苏州古琴琴歌

走进苏州，我就走进了诗里。苏州是诗歌融化而成的，处处是诗的境界。在苏州，我的耳边老是有一个声音在吟诗。

想当年，张继落榜后经过苏州，定然没有想到他会跟他的诗歌一起溶化在苏州里面。他也没有想到，那月落乌啼之后千年的风霜，经过多少个轮回的沧海桑田，会将我凝结在这里。江阔云低，晚钟阵阵，敲击着张继的心。他在想什么呢？名落孙山，有家愧回，自兹而后，四海为家家万里，天涯荡孤舟？进亦难，退亦难，长路漫漫恨悠悠，一般苦，两样愁。千百年后，心灵漂泊无依之人，可否听到钟声？

我听不到钟声，负责组织这次旅游的市委组织部干部二科的同志反复强调，因为还要到苏州工业园区去参观，我们只能在寒山寺呆10分钟。

10分钟？够了，因为我不想进到寺里。将阿拉伯女郎的面纱扯下来是残忍而自讨没趣的，同样，将心中的寒山寺里里外外看个饱也是残忍而自讨没趣的：最美的寒山寺在我的心里。我很现代化地用数码相机拍了张照片，又很古典地用一颗纯净的心在门外等钟声。10分钟里，我进入了佛家的入定境界，忘了自己的存在，不知今朝是何时的烟云，也不知今夕是何时的睡莲。我终究是听不到钟声，这是意料中的事，也是最佳的结局。

走进苏州，我就走进了梦里。苏州整个儿是一个梦，能够清醒理智的在梦里穿行，实在是一种美妙的感觉。

每个人多多少少都会喜欢一些乐器，而我喜欢的是古琴。要问我为何会喜欢古琴，那就要从那个夏季说起了。

夏天来临了，天变得越来越热，为了避光，我坐在树下看书，正看得入神时，一阵清风吹来，细听，又不像是清风，反倒像某一种乐器的声音。我连忙放下书，去寻找声音的来处，走着走着，走到一户人家的门口，主人正在里面弹着琴，我这才明白那声音原来是琴声。因为怕惊扰了主人，我就一直没有吭声。一首终了，我还仍然沉醉不已，无法自拔，直到主人问我你为什么在这儿，我老实的答道，是你的琴声吸引我来了。听了我的回答，主人不禁笑问道，我的琴声津如此好听吗？我点头，他又问：“你为什么觉得好听？”我说：“你把这首曲子的忧伤弹得淋漓尽致，让人不禁着迷。”听了我的回答，他若有所思道，我不明的看着他，忽然隐约听他说：“那我教你弹这首曲子可好？”听他这么说，我可是求之不得，连考虑都没考虑一下，就答应了。

自那一天起，我闲着就来这里学琴。开始，弹的极是不好，不过，经过我的一番苦练，原来能吓死一只小鸟的琴声也越发变得动听起来。连一向不夸我的古琴老师都赞起我来，开始我不信自己会弹得如此好，一天要问古琴老师好几遍，我真的弹得如此好听

我爱家中的古琴，爱它那优美的声音，爱它那琴盒上美丽的花纹，爱它那散发的檀木的香味，更爱它给我带来的心灵洗涤。

初识古琴，那是在一年级。那天下午老师给同学们发了一张学习古琴的报名表。不知为什么，我对古琴一见钟情，一定要报名参加。

经过妈妈同意，第二天一早，我就找到老师，将报名表交给了她。老师见我要参加古琴学习，显然大吃一惊，问了一句：“你确定要参加吗？”

面对老师的疑问，我有点丈二和尚摸不着头脑，疑惑地说：“对呀，怎么啦？”老师愣了几秒，还是将我的表格交给了培训班的老师。

当天下午，我就去参加古琴培训班的入学测试，到了指定地点，轮到我大吃一惊了：来的都是女同学！这是怎么回事？难道古琴不是男同学可以学习的乐器？

最后我发现，吃惊的人，还有为我们测试的老师。这时，我才明白，原来这个古琴学习，很少有男生的。虽然如此，出于对古琴的爱，我还是勇敢地面对测试老师，希望成为唯一的但是最优秀的一个。

回到班级，同学们对我简直像稀有动物，各种疑问和稀奇古怪的问题，问得我不知所措。幸好，我心中已经有了一个坚强的信念，没有因此而放弃，而是深深地爱上了古琴。

转眼四年过去了，在很多人疑惑或者好奇的目光中，我已经是个小小演奏家，参加过不

在我五岁的那一年，我和妈妈还有妈妈的同事一起去了苏州，苏州是我最喜欢去的城市了，早听说那里有许多漂亮的花园和五颜六色的锦缎，第二天，我们到达了一所苏州著名的花园。

