选读音

可曾记得母亲在枕边轻轻哼唱《摇篮曲》催我们入眠？可曾记得夜行路上不安的公交车里播放着一首首“晚间音乐”供听众灵魂的休憩？可曾记得高考路上慷慨激昂的《我要飞得更高》伴我们一路走来……

这是音乐的魂在牵引着人们，“随风潜入夜，润物细无声”。音乐，犹如一条从未剪断过的丝带拽引人们回归心灵的故里。

以前，音乐在收音机里静静的流淌；后来，音乐被我们关在亲切的复读机里；而现在，音乐则被嵌入小小的mp3播放器。音乐随着我们一路走来，变换着各种姿态带给我们心如止水的宁静，它变了个头，变了方式，始终不变的是那躺在音乐里的灵魂。

打开播放器，温婉、流畅的音乐飘入耳膜，我们用心聆听，伸出手囊括住音乐，人间尘世的喧闹抛于脑后。希腊哲人柏拉图说：“音乐应该归宿到对美的爱。”我始终相信，爱音乐的人定是热爱生命的人，读了迟子建的《听时光飞舞》我更是觉得，也许只有那悠扬虔诚的洞经音乐能打动月光，让它也忍不住想出来听听。这时，我更能体会迟子建那“穿着长纱，伴着音乐起舞定能迷倒唐太宗”的幻想，那是音乐的魂在支配着人们的血与肉啊！

听贝多芬的《月光曲》，舒伯特的《小

在“世纪2文学60家”中，排在第46位的是阿城。寒假无聊时，我随意翻起一本《阿城精选》。阿城的文字很平凡，甚至有点俗。各种乡下人的口气层出不奇。故事本来是以上世纪文革时期颇多，但至今读起来，每一次都有不同的意味。

譬如第一篇——《棋王》，讲的就是下棋高手王一生的可喜可悲的一生。一个青年家中困难重重，首先寻求他的生活保障，然后寻求活下去的新理由：弈棋。从那以后，其余的事接踵而来。小说以第一人称的口吻，平平淡淡的叙述着那个年代经常有的故事。正是文革，一浪打下去，插队的人多得让人眼急、让人心慌。各种纷战，苦的更是学生。故事就在习以为常的分别、离散中，缓缓道来。一个故事、一种情感、一个时代、一代人，就像绿皮货车上的相遇，一如那个不幸的棋手——即使在棋场上赢了天下，也辜负了自己。这种文章，只有用人生经验才写的出来，让人感慨。

一个作家的文字，往往都有自己的风格。“小荣的爸爸找来小龙的爸爸，说，奶奶的，这回可使着真家伙了，红革造那帮子还闹腾个屁！”《节日》里这样写道，读第一道时，只一眼看上，觉得是口语化，又惊讶堂堂文豪竟然写这样的话，似乎俗气，但却谈不上讨厌，；近

《艾青诗选》这本书的封面，有着一副图：干旱的土地，一眼望去没有一点绿色，枯黄的树，生长杂乱的枝干，我知道当时的人们过的很辛苦，糟糕。

打开书，一股书香味扑鼻而来，带领着我进入书的世界。

这本书让我印象最深的就是，《我爱这土地》。这首诗创作于抗日战争初期。当时的人们生活在水深火热的世界里，在绝望中无力的嘶喊着，想为国家做点什么，却无能为力。而作者也是如此。

这篇诗的开头作者将自己比作一只鸟。鸟在这个生态环境中是渺小的，短暂的。鸟是辛勤的，它从出生的那一天起，它的使命就是得学会飞翔，围绕着这祖国飞翔，直到它死去的那一刻也要为祖国歌唱。但是在国家有危险的时候，它也要尽力为祖国歌唱。“嘶哑的喉咙”，让我们看到了一只饱受折磨的鸟，显然它已经唱不出优美的歌声，可是它仍在歌唱着，这是它用生命发出来声音，抒发了对土地义无反顾的执着和不放弃。

诗歌就在这样的基础下，进一步展开了对鸟儿歌唱的描述：土地，河流，风，黎明。它们都是遭受暴风雨的打击，悲愤满怀和奋力抗击的形象，与下文鸟儿连羽毛也腐烂在土地里面。这只鸟儿在歌唱土地，河流，风，黎明时，将自己也与着土地融为一体，投身怀抱之中。表达了诗人对土地的眷恋，隐含了愿意为祖国献出生命之情。

“

有人说：“诗人是人类的儿童”，因为他们都是天真的，善良的。在众星荟萃的诗海中，泰戈尔就是一颗别样的明星，更像是孩子的天使。他的诗歌抒情纯粹，真情流露，使人乐于品味而又肃然起敬。

