青瓷瓷器价格

今天我和爸爸妈妈来到了龙泉青瓷小镇，遇见传说中的千年青瓷，欢喜不已。

走进青瓷大厅，扑入眼帘的是琳琅满目的青瓷花瓶，或大或小，或高或矮，色泽或浓或淡，静默典雅，古朴凝香。有的脖子细长宛如天鹅吟咏；有的腰细体丰如亭亭少女；有的身披瓜皮纹路朴素清丽；有的瓷瓶纹路好似大地开裂一般交错着让人浮想连翩。

我们随着工作人员来到了一个制作青瓷的大堂。大堂里有无数个做青瓷的古老转盘，它们就像是一个圆盘，你脚踩一下底下的脚踏板，那个圆盘就会转动起来。我迫不及待地走到了一个转盘面前，准备开始做青瓷。

一个老师傅走了过来，递给我了一团湿湿的泥巴，教我先把泥巴捏成了一个长方形，开始给我示范如何做青瓷坯子。他娴熟地用双手护住那团泥巴，灵活地将泥巴捏成一个碗形，然后用大拇指将中间轻轻地按住，转盘飞快地转着，里面那个凹进去的小洞立刻变大了，很快一个碗形的青瓷坯就做成了。

我模仿着师傅，用双手护住那团泥巴，小心地把它捏成了一个碗形，虽然有点像碗的形状了，可是里面却厚薄不一，有的地方厚度有两三厘米厚，有的地方好像风一吹过来就要塌了。我懊恼地将这团泥巴重新捏回了长方形，然后深吸了一口气，将手弯成一个圆形，接着双手小心地护住泥巴，转盘飞快地转动，泥巴在我的手上飞快地成形。我用大拇指轻轻按

“啊！汝窑真漂亮！要知道我最喜欢的颜色就是蓝色加绿色混成的颜色！那种颜色看起来特别清爽。”而汝窑瓷器就是用天青色做成的，虽然我更喜欢比天青色更深更清澈一点，可是我觉得那也很好看了！

我正在上海博物馆听老师讲解关于陶和瓷的课程。瓷器的英语是china，其实china就是昌南，一个生产瓷器的地方，外国人就把瓷器叫做china，昌南就是现在的景德镇。哥窑和钧窑也很好看！哥窑有个传说，很久很久以前有一对兄弟，都是做瓷器的，哥哥销量好，弟弟销量差，弟弟很嫉妒哥哥。所以弟弟有一次在哥哥的窑炉里泼了一碗水，哥哥打开窑炉，发现瓷器都裂开了，很伤心。拿出来一看，其实并没有真的裂开只是有一些裂纹，从此哥哥的瓷器销量更好了。

钧窑身上五彩斑斓，有紫色、蓝色、绿色、红色，还有黄色……为什么钧窑会如此的五彩斑斓呢？这是因为钧窑的釉里会添加很多不一样的东西，只要把容器往釉缸里一放再拿出来就会变成彩色，颜色不定。又花又好看，特别适合某某皇帝，但是钧窑是宋朝、乾隆是清朝有点配不上了。

我觉得瓷器不仅好看又很奇妙，很久以前的人造出来的，他们手艺非常好！要是我家也有烧瓷器的窑，就叫沪窑吧！

在我家里，有一只漂亮的龙泉青瓷花瓶，我一直想探究制作它的地方。今年的五一假期，我终于有机会去一睹真容。

离龙泉市区29公里的上垟镇，依山傍水，是一座“千年窑火”烧成的小镇，如今有了“青瓷小镇”的美称。从横跨于八都溪上的小桥左转，即进入披云青瓷文化园。很多经营青瓷的店铺里，各种各样的商品琳琅满目，让我应接不暇。

在龙泉古窑青瓷博物馆里，“一部中国陶瓷史，半部在浙江；一部浙江陶瓷史，半部在龙泉”，让我知道了许多有关青瓷的文化知识。中国有五大名窑，分别是官窑、哥窑、汝窑、定窑和钧窑，其中哥窑就是指龙泉青瓷，它始于北宋，盛于南宋，曾长期问鼎世界瓷器之巅。虽然它窑火一度兴盛，但也有一段空白的时间，像一个婴儿断了奶，但在新中国成立后周恩来总理的直接支持下，不仅恢复了生产，更进入了青瓷发展的兴旺期。

文化园里让我最开心的地方，是青瓷DIY体验区。这里让我享受了玩泥巴的乐趣。我先学着别人用水把泥巴浇湿，再用脚轻轻往前下压，转轮立刻就飞转了起来，随之湿润的泥巴就在手里变幻起了各种模样。我试了几次，用手随着转力按压，但它就是没有变成我想要的花瓶的样子。我并不气馁，再次开起转轮，用手轻轻地按压，但一

有一个富孩子，他有一只价值上千元的钢笔。可是他一点都不爱惜，最后，钢笔的笔尖摔坏了，那个富孩子把他扔进了垃圾桶。但是钢笔逃了出来，被一个穷孩子捡到了，开心地把它带回了家。

