葫芦雕刻的文化价值

胡老师一说让要我们刻葫芦，我们的心情既紧张，又高兴，还有的同学一蹦三尺高呢！

我们拿起葫芦，哇！葫芦的样子好可爱，有的像花生，有的像大蒜，有的像宝塔，还有的像南瓜，真好看！

你们开始刻葫芦，首先在葫芦上用铅笔画出自己想要的字或画，在用刻刀把东西刻出来，有的可能是自己的名字，有的刻的是“福”字，最牛的有人刻的是一个名字和一幅美丽的画，而我是既有名字又有福字。

不一会儿我们就开始雕刻了，首先我拿起自己的自动铅笔准备开始了，我用铅笔画了一个福字，就写了我的姓刻着刻着。“杨”字的部分就被我刻的不知是字还是画。都不像，就找来老师教我，看这老师右手拿着刀，左手拿葫芦，眼睛盯着手中的葫芦，认真极了！老师帮我把杨的半边刻完，我就向老师左手拿着葫芦，右手拿着刻刀，有模有样，渐渐的，我就看懂了。

突然，只听“扑通”两声，一位同学把自己的葫芦刻破，唉，手用力过猛了吧。

不管怎样，我们都过了一把小小雕刻家的瘾，雕得好看不好看，都没有关系啦。对新鲜的事物，我们都表现得兴趣盎然啊。

什么是文化价值？通俗点来讲就是能够反映一定文化形态的属性。在中国来说，文化价值本应是反映中国文化的内涵，是我们阅读感受的那些作品或是其他形式的东西给我们带来的深刻的体会和思考。但是人们却用功利一点一点的把它扭曲。

中国最近在文化领域上最得意、最值得我们高兴的事应当是莫言得了诺贝尔文学奖了吧。在如今社会的氛围下，还有莫言这样，不是用功用的标准，而是用真诚的态度去看待、去追求精神生活的人，这让我们当中的很多人感到欣慰。

莫言曾说：“我永远不会为了一个奖去写作。”诺贝尔文学奖是每个作家梦寐以求的奖项，也是对自己的文学素养和功底最好的证明，试问哪个作家不想得到这项殊荣？但是，若以此为前提的话，可能要耗费成千上万倍的力气都无法得到它，因为你从一开始就在你的作品里注入了功利的因子。一部又一部的带着功用标准的作品怎么可能得到这最好的证明？而莫言作品中的文学力度压过了大多数当代作品，在他的小说世界里，品德和残酷交战，并且真情流露，对阅读者来说这是一种文学探险和享受，获得这至高无上的荣誉理所当然。不管是茅盾文学奖，还是诺贝尔文学奖，他始终认为自己的文学成就是“世无英雄，竖子成名”。他的谦虚并不是表象更非伪装，他谦和又

近年来，越来越多的中国青年进入一个循环圈，读书为考大学，考大学为找工作，找工作为赚钱，结婚，生孩子……为了更好地完成这循环圈，读书便变得功利起来。

这就是为什么当今中国产生不了文化伟人的原因。当学习只是纯粹出于功利性的目的，没有纯粹为精神创作做研究是很难有文化伟人的，而纯粹为精神创作便是要挖掘文化的价值。

挖掘文化的价值，是对文化的深入理解。对一种文化深入理解，才能真正明白文化的真正含义。若只是功利性地去阅读某篇文章，学习某样知识，是不可能真正深入理解某种文化，不可能明白它的真正含义，更不可能挖掘出它的价值。正如余秋雨的《道士塔》，王道士为蝇头小利便随意地变卖宝物，因不喜欢壁画而随意将其粉刷……可见没有对文化的深入理解，没有明白这种文化的真正含义，不单止挖掘不出文化的价值，甚至会破坏了一处文化遗迹。余秋雨的一句“我好恨”怎能抒发完心中的悲伤愤恨。王道士的所作所为也许就是不重视文化价值教育，政府管理不力的悲哀。这事一个时代所造成的。而如今，我们更担心的是现代应试教育制度下学生功利性学习，无疑会导致对中国文化理解不深入，难以出文化伟人，难以挖掘中国文化价值。所以，要挖掘文

文化，是人类集体智慧的体现，它既指代着社会的精神面貌和道德修养，又可指代人对自身精神世界的感悟和认知。这是一种民族的精神境界，作为一个拥有着五千年璀璨华夏文明的泱泱大国，这些弥足珍贵的优秀传统文化却正随着一代代人思想的变化和教育的变革而逐渐消失。当今中国真正的文学巨匠越来越少，在功利性教育和物质生活追求着两座社会大山的夹缝中生存，不少人才选择走出国外，这关于文学界的一切变化，应该引起现代人的深刻思考，到底文化的底蕴在哪里？

