莫奈的画

莫奈，不陌生的名字，却是个陌生的人。我从未见过他，但我崇拜他，我尊敬他，我在接触不多的介绍中了解他。这天，是个不平常的日子，因为，我用心感悟了他与他的画。

《布维尔海滩·夕阳》是一幅有名的油画，我从《读者》上见到了它。画中肥厚的云团似乎要将我吞噬，棕黄的颜色，使云团给人一种凝重感。

那变化莫测的光线，一缕缕透过云团，洒在水面上。从水天相接的地方起，将金光拨弄指尖，由朦胧至清晰，再至清幽，用杂乱的海的颜色去衬托这较亮的光，用冷暖的对比显示出了转瞬即逝的动感。

暗红色的沙滩异常奇怪，看不到明确的轮廓线，看似不协调的颜色搭配却使画面有了另一种美感。

画面左侧有几个不起眼的礁石，虽说画得小，但可以看出礁石上那些风吹雨打的痕迹。

整幅画是那么的美，却透出些许压抑。

莫奈，他感慨这世界上的时间是那么的宝贵，用画表示出了傍晚时分布维尔海滩的美景，还有仿佛一瞬间就会消失的光线。

与梵高不同，梵高爱用金黄色，他的画比较明朗，线条清晰、抽象。二人曾经是朋友，莫奈的画使人回归自然，大方又夸张，梵高的画拘谨又精致，两人所画风格明显不同。

莫奈喜欢所有使人眼花连乱的东西，他的笔下，每一个物体都有自由的生命。他的画吸引着我去探索，他的大胆绘画使我向往，渴望着去走进画中，去

没有芽的枯枝上瞬间钻出遮天蔽日的绿，没有蛙的眼睛。一时间天地响彻呱呱地蛙鸣。那绿深浅不一，粗糙的质感像叫声一样是从脏腑深处分泌的令人作呕的酸腻，疙疙瘩瘩，凹凸不平，空气几乎不含水分，四周的投影清晰，抬起头，天上没有了太阳。

多熟悉。铺天盖地的蛙鸣。

地上的尘土，周遭的喧嚣，都在呱呱声中扫荡殆尽。蛙声一圈一圈缠绕着脑际，外圈套着内圈，越绷越紧。我面对此竟然无动于衷，时间似乎不能改变什么，只有一遍遍重复旧时光景，有时仅仅是换个方式。

人不过是个承受者，在似曾相识中细数被叫作时间的距离。

所谓预感，不过是受到了结果的指引，始终被结果玩弄于掌心。结果让你了解的同时还要充分体味无力的滋味，不知奥雷里亚诺·布恩迪亚上校对此作何感想。突然感激起自己能够平平淡淡径直远离，梦中的我曾做过的梦。最后的最后，结果掀不起半点涟漪。

那扇门出现过，但只是一个模糊的光影。照片里背景是灰色的，最清楚的向往只是给它镀上了一层琥珀般的透明。周围不曾添上什么光辉的意象。这里就是一切的开始，这是最恰当的定义。

最初于门内的憧憬很快被剥离，离那扇门远一点，蛙声就更近一些。夏天的教学楼内有斑驳的绿漆铁栏杆，半垂下来的漆皮和着酸腐湿腻的空气一颤一颤，抖不掉古老的尘灰。不知荒废了多少年

光，似电，似火，如星，如沫。在绘画艺术中，唯有对光捕捉的成功，方可决定画的成就。在世界的绘画史上，有这样一个传奇——他开辟了一个时代，他是光之子，他是莫奈。

记得是去年暑假去的法国，在塞纳河边漫步，望着铁塔，左转入了奥赛博物馆。

我看到梵高的《星空》云云，却仅在一转角被一刹那所迷住，那便是莫奈的《干草堆》。啊！四面都是色彩明丽的树林，唯有两垛干草堆立在草地之上，阳光的影子拉的如此婉转，长长短短，短短长长，如似旧地重游的熟悉的之感。

你可曾见过于蓝天白云之下，风光旖旎之中的绿林青草之上，却突兀的草堆？或许明天便于一把火散为灰烬，抑或许做料食喂马……

但莫奈看到是草的生命活力。他耗时两年创作了惊天之作《干草堆》系列，这干草本可以化为土地的肥料，可以作为休憩的床榻。然而在光的交织下，在阴影的背后，是莫奈的欣喜，是他对干草堆平凡朴实中的瑰丽的无穷歌颂！

