艺术类作文800字

生活中处处有艺术：古色古香的中国画；刚劲端庄的方块字；清新动人的音乐；优雅的舞蹈让人沉醉其中；雅俗共赏的语言艺术让人羡慕；淡妆浓抹的京剧……而在一次小小的挫折中，我学会了吹口琴。

那一次，大叔叔回来了，给我带了一支非常好看的口琴。我高兴地一蹦三尺高，每天都要吹口琴，只要一有空闲的时间，我就会坐在椅子上，拿着口琴曲吹。

开始我还不知道怎么吹：哪儿是低音区，哪儿是高音区，哪儿是中音区，哪儿要吹，哪儿要吸。我都不知道，只不过是嘴皮子上动动而已，说要自己吹好口琴，其实我都不知道怎么吹，所以我彻底沮丧了。每一次吹的时候都感觉自己仿佛在制造噪音。所以我非常难过。以后再也没心情去吹口琴了。我告诉自己：没办法了，吹也是白费功夫，什么也吹不成，都是在制造噪音。

我在练口琴时，朋友来找我玩，朋友听见了我那“魔音”便捧腹大笑，并对我说道：“别做梦了，口琴不是一般人能吹的。”我自己坚强的说道：“不需要你提醒，我一定会把口琴吹好的，我一定不会让你们歧视我的！”朋友走完以后，我又开始练。但是还是吹得像在制造噪音。我沮丧的走到床边，将口琴扔到床上，自己躺在床上，眼光里闪烁着泪花。

篇一：想象类作文

沈稼铭

“飞碟”公交

谁都晓得飞碟是在外太空飞行的不明飞行物，可是今天“碟”就“飞”在我的头顶。

这回的飞碟可不是UFO呢，它可是我们未来的公交车。当堵车的时候，只见一只“飞碟”从大家头顶飞过，一时升，一时降，那就是俄罗斯用动态稳定设计出的可升降的“陀螺”。它占很小的一块地，因为撑起它的只有两条升降杆，下面只有一个轮子，再下面是一条小道。

它不但节省空间，还防堵呢！

当堵车的时候只见它一下“站”了起来，马上高过了其他汽车，又一冲，开到其他车前头去了。这时前方又有一座桥，怎么办？只见它向下一降，平稳地开过了桥。这发明让我们十分方便，正是因为有了这“陀螺”，所以又发明了一种消防“飞碟”，当现在发生火灾时，路上又堵车，此时消防员会手足无措。到了以后，在堵车，一上“陀螺”飞驰而去，到了火灾地点，陀螺上面的无人机一升，消防员驶到楼层，将里面的人救出，再扑火，十分便捷。

这飞碟又十分有趣，里面有沙发电视等，还能看沿途的景色，此时，再美美地

趁黄金周，让我们抛开书本，摆脱题海，去领略一下外面大千世界的斑斓多姿，给心情放一次假。

早耳闻上海美术馆的“双年展”有很强的视觉艺术。我便慕名而去。展馆里人山人海，旺盛的人气绝对不亚于任何一档选秀节目的现场。

一幅幅构思新颖巧妙的绘画摄影作品把我带进了一个五彩的漩涡。我伫立在一幅名叫《一瞥》的作品前凝视和沉思着。一个金发女郎的回眸一瞬间被定格在框中。画面是那样的缥缈，那样的虚幻，又是那样的妩媚，那样的真实。我无法辨认出那是一幅画还是一张照。一瞬间成为永恒。那一瞥，让我联想万篇。我不由地感慨艺术家能把看似短暂微妙的东西制作得那么纯熟，那么深入人心。

一个名为“时空邮局”的空间止住了我前进的脚步。墙上凌乱地贴满了一张张明信片，是曾经来参观的游客留下的笔迹。他们有的写给未来的自己，憧憬自己的锦绣前程；有的写给已故的亲人，表达自己内心的思念与感怀；也有写给朋友、爱人甚至外星人的。我想无论他们在收信日期上写下的是过去还是未来，只要存有这份真诚的心意，又何须管某年某月某日呢？

展馆内还摆设着几尊栩栩如生的人物蜡像，逼真地吸引众多游客驻足留影。我也不甘示弱，对准其中一尊外国老头的蜡像按动相机。不料，那尊蜡像竟然动了，

艺术，它很平凡，在这个世界上，只要有美感的一切事物，就有艺术的存在。对于我来说，要创造一个完全属于自己的真正有价值的艺术，似乎是那么遥远到不能再遥远了。

对于艺术的追求，我从绘画到音乐，到写作，现在已经是我很满意的进步了，但是依然无从下手。

幼儿园开始我的绘画就得到老师的称赞。小时候房子里的墙壁上全都是我的涂鸦。三年级的时候读书笔记的插图，老师也称赞我画的有个性。四年级下册的时候，我参加了绘画兴趣班，开始跟着他们学习画彩铅。从花草的花瓣纹路，到鸟和动物的羽毛和绒毛，在暑假结束的时候画了一张人像。之后因为学习，所以我停止了画画，但是偶尔还会照着宁摸几幅，到现在，我的画画技术没有退步，而是形状更标准了。我进步了很多，从前是想象得到画面，但根本画不出来，现在呢？因为事物的繁忙，所以我就没有去想象，即使想了我也不很确定我画的出来，因为我不知道从什么时候开始，我就放弃了画画，半途而废了……