四书五经，儒家经典之作，千百年来被中外人民所推崇，孔孟之道，朗朗上口，作为评价人性的标准。如今全球刮起了一阵“儒学热”，但学习者仅盲目追求对字句的了解和认识，却忽略了对传统儒家精神的思考和体会。孟子的雄辩之道曾几何时使帝王折服，孔子的谆谆教导使众人梦醒，但这些都已一去不复返，百家争鸣时期的昌盛无法重现。近代鲁迅先生凭一支锋利的笔写尽人世黑暗，仍然无法阻止人们对物质文化的追求和无尽的贪念，也许当人们真正做到无欲无求，只为获得精神和思想上的享受，文学界和哲学才能重现当年的辉煌。

“金凤玉露一相逢，便胜似人间无数”。孤世独傲的李白，豪放豁达的苏轼，寓情山水的欧阳修…&he

进入21世纪以来，中国作为一个经济和政治大国迅速崛起的国家，在追求政治、经济文明的同时忽视了精神文明建设。一个民族的生活不外乎是精神生活、社会生活和物质生活，然而文化功用价值体系的错误引导，导致了物质条件与精神文化之间出现失衡状态，功利的衡量标准必然会带来精神生活的贫瘠。

如今国人已注重文化的实用品格多于其精神实质，把学到的文化知识简单而肤浅地当成自己获得物质生活的工具。例如：为了应对中国的应试教育，学生们在语文课堂上对传统文化的经典书籍囫囵吞枣，利用习题的形式掩盖了这些经典著作的文化实质与精神内涵，以之谋取高分；在电视或电影作品中，一切文化都必须通过娱乐搞笑的方式表现出来，观众才愿意接受和欣赏，殊不知通过这样的方式传达出来的文化内涵早已失去了其原本的价值与意义反而变得低级和俗套；在图书馆或书店里最醒目的位置摆放的不是纯粹的文艺书籍而是五花八门、乱七八糟的娱乐杂志，却吸引着许多愚昧无知的青少年，然而一些具有真正文化价值的图书典籍只能老老实实地匿藏在无人问津的角落里等待尘埃把它们一点点地湮灭；更有一些非主流的青少年不务正业，把大众文化作为自己的生活目标，追明星、做粉丝……充斥着报纸和网络的各种丑闻更是层出不穷，让国人为

上帝公平地赐予了人类肉身与意识，将灵魂雏形放入每具肉身之中，然后公平地将具具肉身送往尘世。是的，我们每个人都是为肉体所累的庸碌凡人，但是我们注定平凡庸碌一世而无所作为吗？不，我们拥有灵魂。

我们拥有灵魂，这是我们的骨血，我们的精神脊梁，是将我们人类与动物区分开来的根本。纵然我们平凡，但是我们可以镂刻灵魂，让灵魂不平凡。

中世纪的石匠们为装饰教堂精心雕刻的作品却不被人们看到，只能任飞檐将佳作的光华掩盖，成为时光深处的秘密。明知如此，石匠们却依旧坚守自我，呕心沥血，在寂寞的时光里用双手默默雕刻花般绚烂美妙的作品，亦镂刻着他们的灵魂。

诚然，他们只是普普通通的平凡石匠，如同沙滩上毫不起眼的沙砾，比起炫目璀璨的珍珠，他们缺少惊艳的光芒，更缺少令人惊叹的精致朗润，但是他们的灵魂绝不平凡。“名利于我如浮云”的心性造就了他们内心那不为外物所撼动的坚毅。即便是简简单单地完成工作，他们亦能一丝不苟，心中怀着圣神的使命感与真挚纯粹的敬畏心，化灵魂的呆板石块为巧夺天工的珍宝。精微之处显功力，那一处处完美的镂刻显出的不仅是石匠巧如天人的双手，更是他们纯净素白的灵魂。“献给敬爱的、慈悲的上帝”，不知道多少个寂寞难耐的夜晚，石匠

要想做出一件完美漂亮，充满艺术的紫陶，要经过很多道工序。今天我就简单的介绍一下其中的一道工序，叫做雕刻。

我的妈妈是一名出色的陶器雕刻工，很多人都请她来雕刻。我看妈妈刻得很有意思，就让她教我。妈妈先教我像拿毛笔一样学会拿针，接着又告诉我雕刻时深浅度的重要性。不能刻得太深，否则容易把壶刻破，太浅也不行，填上泥以后，修坯师傅一修，花纹就不在了。在划的时候要先顺着边划，划好边再划成小块小块的，用针尖轻轻挑出来。挑时底板要平，不能坑坑洼洼的。妈妈还教我转针，像竖弯钩弯着要把针口转朝内，直线时针口朝外。妈妈说再细的线也有边，划时要顺着边划，划歪了字画就不像原本的了。周佳刻也分为阴刻和阳刻，阴刻是刻字，阳刻是刻底。还有一种叫残贴，就是由几块不同的块面组成。刻好填不同的颜色成为一种美丽的图案，做好后很漂亮，很有特色。我还知道做出不同开关的紫陶有不同的名字，有龙胆壶、茶饼盒、美女瓶、风水缸、茶缸……

