梵高渴望生活读后感

一个人绝不可以让自己心灵里的火熄灭掉，而是要让它始终不断地燃烧。

——梵高

梵高是荷兰的印象派画家。而《梵高生活》是中国的画家，散文家丰子恺为他所作的传记。在这本书中，作者以清新淡雅的笔调描绘了与众不同的梵高。而书中精美的插图也值得我们细细的品味，品味这非凡的艺术风情

梵高的艺术是燃烧的美丽。

在他苦短人生的37年中，创作了无数的艺术珍品。我的最爱，是他的《向日葵》这寥寥几十朵向日葵，栩栩如生，各具情态。虽然仅仅是印刷品，也让我感受到这令人心弦震荡的灿烂辉煌。展现出充满阳光和希望的世界。这是许多的艺术爱好者临摹的对象，但世界上应该没有人能复制出它的进化和灵魂了。

在他精神接近崩溃的时候，神经错乱的他用片割掉了自己的一只耳朵。我认为他是想用这样一种方式。我认为他是想用这样一种方式来阻断世俗的喧嚣。亦或是让自己更加清醒。之后他又为自己创作了一幅自画像。其中挣扎不羁的线条与豪放狂热的色块。缤纷的色彩和着热血，燃烧，燃烧，燃烧。燃烧成了一个连梵高自己都不认识的人。

在他预感到死神将降临的时候，握着骗来的手枪，来到了郊区的麦田。

金色的麦田像一块偌大的黄金，又想一抹寂静的湖泊。太阳正挂在天上。温暖的麦香萦绕在他身旁。偶尔，一阵风拂过，荡漾起阵

天上的星星常灿烂，常安宁，却不曾想它也是一块石头，一块能发光的石头。

《渴望生活》是美国作家欧文·斯通二十六岁时的作品，讲述的是画家梵高悲惨而成就辉煌的一生。作者仿佛把梵高写成了一颗太阳，把他的晨曦、正耀和最后的日落，都极其细腻地刻画展现。

梵高的一生是极其曲折郁苦的，他渴望爱情的滋养，但却又一次次沉进拒绝的深沼。他疯狂地往画布上涂抹着颜料，可他的画作却总被搁置在最黑暗的角落，堆积起一层灰暗的尘土。他是一团无比炽热的希望之火，却被冰冷的现实河水渐渐浇灭。

但放眼今日，“梵高”这个词汇已成为了艺术界的代名词，他的画作被竞拍到上百万美元，无数人仰慕他，喜欢他，痴迷他。尽管他没有等到万人景仰的狂热，但他确已成为了他所描绘的那一幅《花瓶中的十四朵向日葵》，如神一般令人震惊、痴狂，无法触及。

现在这个世界的我们，也是循着这般的规律而进的，没有一种人生会永远低平如砥，也没有一种人生会处于高荡的天空而永不坠落。我们总在奋力往上攀爬，然后收获山脚肥沃青葱的草地。只要我们奋斗了，努力过，为之交瘁，也为之痛苦了，总会得到我们想要的，即使需要漫长的等待时间。

所以，这世上，有些人生来是星星，而有些人却是石头，你不必因为你是一块石头而感到

人生来就不是神仙，而是一个凡头凡脑的凡人，因此也就有各种各样的欲望和愿望，美其名曰“渴望”。

“渴”的右半边对于刚学写字的我很复杂，我总觉得它的横多的我数不清，竖也多得令我心烦。看着看着，我觉得那个又是横又是竖的东西像是地球，有日也有深入地下的甜水。它好像是一个人在太阳下热得到处找井——这是物质上的渴望。

不管是梵高或孔圣人，还是街边的乞丐，都被钱困扰；梵高曾躺在狭小的房间里，身旁堆着废弃的颜料和没人买的画作，苦苦地等待堂兄提奥寄来的那100法郎。孔圣人为了赚钱养母，去为别人办丧事。

街旁的乞丐光着脚丫，衣衫褴褛，苦着脸，蓬头垢面，骨感的膝盖放在凹凸不平的石板上，面前有个铁碗和几个子儿。

而“望”，则像一个逃亡的皇帝，在异国他乡，穿着溅了泥土的龙袍，望着月亮，站在那片曾经属于自己的土地上，好像在感叹物是人非，月依旧明，土依旧静。他好像在说：“唉——春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首明月中。”、

一个亡国皇帝“望”的是什么？望的是以前三春花开，后花园百花争奇斗艳，中秋

勇于挑战，成就自我

清晨，当第一缕阳光透过窗户，洒进书桌上，我随手翻开《阅读年选》的一篇短文——《这就是生活》。

短文写的是胆小的安德鲁克服心魔参加演讲竞赛。起先，她忐忑不安地走上了台。和观众们聊着天，眨眼间，一件困难的事就完成了。事后，她慨叹道：上台后紧张的心情就抛在了脑后，原来这就是生活。

古今中外，几乎有成就的人都要勇于在大庭广众下表达自己的观点，第一步就是通过演讲让大家认识自己。有没有是一个人龟缩在自己的王国里而功成名就的呢？显然，没有。读完《这就是生活》一文，我联想到老师对我的赞语：能大胆表达，在交流中碰撞出智慧的火花。其实原来的我总是蜷缩在自己的一隅，是竞选班干部开启了我接受挑战的大门。