我放弃画画是因为我迷上了音乐，还打算以后当一名歌手。我从小就接触过音乐，但不多，拿着妈妈的老手机单曲循环某首歌，甚至上百遍。之后技术科技发展了，我可以用耳机来听歌，便跟着唱。琢磨它的低音，高音，戏腔，该怎么唱。还能分辨耳机的电子特效，左右耳双声

艺术是一首悠扬飘逸的歌曲；艺术是一段花枝招展的舞蹈；艺术是一场有声有色的戏剧……我不羡慕台上开怀大唱的表演，我只愿意做一个在台下与笔打交道的人。

我六岁开始“拜师学艺。”说起学画，还有一段插曲：我原来是学舞蹈的，学老鼠的模样，学甩手绢的姿势，让我痛不欲生，看着其他同学握着神奇的画笔，我便弃暗学画。

教我学画的是一个戴着眼镜，留着短发的女教师。她就像一道彩虹，让我看见了缤纷的色彩。我是一个粗鲁的女孩，画一笔就断一截笔蕊，削笔的时间大大超过了画画的时间。我画完时，那画的笔痕已经“入木三分”了。老师走过来，推了推眼镜，又给我换了一张纸，教我轻轻的画，我也似懂非懂地点点头。我照着老师的话，小心翼翼地画，虽然画得不怎么样，但我已经心满意足了，又歪着头，一边盯着书上的猫头鹰，一边画着我纸上的“猫头鹰”，吹了吹纸上的笔屑，在画上笔划着，好像是个懂艺术的。我自豪地看着，又发现缺少了几分色彩。

十岁的时候我开始学给图画穿水彩衣。有一次，我在挤颜料，不想颜料像光滑的果冻从盒里蹿出，紧紧地贴在我的衣服上，赖着不肯走，看着同学，就属我最脏。我用毛笔粘了水，向老师请教。老师念

落叶轻轻飘舞，带走了曾经的喜怒哀乐，年复一年，日复一日，我逐渐成长，蓦然回首，原来成长的路上我曾跌跌撞撞走过。

黄玫瑰终是开了。

春还没来得及完全送走冬入夜的冷，清晨我却惊喜的望见我栽培的黄玫瑰，成了花圃中的第一缕春色。触摸着那稚嫩柔软的花瓣，我仿佛听见了她在微冷的夜里，坚强而执拗地冲破土地发出的脆响。她在微冷的风中亭亭玉立，如仙女下凡。淡黄色的花瓣在风中妖娆地舞动，告诉我这是她历经磨折成长，所换来的一瞬芳华。

看着她，我问自己，成长是什么？

时光早已悄然抹去了大部分儿时的记忆，只留下斑驳灯光下的一个小孩在家中兴奋地翻找着玩物，然后“啪”的一声被电蚊拍拍得瑟瑟发抖，躲在一个角落里低声啜泣。自此之后，对事物的好奇心渐渐的被恐惧淹没，成了心底的一道疤。

小学后，渐渐的走出了曾经的恐惧。那声电蚊拍如雷般“啪”的巨响，也变得不再如此刺耳，渐渐被与同学打闹的欢笑声淹没。我一步步走出了对未知事物的阴影，大脑里的那些幼稚想法，也慢慢被知识所代替。我再也不会去干将手指伸进电蚊拍这样的傻事了。

眼中的世界在不是父母亲的裤脚，在几年的时光中，我也一步步走出了大人们口中的不懂事。视线已然越过了母亲的肩头，眼界也愈来愈广。成长中也

在古老的中国，流传着形形色色的文化，它们有着典雅神秘的色彩独特的意境的风韵，也证实了炎黄子孙的聪明和才智。

古诗是中国的一大文化艺术作品，表现了古人的心情和感悟，有的还描写了风景和植物等，就由我们现在的写作一般。唐代的李白杜甫，清代的李清照，宋代的杨万里，他们都是著名的大诗人，也是古代的艺术家。所以，古诗是文学中的一门艺术。

弦乐器是古人用来奏乐的乐器，在古代的宫廷里，那些奏乐的宫女们面前的声音如同高山流水，时而柔和，时而空灵。古筝和箜篌这两种乐器也算得上是古代的极乐乐器，只有在宫廷和大户人家中才能看见。它们的乐声被世人称赞，今天也有不少人喜欢欣赏。所以，弦乐器是音乐中的一门艺术文化。