穷孩子到了家，把笔盖打开一看，发现笔尖坏掉了，他让爸爸买了一个便宜点的笔头，按上去。他爸爸费了九牛二虎的力气，终于修好了。然后穷孩子就把这支钢笔放在他自己钢笔的铅笔盒里了。在漆黑的铅笔盒里，穷孩子的钢笔说：“你是谁呀？”富孩子的钢笔说：“我没名字，因为我的小主人一点都不关心我、爱惜我。”穷孩子的钢笔说：“我叫小十，因为我才十几元钱。那我给你取个名字，叫小千，因为你的价格不是有上千元吗？”“好听！”富孩子的钢笔拍起手来，“这个名字真好听！”小十兴高采烈地说：“我们交个朋友，好吗？”“好！”小千说，于是它们玩起游戏来。

突然小千的嘴巴直冒烟，小千说：“我……我好渴。”于是小十连忙背起小千，飞快的跑去墨水公公那里。墨水公公见他们这么急就问：“你们干什么呀？

它是那么遥远，却又那么熟悉。

——题记

我曾站立在窗前，久久地凝望着它。

那是一只青花瓷碟。去年春节回老家给外婆拜年，在一个角落里，我发现了它。出于好奇，在征得外婆同意后，我将它带了回来。听外婆说，那是她当年的嫁妆，已有上百年历史。

起初，我也并没有十分在意这只瓷碟，在一阵新鲜劲儿过后，我便将它忘在了抽屉里。直到那天停电，没有电视，又不能玩电脑，百无聊赖的我才又想起它来。

我小心翼翼地将这位比我爷爷年龄还大的“老者”从抽屉里“请”出来，捧在手里，站在窗台旁，默默的端详着。

瓷碟约有手掌大小，中间向下凹的部分洁白如玉，而碟壁上则分布着密密麻麻的花纹，在阳光的滋养下，散发出淡紫的幽光。贴近一看，依稀辨出这些花纹，似乎是五枝首尾相接的牡丹，环绕于碟底，百转千回，雍容华贵。我不禁感慨，能在这么小的地方绘出如此生机盎然的一幅牡丹图，那位匠师该有多么心灵手巧！

我似乎沉醉到了这浓郁的花香中。转目一扫，却赫然发现碟口处有一道细微的裂纹，我不禁懊恼，一定是自己不小心，将它磕了一下。待我仔细一瞅，却发现裂缝里沉着一些黑色的印记，想必，要长年累月的积淀才能形成这样的痕迹。看来并非我的过错。我欣然释怀，却仍

素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的藏青牡丹如少女初妆。中华青花瓷美轮美奂细腻简朴，古风幽曲调牵我梦游青花瓷间。

——题记

指尖轻轻划过桌上的青花瓷瓶，刹那间仿佛清亮的釉色涓涓流入我的体内，如丝，如绸。青花瓷啊，你一袭青衣飘飘，走出封尘的历史，重新展现沉淀千年的笑颜。素白玉胚面无话，犹如清水出芙蓉般美丽婉转。侧锋勾勒的玄青色曼陀罗如蓦然回首笑颜依旧的盈盈少女，含蓄而颇有涵养，清爽而温婉可人。似乎是被这乐天的少女的清秀感染了，我也不禁上扬了嘴角——哦，青花瓷，你用俏皮的冷色诱发了靓丽色彩的深情。

人间春日笼烟雨，这是我对青瓷勾勒的描述。乍一看，仿佛望见袅袅炊烟，朦胧细雨的景象；再端详，又如踏入一个江雾白纱，婉约古典的村庄；凝视许久，宛若置身于令我们遐想万分的古代，细雨飘霏清风曳，似乎有一名莘莘学子正在窑烧灶边学习制作青花瓷。

回到现实，小心翼翼地翻转这唯美的青花瓷瓶，背面竟是一幅古朴传统的仕女图。天然瑰丽，楚楚动人，每一位仕女都婀娜多姿，秀丽无比。恍惚间，瓶底临摹的古隶书便映入眼帘。如天马行空般豪迈潇洒的字体衬着藏青的边缀，格外妙曼。遐想着，是否有一天，我也能够烧制如此清丽的青花瓷，那该多好啊！

青花瓷，在

3月21日下午，我们全体三年级同学一起到南宋官窑博物馆进行社会实践活动。

一下大巴车，就看到“南宋官窑博物馆”几个刚劲的大字。我们排着整齐的队伍，进入第一个展厅。我发现地板居然是玻璃做的，透过玻璃，能清楚地看到下面大大小小的青瓷碎片，原来这里是介绍中国瓷器历史的。讲解员阿姨介绍说中国是瓷器的故乡，而杭州又是南宋时期盛产青瓷的地方……我不由得对接下来的参观充满了好奇和期待。跟着老师，我们观赏了从新石器时代到各个朝代的瓷器，这才知道瓷器品种很多，有白瓷、黑瓷、青瓷、彩绘瓷、青白瓷等。

来到第二个展厅，一件件制作精美的古代瓷器映入眼帘，有黑色釉花纹的瓷枕，有玉白色的双耳罐，还有秀气的折肩瓶和雕花的花口壶等，图案非常漂亮。古人喝酒用的酒盅更是精美别致，各种图案都有，让我们禁不住停下脚步细细欣赏。