每每读到精妙之处都不禁闭目想象，总是有这样的感觉：曲折的流水如一把弯刀在黄昏里闪闪烁烁，渐渐隐没于黑夜之中。无数星星的花朵漂浮于黑水之上，湖岸两旁的杉树矗立成行，摇摆的枝条仿佛在梦中低语，将出未出的声音纷至沓来，在黑夜中茕立突兀。黄昏浩渺的空虚里，一位诗人在吟唱，真理如电光闪耀，从远方散布到更远的天穹。诗人的描摹总是能撞击人心灵最深处的枷锁。即使人心浮躁，社会动荡，它总是能以其真理那般的优美旋律使人振奋而又镇静。在人人自求的年代，互伸援手是难以实现，而人们也总是习以为常。但在百年之前的岁月，诗人就以预言的口吻写下“燃烧着的原木，爆发出火焰，大声叫道：‘这是我的花朵，我的死亡’。”短短的一句话语却敲响了我的魂灵。生与死的距离，生与死的智慧彰显无余。繁盛的花朵若是它开在沙漠也难逃凋败的厄运，动荡时的付出却更有可能成就人生的价值。这是一场价值的辩证，也是道德的考验。

回味之余，泰诗的新月集也总是让人忘忧。那

寒假里，我读了著名台湾散文林清玄先生的《林清玄散文精选》，他的语言有时波澜不惊而妙趣横生，有时阅历深刻而深入浅出，散发出无尽的魅力，让人去细细品味和感受。

其中我最喜欢的一篇散文是《清欢》，它出自苏轼的词“人间有味是清欢。”这篇散文包含了林清玄对人生的感悟，他在里面写道：“这种清淡的欢愉不是来自别处，正是来自于对平静疏淡简朴生活的一种热爱。”它的境界很高，它不同于李白那样的自我放逐或者尽情欢乐，也不同于杜甫的悲痛心事，更不同于文天祥的壮怀激烈。想要做到“清欢”是很难的，尤其是生活在现在的人，差不多是没有清欢的。像嘈杂的咖啡厅，或者浓油赤酱的饭馆，还有拥挤的景区，别说清欢了，连欢也不剩了。在这个时代，眼要清欢，找不到青山绿水；耳要清欢，找不到宁静和谐；舌要清欢，找不到葱茸莴笋；身要清欢，找不到清凉净土；意要清欢，找不到智慧明心。与其去拥挤，嘈杂的地方，不如静静地坐下来，泡一壶淡淡的香茗，心也会随着那香醇，变得豁然开朗，这就是“人间有味是清欢。”

在元丰七年岁暮，苏轼罢了汝州职，回宜兴修养。当时，苏轼与泗州刘倩叔同游南山，那是一个冬天的早晨，细雨斜风天气微

前几天，我读了《季羡林散文精选》中“爽朗的笑声”这篇文章，文章主要讲了作者认识一位老干部，并对他怀有敬佩之心。作者愿意对他谈自己的思想。他爽朗的笑声给作者留下了非常深刻的印象。可是一场“暴风骤雨”般的运动使他们都不会笑了。有一天作者在医院遇见了正在看病的老干部，虽然作者很担心他，但不敢打招呼。直到有一天，乌云逐渐散去，阳光普照，爽朗的笑声又回到了他们身边。

在我的生活中也有类似的经历。

我的童年里大部分都是充满笑容的：考试得一百分时，我会开心的笑；受到表扬时，我会害羞的笑；和好朋友一起玩耍时，我会无拘无束的笑。直到有一天我看到一本名叫《万物简史》的书，里面提到宇宙和生命，让我想起了先后去世的爷爷和姥爷，他们生前都很爱我，我也很爱他们，可是我再也见不到他们了，一想到这里，我很伤心。于是我开始思考人生的意义。我想如果人活着还要死去，那么活着还有什么用？宇宙是不是无限大的？无限是什么概念？时间是不是永远存在的？在那段时间里我几乎每天脸上都没有一点笑容。尤其是想到爸爸妈妈以后也会死去，我会再也见不到他们了，我就特别伤心，每到这时候，爸爸妈妈就会耐心地开导我。

慢慢地，我明白了：我们要珍惜时间，要珍惜和家人在一

曾在孤独寂寞时翻看到“灵魂只能独行。”，曾在矛盾自责时浏览到“越在乎，越卑微。”，也曾在许多个夜晚巧遇到“不管生命多么短暂，我们要笑着生，笑着享乐，笑着受苦，最后笑着死，这才不枉一生。”，周国平先生的文字，让人心安，让人释怀。即使还处在这青春懵懂的岁月里，读着他所写的，似乎也能从平实中透过一些力量来抚慰我，也能从朴素中洞悉一些真理来指引我。