陶瓷，人们常说；景德镇陶瓷甲天下，没错，陶瓷是中国古代的一种手工作品，它的主要原料是泥土。先用泥土做成想要的形状，然后烘烤，成型后，再上色，一个美丽复古的陶瓷作品就这样完成了！有时候，我们不得不佩服古人的聪明才智。所以陶瓷是手工中的一门艺术文化。

中国的水墨画也是名震四方，古代的画家利用水墨画把祖国的壮丽河山，名胜古迹都描画的淋漓尽致，不但是祖国的山河，就连徐悲鸿的骏马，齐白石的龙虾，这些普通不过的动物也令人拍掌叫绝，所以，水墨画是美术中的一门艺术文化。

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“人类像计算机一样思考”。

库克总裁的担心可以说是不无道理，甚至与时俱进。从一些例子可以看出，这确实是当今人类的通病。

媒体所报道的“小悦悦事件”不就是最直接的体现吗？女孩稚嫩的身体被车辆一次次碾压，过往行人却袖手旁观，熟视无睹；老人急病发作，路人却因害怕被讹，而无人施以援手；且有一部分老人也是，利用路人的同情心，毫无愧疚感地谋取自己的利益；电视上家庭遗产纠纷，屡见不鲜；为了钱财，可以与亲兄弟法庭对峙，可以哄骗年迈的父母……一切的一切，无不指向一个严峻的事实——一部分人类的价值观和同情心，已逐步丧失，心中的道德天平已完全被利益左右。不做任何对自己利益没有好处的事，更是会揪住一切机会，无所不用其极地从中获利。

这是非常可怕的。

若是人类将利益放在第一位会怎样呢？中国古代皇帝家“同室亦操戈，子嗣斗”便是最好的写照了吧。对龙椅的渴望让他们完全不顾不过一奶同胞、骨肉相连的情谊，这和动物、野兽有什么区别？优胜劣汰永远不是忽视真善美的理由，人间的真情大爱不可能被这样粗暴地抹除，况且“人间自有真情在”—&m

陶渊明高吟着：“归去来兮，田园将芜。”于是辞官故园，戴月荷锄，过着：“种豆南山下，草盛豆苗稀”的生活，他远离了官场的黑暗，过上了世外桃源的生活，他懂得“闲”的艺术，好个“采菊东篱下，悠然见南山”的高人。

李白在被征召的一刹那，高唱“我辈岂同蓬蒿人”摔门而去，豪放不羁的他在官场的明争暗斗中落得一头雾水。在被赐金放还后，他“且放白鹿青崖间，须行即骑访名山”，过着寻仙问道的生活，好个“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”，若不是你“闲”了下来，诗仙的诗又不知要少多少！

宋徽宗的瘦金体堪称世上一绝，他的画更是独具一格。他“闲”了下来，专心作画，却使得国家衰弱不堪，自己也被金人掳走，过着流离的生活，他闲出了什么？

闲是一种艺术，也是一种人生的哲学，恰到好处的闲让你受益匪浅，不当的闲让你终生遗憾。

闲有时也是一种积极的人生态度，钢铁大王洛克菲勒是一个超级垄断资本家，他年轻时不顾一切的赚钱，拼命的工作，终于有一天，他的医生告诉他：“你得了癌

有一种艺术，它与唐诗宋词一样，是中国星汉灿烂的历史夜幕上一颗璀璨的星座，它容纳文化、彰显品性、抒发情感，成为了中华民族传承文化不可或缺的一条血脉河流，它就是中国的书法艺术。

提到它，我们会情不自禁的想起一个名字——王羲之，也会情不自禁的想象着兰亭集会的盛况，“羲之笔下千秋韵，兰亭地上万种情”，是的，这个名字在时局动荡，青玄弥漫的时代造就了一种风流，他的字不仅以目观赏、用耳聆听，更是让人用心感受，我们似乎可以看到那个坦腹东床的右军尽兴挥毫而不顾左右的画面。

不仅是王羲之，这份传统文化的缩影体现在数千年的中国文人畅游青山绿水间尽情挥洒的欢愉中，王羲之的自然飘逸，张旭的洒脱豪放，颜真卿的遒劲有力，无一不显示了中华文化的真谛。更值得我们骄傲的是，只有我们中国的汉字才能演变成为书法，其他任何国家的文字都是不行的。

除了欣赏，除了赞叹，除了自豪……那么，我们又该怎样传承这条千载绵延的文化血脉呢？

作为平凡的你我他，作为传承文化主力军的老师和学生，要传承这条血脉，我认为就是要认真写字，坚持认真写字，持之以恒坚持不懈的认真写字，不为成名成家，只为享受这份古朴的翰墨精神赐予我们的真真实实的身心