接下来我们又参观了第三和第七展厅。第七展厅“银﹒宴”主要展出了宫廷宴会中所用的餐具，刀叉勺盘都是用银材料打造，种类丰富，做工精细。

在南宋官窑遗址，我们还看到了长长的“龙窑”和当时采土的现场，了解到做成一件瓷器居然需要采土取料、粉碎、淘洗等十几道工序。原来做成一件瓷器

瓷器，是中国的国粹，是汉民族对世界文明的伟大贡献，是中国文物宝藏中光辉璀璨的一族。三峡博物馆收藏了大量瓷器，上至商周下到民国，几乎贯穿了整个中华瓷器史。

中国是瓷器的发源地，大约公元前十六世纪的商代中期，中国就出现了早期的瓷器。瓷器烧造技术被称为“火与土的艺术”。

最早的原始瓷器型以尊、壶、盂、豆、罐、鼎、杯、簋等盛器为主。这种瓷器与汉代以后的成熟瓷器相比较为落后，因此被称为早期瓷器。

到了魏晋南北朝时期，瓷窑开始遍布全球各地，瓷器的生产规模扩大，逐渐替代了竹器、漆器、金属器，深入到人们生活的各个方面。

唐代是中国瓷器发展的高峰时期，釉色上形成了“南青北白”的局面。湖南的长沙窑，画面内容丰富、立体感强，以诗文作为装饰是其一大特征。长沙窑是我国早期外销瓷的佼佼者，唐代时就沿着海上丝绸之路扬帆起航，让“中国制造”早在1200年前就走向世界。看到这里我就想起了《国家宝藏》里面介绍长沙窑的那一句“长沙窑，大唐造！”

宋代是我国制瓷业发展的兴盛时期，汝、官、哥、钧、定五大名窑都在这个时期形成。

到了明代，景德镇成为中国制瓷业的中心，德化窑的白瓷是明代具有代表性的瓷器品种

我的家乡来自江西，众所周知这里最有名的传统器物还就要数来自瓷都——景德镇的瓷器了。凡是用瓷土在窑子里用高温烧制而成的都是瓷器。

中国瓷器更是历史悠久，从三国时期到唐宋元明清都有瓷器的存在。三国时期人们就想到了做基础的瓷器，比如茶杯、酒杯、碗等等，不过这都只是普通没有花纹的。到了唐朝最顶盛时期，有了釉色花纹的衬托使它更美了。

它外表釉色花纹使它透光性强，晶莹剔透，也让我们知道了它的“风采”。它以高岭土为胎，上面玻璃釉经过手工的捏造，再放入一个不低于1500度以上的窑子烧制而成，不仅美观，质量也不差，透水率低，轻轻敲打有清清脆脆的声音。

瓷器的用途也不少，由瓷土烧制的瓷器，可以用不同形状不同用处来区分。碗能用来当平常我们的盛饭器皿；壶用来装水和喝水，因办它透水率低，所以用来做水壶是再适合不过了；做成工艺品上面造出你喜爱的釉色图案和精美的形状，便可以摆放在家里的某处当作摆设。或做成花瓶形状，在上面插一朵美丽的鲜花，让家里的某一处“蓬荜生辉”。当家里来客人时，更可以展示给他看，不失大气又不缺美观，还可以提供新鲜空气，何乐不为呢？

当然，瓷器也分种类。比较突出的两种就是日用陶瓷和艺术陶瓷。

一说到中国的文化，我想到的是唐朝的瓷器。在中国，唐朝瓷器代表的不仅仅是美丽与细腻，更述说着一个朝代的兴衰荣辱，辉煌鼎盛。在国外，唐朝瓷器名扬天下，几乎是中国的代名词，China就是瓷器的英译。许多华人华侨的家里都有几件来自故乡的陶瓷工艺品。这似乎成了联系祖国和自己的桥梁，一种文化情感的寄托。文化情感是每个人都有的一种对祖国，对家乡一脉相承的文化的认可，欣赏与感悟，从而自我形成的一种独特的内在情感。

我一直认为，内在的文化情感是一种外在散发的气质，每个人对文化的不同理解与感情直接或间接的影响了自身的文化修养与内涵。那次北京之行则更加使我坚定了自己的想法。在南锣鼓巷自由活动时，我好奇的走进了一家挤满了游客的陶瓷作坊，里面有许多工艺精湛的陶瓷，游客们的议论声，导游的介绍及买家的议价声不绝于耳。唯有一位大师在潜心制作一套红瓷，他描得很慢，很细，那个红瓷仿佛就是他的孩子，他轻柔地抚摸着孩子吹弹可破的肌肤，生怕伤到了他。至今那位大师的背影还深深地印在我的脑海里，任凭岁月冲刷，时光变迁，久久不能抹去。这位大师的内心中一定是有着强烈的文化情感，一种对瓷器，对中国传统文化深沉的爱。文化情感可以使一个人倾注其毕生的心血去浇灌一朵含苞待放的花朵，使一个人稳重自持，气