是飞鸟掠过青天的英姿，是秋叶飘落枝头的独舞，是海浪冲刷石壁的刻纹，是雨水剥落墙壁的斑驳。

痕迹，是一块细细雕琢的水晶，是一段被雕刻的时光，是时空光影变幻中，雕刻家独一无二的杰作。

晨光熹微中，哒哒的马蹄声唤醒了沉睡中的古道，刻下了晋商辛勤的脚印。草长莺飞的时节，他们穿过官府设置的道道关卡，一路南下来到武夷山，收集茶园里最原始的清香。商队又启程北上，跋涉风雪，在恰克图将中国茶叶传向世界。他们穿过杀虎口来到辽阔的草原，走西口，办票号，走出的是浸着血泪的艰难商路。遍布大半个亚洲，晋商们的足迹是质朴的石雕，坚定无畏，从不犹豫。

琵琶曲倾诉她的思乡，驼铃声伴她入眠。出塞路上，是她慷慨奉献的痕迹。塞外的朔风卷挟着细沙，在她娇嫩的皮肤上刻下岁月的痕迹，她却一笑而过。为边境安定，为民族大义，王昭君将青春雕刻成温润的玛瑙，镶嵌在北方广袤的原野上。

回首来时路，脚印是痕迹，文人墨客精心雕琢的佳作亦是痕迹。痕迹，是颜筋柳骨的遒劲，是高山流水的高妙，是泼墨山水的洒脱，是智者弈棋的豁达。是春水东流的愁苦，是“一蓑烟雨任平生”的旷达，是“悠然见南山”的闲适，是“遍插茱萸少一人”的思念。文人们雕琢最微妙的心绪

在小学时光里，我学会了许多艺术，让我印象最深的还是雕刻小鸡。

在五年级的时候，我们去上劳技课，在劳技课上，老师认认真真的叫我们做小鸡，我们也认认真真的听老师讲课。

该我们自己动手做了，我在脑子里回忆了一遍老师刚才讲的内容，然后一步一步的做小鸡。我先把萝卜片分别切成鸡冠、鸡爪、鸡翅，不过，鸡爪也不是那么好做的，让我做了好几次才做成。做完这些，我又开始装饰鸡蛋，先把鸡蛋的底部切平，然后在鸡蛋的顶端切，切好以后把鸡冠放上去，然后再分别放鸡爪和鸡翅，最后，一只小鸡就诞生了。

现在回想起来，从中悟出了点道理，我知道了艺术不是随随便便就能成功的，艺术家也不是不经过自己的努力就可以成功的。需要有恒心，有毅力，有努力的过程，抱着一颗信心的心，我一定能成功的心态，再加上天生的聪明才智，相信你，一定能过人一等。

令我印象最深的艺术便是雕刻小鸡了，小鸡也不是那么好雕刻的。

前阵子在微信上看到一个在法国读书的姑娘的手写笔记，堪比艺术珍品。在规整的字体与布局中，明快合宜的色彩搭配让时光凝固。

今天到图书馆来，在小卖部看到一本心仪的胶套本，蓝色与粉红上下渲染着，将人带入了阳光雨后的树林。

空气清新。

点一杯竹叶青，窝在图书馆咖啡吧的高背沙发上，在这本文艺气息十足的笔记本上，记录下上午听课的心得。慢时光，需要慢慢品读。时而翻看从阅览室带过来的图书，遇到感兴趣的话题，用毕加索钢笔记录下点滴。

人民日报曾发布了一条简单生活的号召，其中有一项就是：停止使用中性笔，在家中准备一支好钢笔。

高中的时光，一支钢笔一直陪伴着我。不同于使用中性笔的是，使用钢笔不仅仅书写更加流畅，更能写出笔锋与轻重缓急，更重要的是，钢笔属于耐用品，用得越久，与它之间产生的感情越发深厚。也曾换过几次钢笔，但每一次更换钢笔的心情总是难舍难分的。总觉得自己和那支旧钢笔的缘分未尽。与钢笔的分手，是于记忆的载体的告别，从此意味着，记录下你这一段时光的一个老朋友与见证者从此不再与你相伴。这种感觉，总是让人唏嘘感叹。

上大学以后，几乎告别了钢笔。在大一下半学期的时候，中性笔成为了我记录课堂笔记的主要用笔。

后来，一个偶然的机会，在文具店里看到一支心仪的“毕加索&rdq