一进门，只见满园景色秀丽，五彩缤纷，那些娇嫩的花朵深深地吸引住了我的眼睛，让我眼花缭乱，那些花朵的颜色、品种多得很，有富贵堂皇的牡丹；有冷洁孤傲的玉兰；天真可爱的小雏菊和玲珑小巧的仙客来，让人迟迟停留在花花世界中。往里看，有一个小喷泉，在上午，几片粉红的桃花花瓣落在了平如镜的水面上，点缀起来一幅宁静温和的场面，到了下午，那水面突然连喷出几条优美的线条，一个安静的景色瞬间沸腾起来，让我久久不想离开。

到黄昏片刻，太阳渐渐地沉了下来，金灿灿的朝霞照了下来，照到了我的脸上，照到了妈妈的脸上，照到了花朵们的脸上，原来的花朵们那夺人眼球的色彩，在朝霞的衬托中变得金黄金黄的了，仿佛在展现他们灿烂的光辉，看见了，看见了，他们正在努力地挺着腰板，吸收最后的一点阳光，让他们的变更加绚丽多彩。

梦想不也是这样吗，其实梦想并不遥远，只要抬起头，踮起脚尖，伸出双手，永远昂首朝着太阳，梦想就能实现。真好，这次的苏州之旅！

今天去学电子琴。

老师让我们先学乐普知识，我一点兴趣都没有，听不进，就想玩琴。老师见状，把琴给我玩了，我按着按键，哆来咪哆来咪的玩起来，刚开始觉得很开心，可是玩了半个小时，我想谈一支曲子，却无从下手！这时，老师来了，他说，我们一定要先学好乐谱知识才能弹琴，否则其他都是空谈。

回家的时候我把上课的表现告诉了妈妈，妈妈说磨刀不误砍柴工！

那优雅而显得纯洁高贵的琴身，明亮，仿佛如水，悄然映出我好奇的面庞。黑白相间的精致琴键，让它充满神秘感，使人忍不住踮起脚，伸出手小心翼翼地曲抚摸它。

我第一次见到钢琴，心中就不知为什么油然升起一种憧憬与喜爱交织的感觉。几个月后，我便踏上了学琴之路。这条路崎岖不平，经过许多山坡，才缓缓延伸到我脚下。

回首望去，看我刚刚攀完的山坡，我便想起了我弹《彩云追月》的艰难历程。

刚刚看到那密密麻麻的乐谱时，我心中充满了神圣感。可开始学习的时候，我却犯了难：弹这首曲子不仅要把握不定性的节奏，还要十分流畅，使一个个流淌出来的音符轻重有分，快慢有别。这可难倒我了，几次练琴，好不容易弹对了节奏，却弹错了音符；每次都不得要领。渐渐地，沮丧在我的心里蔓延开来。

遇到这个困难后，我就会想起以前参加各种比赛落选后，其他人看我那种冰冷的的眼神。那些眼神总让我觉自己十分无能。坐在钢琴前，我犹豫不决，弹，还是不弹？我宁愿选择不弹啊，我已经没有力量再面对一次又一次的失败了。

这时妈妈走过来，拍拍琴键上的灰尘，对我说：“好久没有听见你的琴声了，为什么不弹呢？你不是非常爱琴的么？”

我怔住了，在钢琴面前，久久地沉默了下来。心中如大海一般，波涛汹涌。

我一定要真正演绎出这首曲

与琴相识，是一次偶然机会。遇上了，便要学习。

想当日，妈妈对我说：“你若开始学古筝，就不可放弃。你确定要学吗？”那时我还小，没多想，便答应了。“孩子，切记，不可半途而废！”这是妈妈对我的忠告。

我辗转了四位老师，前前后后共耽搁了我三年时光。

学了多年的琴，唯一的感受就是——学琴不易。

短短几天内，我对古筝的热情一下子就灰飞烟灭了。“拳不离手，曲也不能离手”。琴得天天练，否则就要生疏了。我是个好动且精力旺盛的孩子，而练琴则需静，要坐得端正，注意力要集中。这简直像一场噩梦，像一场浩劫。我发现，我的可以控制住，但注意力却无法集中，心不能沉静。每一次练琴，我往往是弹一句，断一句，坐在椅子开始发呆，突然回过神来，才继续弹，就像一根搭错了，突然又接对了。有时好不容易耐着性子把一首曲子弹完了，就再也忍不住了，站起来东走走西逛逛，时不时企盼时间快点过去。每次练琴，那一分一秘都是煎熬。妈妈总是搬一把椅子，坐在我身边，对我说：“静下心来，好好弹。”我真想甩头不学了，但妈妈那句“不可半途而废”却像唐三藏的紧箍咒，牢牢地将我束缚住，

