富有情趣；书法是一种艺术，它让我每天不断进步；书法是一种艺术，它让我每天用新的眼光看待每一天的开始……

艺术是一种享受，一切享受中最最迷人的享受。如

拜金为何物，就是当今社会的现状，21世纪的人，拜金主义至上。在现在，更有一句话：金钱不是万能的，没有钱却是万万不能的。不知何时，每个人的心中，都只剩下了钱。

古时，社会很简单，生活也很简单。吃得饱，穿的暖，就是幸福，而古人只信，钱财乃身外之物，但今天的人却更在乎钱财，有些人甚至为了钱，不出卖自己灵魂，践踏自己的尊严，贬斥自己生命。在现代人的心中，古人所重视的道德品质不过为清高，虚妄，金钱才是最重要的东西。

曾经，我听过一个故事：在一家公司的年总结会上，因为没有员工愿意自我批评，老板一怒之下，竟说谁肯骂自己一句，奖励一百元。结果，转眼间，一场总结会，变成了“骂己会”，只有一个家境贫寒的员工，一言不发，随即辞了职，领老板惊异。

听到这个故事，我只想说一句：“不为五斗米折腰。”

这个员工和陶渊明是何等的相似，当年的陶渊明不肯为五斗米折腰，这个员工也不会在金钱的诱惑下践踏自己的尊严。

提到这里，我不得不说现在的某些老师，在利益的驱使下强迫学生有偿补课，已经完全违背了教育法。老师本事教书育人，可这教的是“金钱的书，育的是利益的人”。还有老师因为学生不补课，家人不给好处，就差别对待，真是愧对人

有人说，天啊，那是水一般的澈。阳啊，那是火一样的暖。有人却说，天呵，那是发一样的黑。阳呵，那是火一般的烫。——题记

自然，态度不同，所看到，听到，闻到，触到的又怎能相同？有一句话说得好，态度决定人生的高度，论态度之重要，那是不懂之人一生也悟不到的。

便好比两个人同时行走于沙漠之中，在经过沙地尘暴，白日高温，夜晚低温，等一系列所摧残人信心的常识发生后，态度便成为了人之根本，往往会决定生死。

假设，其中一个人抱着绝望的态度，那么他便已经被判了死刑。这样的人就算能够活着出去，也再找不到以前的自信。

他会认为：这一切的事情都是因为他拿错了地图所至，他迷路了，出不去了，与其在沙漠中等死，不如自己解决自己。

而相反，假设另一人抱着希冀的态度，那么他一定会活着出去。

毕竟人的潜力是无限的，越处于险境之中越能最大限度的激发出一个人内在的潜力。

当在这种时候唯一要保持的便是心态了，事是会变的，但心态不会变，一个人会从云端跌落，也会攀登到一个前所未有的高度，当然，前提是他有一个相信自己的态度。

文学中，态度的释义是这样的：态度是个体对特定对象（人、观念、情感或者事件等）所持有的稳定的心理倾向。这种心理倾向蕴含着个体的主观评价以及由此产生的行为倾向性。

而在

惠山是江南风景胜地，游人来到高山，几乎处处都可以看到著名的惠山泥人。它，工艺技巧精湛，艺术造型完美，是古代劳动人民智慧和艺术的结晶！郭沫若先生都赞其：“人物无古今，须臾出手中”，它让平凡的泥土变成艺术！

今年暑假，我怀着期待而又好奇的心情，与惠山泥人来了一次亲密接触！我一到惠山，眼睛里装的最多的是一对玩具男女儿童，即泥塑大阿福。两个泥娃头绾双髻，笑容可掬，赤足盘膝，怀抱异兽，娇憨稚气，运人喜爱。尤其男相阿福：头又大又圆，胖乎乎的脸上总是挂着甜甜的微笑，身穿一件五彩缤纷的衣服，红的、绿的、蓝的、黄的，看上去喜庆极了，衬的肌肤白里透红！他手上捧着温顺驯服的猛兽，一脸福相，甚是惹人喜爱！他是一个被神化的民间中健壮孩子的可爱形象，主要取其镇邪，降幅之意。对了！有一年，笔主老师把男女阿福请到笔庐来陪伴我们学习呢。

在惠山游览中，一股泥土的芳香总缠绕着我的左右，宛如进入了幽深竹林般，清新的泥土在伸胑展腰般成长，令人心旷神怡。我们满怀期待地进入了一户土屋，屋内没有过多的摆设——木桌、木椅、横梁上古朴的吊灯……一切都显得和谐雅致！讲解的是一位中年女老师，她清清嗓子，生动有趣地介绍了惠山泥

在人们眼中，所谓的艺术都是那些华丽的东西，但是在中国这个国度里面，一些朴质的东西，也可以说成是艺术，一种独特的艺术。

就拿书法作品来说吧，中国的汉字历经过多年的沧海桑田，汉字的演变过程，也是极其多的，然而，每一个汉字，却是如此美丽，特别是草书，龙飞凤舞，有一种凌乱但是却极其美丽的样子，在中国的文化史上，就有这样一位人，也是拥有独特的艺术的，这个人就是板桥体的创始人——郑板桥。

关于郑板桥，想必大家或多或少都是了解的，它的板桥体非楷非隶，看样子歪歪斜斜，却有一种独特的美丽，每一个字都有些大小不一，但是却有一种大同之美，这，算得上是中国文化史上面一门独特的艺术了！