有人说，周先生的文字，让人有一种站在镜子前，审视自己，体会自身的懦弱，无知，虚伪，置之死地而后生，从而变得坚强，他铿锵有力的话语，颠覆着思想的创作，不用重蹈覆辙不用学习见者，一步一句，写出了创者的内心，坦率而又熊勇。每一段文字，每一句话都能让读者产生共鸣，仿佛参透了我们的心智一般，撩拨着我们大脑那一根最敏感最隐秘的神经，让人爱上他的言语，悄悄打开自己紧闭的心门。

“我天性不宜交际。在多数场合，我不是觉得对方乏味，就是害怕对方觉得我乏味。可是我既不愿忍受对方的乏味，也不愿费劲使自己显得有趣，那都太累了。我独处时最轻松，因为我不觉得自己乏味，即使乏味，也自己承受，不累及他人，无需感到不安。”这一段话细细品味之后，才发现

篇一：艾青诗选读后感800字初二

单鑫渌

人间没有永恒的夜晚，世界没有永恒的冬天。——题记

黑暗、绝望、痛苦、阴郁、沉重、悲哀、凄凉、陈腐、浑浊、孤寂、挣扎。

太阳、朝霞、曙光、黎明、春天、火把、生命、红旗、创新、光明、希望、胜利。

两种极端，本该是矛盾的，但在艾青的笔下却是意外的和谐。仿佛二十世纪三四十年代的中国就该是这样，无论过程是曲折坎坷，或者深沉压抑，或者孤独迷茫，但结局必须是充斥着光明与希望。

人们谈起艾青的诗歌，肯定想到的是《我爱这片土地》，而恰恰这首诗是我最喜欢的一首。

“假如我是一只鸟，我也应该用嘶哑的喉咙歌唱……”这里，作者将自己比喻成了一只鸟。鸟儿，在我们的印象中是自由的飞翔，可它们的寿命却限制了这种自由的飞翔。在作者的笔下，“打击”“激怒”，这简直就是一直备受折磨的鸟啊！但它却还要用“嘶哑”的喉咙歌唱，这是为祖国在歌唱啊！

“——然后我死了，连羽毛也腐烂在土地里面。”鸟儿就这样结束了自己的生命，自己的羽毛也渐渐的在土地里腐烂了。可见，它为祖国服

《吹号者》，是我在这本书中看到最有感触的一篇文章。

吹号者，比起那些打仗的士兵更辛苦。从艾青的诗中：

“吹号者从铺散着稻草的地面上起来了，他不埋怨自己是睡在如此潮湿的泥地上。他轻捷地绑好了裹腿，他用冰冷的水洗过了脸，他看着那些发出困乏的鼾声的同伴，于是他伸手携去了他的号角；门外依然是一片黝黑，黎明没有到来。”

看出他们是被黎明最早惊醒的人。天还在黑暗之中，他们就用浸濡着血迹的铜号吹响带着新希望的黎明。

他没有任何怨言，他甚至认为这是一个神圣的事。他看着山，呼吸新鲜空气，便吹响了铜号，可是谁又能知道在这响亮的号声背后却是吹号者的痛苦。

“当他用自己的呼吸摩擦了号角的铜皮使号角发出声响的时候，常常有细到看不见的血丝，随着号声飞出来……”

艾青也是一位不惜生命的吹号者，他不惧痛苦和劳累，为当时社会的新希望奋斗着，吹号者的脸常常是苍黄的，刚开始我觉得有些夸张，可在后面的阅读中慢慢认为这是对于他们而言在正常不过了。他们在那些蜷卧在铺散着稻草的地面上的困倦的人群里，在那些穿着灰布衣服的污秽的人群里，最先惊醒。

在决不回头的一致的步伐里，在狂流般奔涌着的人群里，在紧密的连续的爆炸声里，他吹着最热

谈到诗歌，你会想起哪些诗人的诗句呢？也许你会想起李太白“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的浪漫情怀；也许你会想起李易安“闻说双溪春尚上，也拟泛银舟，只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”的婉约气质；也许你会想起苏东坡“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”的旷达胸襟……这些诗句穿越时空，陶冶着一代又一代的中国人的情操。

但你可知道还有一种诗歌，它在形式上采用白话，打破了旧体诗的格律束缚，它在内容上反映新生活，表现新思想，这就是中国现代诗。那么说到中国现代诗，我们就不由得提起一位诗人——艾青及他的作品《艾青诗选》。

艾青是土地的歌者，也是光明、理想、美好的热烈追求者。他是一位哀歌的诗人，也是一位赞歌的诗人。他叙土地与太阳、苦难与安稳，吟光明与黑暗、寒冷与温暖，他深入黑暗的现实和一个民族深重的苦难之中，同时又一再唤起人们心中的爱与希望：“为什么我的眼里常含泪水/因为我对这土地爱得深沉……”

1932年，诗人从巴黎返回故土，在上海与友人一起组织春季艺术社，因具有强烈的左倾倾向被捕，也就是在那几年