知音

学过琴的人想必都知道，比起弹琴，更难的是听琴。因为弹琴注重的是手指、眼睛和大脑的配合，最多再加入一些心灵的感受，那样便是很了不起的演奏家了。而听琴，不是靠耳朵，而是纯粹只靠心灵的感受。当你什么也不知道的情况下，猛然流淌出一首曲子，你便能从中听出曲调的内容和演奏者此刻的心境，那你便是“大家”了。

蔡邕便是这样一个奇才。

“吴地有用桐木为柴烧饭的人，蔡邕听到柴火噼啪爆裂的声音，知道这木柴是做琴的好材料。于是就讨来把它制作成琴，琴音果然优美，而琴尾还是被烧焦了的，因此当时的人们给它取名叫做‘焦尾琴’。”《古典的中国》是如此介绍四大名琴之一——“焦尾琴”以及其主蔡邕之间千丝万缕的联系的。

蔡邕从烈火中讨回桐木，正如伯乐解救千里马，他们都是彼此的知音。

是蔡邕成就了焦尾琴，还是焦尾琴出彩了蔡邕？我不知道。如果没有蔡邕，名垂千古的焦尾琴可能早已在烈火中焚尽，到如今连灰也不剩。可以这么说，蔡邕赋予了焦尾琴生命，赋予了焦尾琴光彩，赋予了焦尾琴荣誉，赋予了焦尾琴辉煌，赋予了它太多太多。而焦尾琴同样也使蔡邕名留青史，如果没有焦尾琴，谁还会记得在滚滚

在这个新春，天气乍暖，我和爸爸妈妈一起来到了苏州。

苏州是个小桥流水的城市，据说来了苏州不到虎丘，等于没来过苏州。相传春秋时，吴王夫差葬父于此。在葬后的三日便有一只白虎踞于其上，后故名虎丘山，简称虎丘。

虎丘塔还是世界第二斜塔，也是苏州古城的标志性建筑。此山不高，但古树参天，周围遍布名胜，景色繁多，是虎丘的一大特点。这些都是我从网上看到的介绍，当时就把我的好奇心大大勾了出来。

兴致勃勃地来到景区，在入口处我就给汹涌的人潮吓住了。

看，那乌压压的一片全是人头！景区电子显示牌上可是红红的提示：景区内有10299人！那么多人身在其中，是看人还是看人呢，我深表怀疑。

随着人流的缓缓蠕动，我们一家也总算进入虎丘景区内。

我一下就被满眼的参天大树给吸引住了眼球，它给我一种压迫和孤傲的感觉。压迫来源于它的高、它的数量，这需要经过多少岁月的成长、多少风雨的洗涤，而现在它们静静地伫立在塔下方，像是一位位历经沙场后的士兵，静静地、默默地守候这方土地。不远处古朴的石桥，池中的泉水也都隐隐透露出历史的气息，让我们这些浮躁的游人不知不觉降低了声音，心慢慢地沉静，也许这就是妈妈说过的宁静致远吧。

今天的天气也十分给力，犹如春风拂面。在塔下四周围绕着一片密密的竹林，看起来非常幽静。

高高

每一首曲子都含有绝妙的情感，是独特的，也只有作曲家明白作曲的目的与耐人寻味的故事，我与琴构成了整个世界爱便释然，纯纯的。

——题记

世上究竟什么才是永恒，谁说只有日月星辉山川河流？凡来尘往莫不如此，从悠悠数载走来，它伴我度过了成长岁月，见证了成熟的痕迹。脱手挥泪告别，烛泪暗洒，悟出世上没有如果只有后果和结果，天地玄黄宇宙洪荒，自从信奉造物主开始，就有了人这种不自量力的生物，有情感思想，会苦闷孤寂。但有琴声悠扬，再阴暗的天气总会有一束光洒满心房。

月光斜照书房落笼罩墙角的小提琴。它好像散发悠悠银光，凸出的琴腹亮的尤其强烈。皓皓月光笼罩凹去的琴腰琴弦和弯把都十分清晰，琴钮亮得像萤火，琴弓似根银条。大提琴低沉雄厚，是夜的寂寥；钢琴清脆欢快，是林间漫散。我选择了小提琴，它音色优美，接近人声，音域宽广，表现力强，从它诞生那天起，就一直在乐器中占有显著的地位，抚摸尼龙的柔与钢线的质感，弓毛轻轻与弦摩擦，婉转而悦耳为乐曲注入淡雅的情感，缓缓拉开了深情的序幕，柔柔的腔调有力的震撼心灵，拉出跨越时空的音符，与数百年前的作家进行世纪的交流，早已被写进音符中的情感在肘的时起时伏中渐渐流露。经过古朴木质琴声的过滤与右手力度的润色，为乐曲中罗曼史般的