见素抱朴，依旧谦卑美丽。

作为印象派的开创者，莫奈的一生便是他对色彩，对光与影的追求。这种几近于疯狂的执着最是打动我。

其实到了晚年，莫奈患上了白内障！对于一个捕捉光的印象派画家来说，失去光明便是失去了生命，这又是何等的苦难啊！但莫奈最绝世的作品《四季。睡莲》便诞

时光软绵绵的，如棉花糖一般美好。有一阵风在枝头跳跃，它将青春释放，又把回忆收藏，彼时的我们，在斑驳的树影下，交换未语的目光。

夏日的微风和阳光都糅合着馥郁的季节清香。植草剪了时光，或时光疑固了美，清香随风飘荡。我愿停留在其中，看它们发芽散枝生花，月光轻抚，蜂群拥簇，雨雪覆盖。垂首抚弄绿意的一瞬，天地间温柔氤氲一片，一瓣小小的思念，在心尖留下一个淡红色的影子。

想独自自由地徜徉在书林，指尖触过每页的柔软，怀想书页上的文字和书中崭新的世界。在温热等雨的午后，书是温柔的陪伴。昨天，它是你身后的绿茵成海，映照了春日的葱茏；今天，它是你发梢的微风轻拂，倾送了夏天的清凉；明天，明天它仍会在，以秋和冬为期，继续这场无限漫长里温柔的相约。在这个小世界里，静静体会每一段欢喜忧伤，每一番经年岁月的景象。书如人生，在人生边上，写着我们光阴的故事，页页流年。

风铃的故乡是海洋，它能摇曳出海浪，面朝大海，聆听风铃的鼓点。每一颗星星，至少曾拥有一双想要摘下它的稚嫩的双手。单车上的暗影梳理着霞光，好想这样，没有终点，一直在路上。耀眼的阳光，守着白天；微弱的萤光，守着夜晚——它们都是温暖如初的模样。

离开云层的雨，扑向温泉的雪，没有退路，再温柔的降落都写满了

冬天是很萧瑟的季节，尤其是北方的城市，灰色而辽远的天空，光秃秃的树枝，枯黄的草地，可是就在这一片衰败里，在冬日暖暖的阳光里即将迎来元旦，也许春天就在不远处招手。

快到元旦了，学校组织元旦文艺汇演，身为文艺委员的路凝香自然要担负起这一重担，班里的男生只有夏逸风一人会跳舞，找他排一个民族舞《梁祝》好了。

凝香一边走一边想，那个安静略带腼腆的夏逸风，怎么会学舞蹈呢？

“凝香，”有人在喊。

爸爸为什么要起这么个名字呢，什么香呀，粉的多俗气啊，还是安子的名字好听一些，可是爸爸说这个名字想来很久才起的，是姓联名的起法取得意思是李白写的《清平调》，一枝浓艳露凝香。含香凝露多美的意境，可是有几个人能明白呢。

“想什么呢？”

“噢，安子，想文艺汇演的事呢，准备找夏逸风做搭档，可是他的性格孤傲，不知道乐意不乐意呢。”

“凝香也知道发愁了，走吧，我们一起去找他。”

事情出乎意料的顺利，夏逸风居然一口答应下来。

翌日

紧张的排练马上就开始了，每天要练功彩排，差不多晚上八、九点钟才能回家。逸风和凝香住的正好相反，一个在城北，一个在城南，逸风总是骑着那辆自行车，载着凝香穿过小城，那一路细细密密的

今天，爸爸带我去作文班学写作。一跨进老师的家门，我便找了一个位置坐下来。心想：“老师的葫芦里卖的是什么药呢？”

这时，开始讲课了。老师说：“今天我们来玩作文游戏：画方圆。”我一听，心里暗自焦急起来，画方圆怎么画呢？而且游戏要求要两手同时画，一手画方，一手画圆，还得五秒完成，这也太难了吧！

一个同学上去试了一次，画出了两片“小耳朵”，惹得大家笑到肚子疼。另一个同学也上去试了试，结果画出了两片“饼干”，教室里哄堂大笑，有的同学还笑出了眼泪。

轮到我时，我都不敢上去，老师一手拿黑笔，一手拿红笔，对我说：“没关系的，试一试吧，别的同学都试了，就剩你啦。”我还是不想上去，老师无奈地说：“那你只好先不画啦。”

接下来，我们就一起写作文，记下今天的小游戏。

今天下午作文课上，老师和我们一起玩了一个游戏，名字叫“画鼻子”。

老师先在黑板上画了四个笑脸娃娃，四个可爱的娃娃都没有鼻子。老师说让我们帮这些娃娃都画上鼻子，但是有要求。一、闭眼。二、转三圈。三、画鼻子。四、睁开眼欣赏自己画的鼻子。