如今，人们却以不一样的眼光看待艺术了，不在欣赏那些和而不同的美丽，只是欣赏那些浮夸的“艺术”。

生活需要独特的创新，独特的艺术也是需要人们的阳光和欣赏的！

生活中处处有艺术：古色古香的中国画；刚劲端庄的方块字；清新动人的音乐；优雅的舞蹈让人沉醉其中；雅俗共赏的语言艺术让人羡慕；淡妆浓抹的京剧……而在一次小小的挫折中，我学会了吹口琴。

那一次，大叔叔回来了，给我带了一支非常好看的口琴。我高兴地一蹦三尺高，每天都要吹口琴，只要一有空闲的时间，我就会坐在椅子上，拿着口琴曲吹。

开始我还不知道怎么吹：哪儿是低音区，哪儿是高音区，哪儿是中音区，哪儿要吹，哪儿要吸。我都不知道，只不过是嘴皮子上动动而已，说要自己吹好口琴，其实我都不知道怎么吹，所以我彻底沮丧了。每一次吹的时候都感觉自己仿佛在制造噪音。所以我非常难过。以后再也没心情去吹口琴了。我告诉自己：没办法了，吹也是白费功夫，什么也吹不成，都是在制造噪音。

我在练口琴时，朋友来找我玩，朋友听见了我那“魔音”便捧腹大笑，并对我说道：“别做梦了，口琴不是一般人能吹的。”我自己坚强的说道：“不需要你提醒，我一定会把口琴吹好的，我一定不会让你们歧视我的！”朋友走完以后，我又开始练。但是还是吹得像在制造噪音。我沮丧的走到床边，将口琴扔到床上，自己躺在床上，眼光里闪烁着泪花。

是谁给世界添加了一份美丽呢？当然是艺术。

今天上午我们在三楼看了许多艺术品，当我第一眼看到的时候我立刻惊呆了，有的是画出来的，有的是用豆子拼的，有的是用牙签拼的，还有的使用瓶盖拼的。

我感到很好奇，我就左走走，右走走，看的我都入迷了。走着走着就到了人物画的部分了，有一幅画的很好，很逼真。那幅画里的人手持一把剑，让我幻想到要战斗似的。

再往东走，可以看到用牙签做的画，做的很好，有一个小船，还有一个蓝精灵……

再往东走一走，就看到了一幅用豆子做的画，那是我最能感到艺术的，那时一只雄鹰，画中好像是展翅翱翔的动作。当然，我认为的艺术并没这么简单，从画中如果细心的话，就可以看见四个字，“雄鹰翱翔”。

往后看，可以看到用废纸做的一棵大树，那棵树很大，树枝也很粗，每根树枝上都挂着一幅画。用废纸也能做成一棵大树，真是太有艺术了。

……

有了艺术才会让世界美丽，才会让生活变的不那么单调。让我们一起来体验艺术吧！

“艺术”这一个陌生的词汇，与我们似乎是互不相关的，好像这只是属于那些大艺术家们的，跟我们这些小学生沾不上一点关系。但是，只要你细心的观察，身边处处是艺术。而我，也有一个缤纷的艺术梦。

当我第一次听到，那一根根弦发出的动人心弦的美妙的声音，我就被深深地吸引了。那令人陶醉的声音，轻轻地拂过我的耳边，让我如痴如醉，犹如初春的绵绵细雨，滋润着大地，使得大地焕然一新。于是，我便开始学习小提琴。

但是，学习小提琴并不是那么容易的。你要将琴架在肩头，然后右手持弓，在琴弦上或急或缓地滑动，这样的姿势要保持很久，并要用脖子紧紧夹住小提琴……等练完一首曲子，已经是满头大汗了。在学习小提琴的过程中，有苦，但也有甜；有失望，但也有喜悦；又失败，但也有成功。有时候，我总是练不好小提琴，便跟自己发起脾气来，甚至想要放弃。但是，转念一想，如果放弃了，之前的努力不就白费了吗？况且我还要实现我的梦想呢，怎么能被这么一点困难给打败了？于是就坚持了下来。

现在，我已经能够拉出一首优美的乐曲了，这就是我一直以来坚持的结果。这就是我的艺术梦，五彩缤纷的艺术梦！

艺术——人们琐碎生活中的超脱，黑暗烟尘中的一股清流。在那些旷野巨作之后，又藏着怎样的心。

跨入那并不高的门槛，迎面而来的是隐隐约约笑意，仿佛笑也是一种味道，雕像摆在不大的博物馆中，几经岁月的洗礼，尽显出凝重华贵。奇怪的是，雕像并没有被禁锢在玻璃柜中，而是直接裸露在橘色的投影灯光下，泛出道道光景，若黯淡的夕阳般肃静，一个戴面纱的女人，翩似惊鸿，婉如游龙。而在这美艳动人的外表下，却看不到彷徨与流离，相反，她的心却如“照人冰雪自天真”般纯净。我不知道创造她是怎样一个人，但我已经看到了那个艺术家的影子，这就足够了。

我不知道自己生涩的笔，是否能勾勒出她的嫣然轻笑，或是浅盏凝然，亦不知道是否能拂开历史的迷雾，望见她那颗至真至纯的心。

理解，即价值？或许也并非如此吧。我想到了《蒙拉丽莎》，她一笑，就是永恒，而又何尝有人知晓她为何而笑？

抬起头，我看着眼前，这些雕像中雕刻的多是凡人，他们或许没有惊人的美丽，亦或许没有精细的雕琢与修饰，却在不经意间将艺术诠释。这一切是这样美好纯真，却又质朴无华，雕像已在我的心中永生，在每个人心中永生。可能正是因为共鸣，我们才会为艺术所感动。

人生只不过是一场绚烂花事罢了，要理解艺术何谈容