游戏开始了！我们一组一组的上去画鼻子。我发现有的同学十分紧张，有的同学兴高采烈，有的同学迫不及待，还有的同学慢吞吞的。轮到我的时候，我心里想：啊，终于轮到我了！我一蹦一跳地上讲台，我闭上眼转三圈，左手轻轻的摸住了黑板，然后又用右手移动着粉笔，很快我就画好了。我睁开眼睛一看：“哎呀！我竟然画成功了！”

全班同学都画完了，老师也想画一画。老师闭上眼转三圈，转着转着，老师，从这一块黑板，转到了另一块黑板前。老师把鼻子画在了笑脸娃娃的脸外边。全班同学都哈哈大笑，老师一看自己画的鼻子，不好意思了，用手捂着脸，蹲在了讲桌后面。

这堂课真有趣！真想再玩一次！

一副好画一定是“新”画，而一幅新画却不一定是好画。

好的“新”画是不胜枚举的，譬如《蒙娜丽莎》、《哭泣的女人》等。前者创作于文艺复兴时期，人性的美丽和光辉终于在画作中得到了全“新”的体现。而后者所代表的“新”艺术——“立体主义”让世人见识到了肖像画的“新”画法。

悲哀的是，不好的新画更是泛滥成灾。许多作画者不懂得将自己的情感传达到作品中，那是画笔在画画，而不是人在作画。一幅幅没有情感的画就像一张张白纸一样惨淡，而作画者每次都是在重复自己。没有情感，谈何“新”画？没有“新”画，也就造成了这场五颜六色的白色灾难。

作画时，重复自己是可耻的。无意的重复是无能，无能去表达自己的情感；有意的重复是糟蹋，不仅糟蹋了画布，还糟蹋了自己的被重复的作品，糟蹋了自己。

达芬奇对鸡蛋的执着和梵高对向日葵的沉迷也是一种重复，但不是在重复自己，每一幅画都隐含着画家当时的心境，相由心生，画有“新”生。

人也要有“新”生。

“注意，注意，左手歪了，右手更歪了！”只听见笑声一阵高过一阵。咦？他们在干什么呢？哦，原来是在玩画方圆的游戏啊。

上课了，老师笑着对我们说：“同学们，我们下面来玩个小游戏，名叫‘画方圆’。游戏规则是这样的：在白板上左手画圆，右手画方，同时开始，同时结束，谁能做到？”下面的同学听了，个个都不由得冷笑了起来，仿佛在嘲笑老师。我也在想：老师这葫芦里卖的什么药，这么简单，连幼儿园小宝宝都能做，不就是画方画圆嘛。想着想着游戏就开始了。

老师先请了一个戴眼镜的小男孩，他个头不高，肚子大得像个大皮球，白白的皮肤，又短又黑的头发，还一脸坏笑，一看就不像个能做成事的。只见他慢慢地转过身去，把两只手举起来，两只手指按在白板上，笨拙地画了起来。刚画了一笔，咋一看，不像，再一描，根本看不出是个什么了。就这样东描一笔西画一笔，终于画完了，还没等那个小胖子转过身来，就引得同学们捧腹大笑。有的同学笑得差点没坐到地上，有的同学笑得半天合不拢嘴，还有的同学笑得直说肚子疼……

终于轮到我了，我边走边想：小胖子啊小胖子，都这么大个人了，怎还画成这样，这不是丢我们高年级同学的脸吗？想罢，我

俗话说得好：喜画兰，怒画竹。画竹子讲究快、准。今天我再次体验了画竹子。

上一次，我们在画竹子的时候画不好了，有了上次的前车之鉴，这次老师先让我们打基本功。老师先让我们画叶和枝干。画叶可以几片一组，可以三片一组画成“个”字，可以五片一组画成“介”字，我们很快就开工了，拿起笔找准位置，一笔一笔的画下来。叶子画过了之后就开始画枝干。先顿一下再划过去，然后一节一节的画，要从短到长再从长到短，就形成了枝干。接下来就要生枝，这枝要生在节上，千万不能节外生枝。

基本打好之后就要开始画一整枝。我十分迅速地画好了枝干。接下来就到了我的绊脚石画叶子，我开始在枝上画叶子。叶子一片一片的长了出来，上面一片是稀疏的，我感觉我画的很好，可是我看看旁边的人，两张都画好啦，这个时候我急了，着急地画出了叶子，那一片是比较稠密的，被我这乱画一通就更乱啦，我看着太难看，就不着规律的随便添了几笔，唉！可想而知更乱啦。我想：画都画了，算了。在纸的右上方，写上“雨后秋光，分外青。”完成了这一幅雨后竹子的图。

这次画竹子不仅仅是画了，还明白了一件事情：事情一开始就要认真，不管别人做的怎么样，做得好不好做得快不快，我们不能急