“同学们，这次通过个人演讲，民主投票来选出新学期的班干部。”老师轻松自如地说。那是金秋九月，新学期的开始，老师一改以往的作风——竞选班干部。

演讲？我最害怕公开发言了，这可怎么办？我的脑海里闪过不参加的念头。心有不甘的我鬼使神差地上了网，开始查询写演讲稿的资料。一个小时后终于写好了演讲稿，这对我来说手到擒来。但想到第二天当众亮相，我的心开始“怦怦”直跳，多希望来

又是一个灯火独明的的夜。

我失意地放开手中的笔，任由它滚下桌去。而当我做阅读段看到《诗意的生活》这个题目时，我不禁嗤声一笑，哼哼！繁杂的课业早已将我幻想中的诗意湮灭，哪里还寻得来什么“诗意的生活”？无非是说笑罢了。

我只好硬着头皮读下去。“诗意的生活的生活不是刻意去寻找的，而是这样一种能力——身处琐碎的日常事物却不被日常事物所淹灭。”读到这，我的心似乎被什么东西牢牢攫住。原来所谓诗意，并不是只取决于外界环境的种种，而是一种能力，一种能从平凡的日子里找到美好的能力。

是啊，生活是多么地需要诗意啊！

诗意，在清晨的第一缕阳光射进窗棂，冲破黑夜的禁锢时；在家雀儿三五成群，叽叽喳喳地向路人道着“早上好”时。

诗意，在傍晚残留着一丝喧嚣的斜阳，把归家行人的影子拉得长长时；在放学途中，手举红灿灿的糖葫芦的孩子，笑意盈盈地向母亲念叨学校里的趣事时。

要学会忙里偷闲，苦中作乐。诗意地生活或许就是在繁星点点时，仰头望望那静谧的天空；诗意地生活或许就是在归家途中，停下来看看在余晖中摇曳的狗尾巴草；诗意地生活或许就是在惆怅之余，还记得和自己的梧桐说说话。

我想，只要我们愿意，每个人都

梵高，一个用生命和孤独燃烧自己的旷世天才。——题记

聂杨笔下的梵高，他的一生挫折、希望，彼来此去。给人们带来什么，又带走什么，无人能一笔包揽。今天我聊聊影响着梵高一生的人或事。

一、有一个好的亲人。梵高的弟弟提奥就是这个身份的扮演者。梵高在家中父母对他的态度完全取决于梵高做了什么事，而他的弟弟才是在他37年人生中，给予他最大帮助的人，且是他最大的支柱。凡高短暂的人生中缺少的就是经济上的支持，然而他就给梵高做起了补给站，从提奥进入伯叔的公司后，就干的比梵高好，由此经济来源稳定，于是乎，哥哥的“浪迹天涯”就得由自己买单，不光担负起了梵高身为长子，未来养家糊口的责任，还成了他的大金库。

要是别人怎么会这样无条件妥协呢！暂不评价梵高这样的任性是对是错，也不计较书中与他与弟弟的吵吵闹闹，只是他这样的人生中，能有提奥这么一个人，真的就无比幸运了。

二、有一个好的引路人。提奥不仅在经济上支援着梵高，还给梵高找到了同行者——拉帕德。他的出现莫大的改变了梵高许多。以作画为乐的梵高有了这位亦师亦友的同行者，也为他的美术之路有了更多的指导与点拨，他们共同进步。“与拉帕德的交往，令梵高之前蒙

大语文·黑夜里的灯塔》里面有一篇丰子恺先生的文章，名字叫：《山水间的生活》。这篇文章是作者搬家去白马湖去春晖中学任教时写的，作者以一次坐火车时一位朋友说山水间的生活为缘起，发表了自己对山水生活的看法。

这篇文章给我最深的感受是作者对“闭门造车“的看法，作者从打破旧规的角度肯定了“闭门造车”，闭门造车，虽不和外面的车轨兼容，但这却能突破车轨的限制，创新车辆。

由此，我想起了我打鼓课的老师曾经对我妈妈说的话，他说，他不愿接受那些已在别的学校学过的学生，因为在别的学校学习过的学生，养成了一些固有的习惯，要是学一些新节奏，总是受这些旧习惯的制约，适应不了。

是呀，如果单纯地沿袭旧规，不加改进，按老旧规矩一板一眼地办事，就会像买履的郑人那样愚蠢，那样可笑，更严重的是，世界也不会发展进步。可试想，当年电脑的发明者要是墨守成规，那么他也不会有发明电脑的想法，现在我们就不能在屏幕前轻点鼠标，开启一个丰富多彩的世界了；要是当初没有人能想到自己不用开车，汽车就能自动将你带到你想去的地方，现在就没有自动驾驶的一项项成就；要是当初没有人能想到未来机器人能帮自己扫地，现在也就不会有小巧灵便，方便百姓的扫地机器人&

梵高，印象派杰出的荷兰画家。独特的个人画风，鲜艳的浓烈色彩是他的关键词。从《吃土豆的人》到《麦田里的乌鸦》，每一幅画，都是梵高的生活写照。梵高终其一生都是一个落魄的艺术家。这个才华横溢的年轻人至死都只卖出过一张油画。在每次失败后，到底是什么支撑这个艺术家？

逐梦青年

在不了解梵高时，我只知道他是个伟大的艺术家。但认真读完《梵高传》才发现，他不只是个艺术家，他还是个逐梦的人。在逐梦道路上，梵高从未停止，他也从未放弃。即使是受到每个人的嘲讽，即使只有一个亲人支持他，梵高也从未放弃追逐梦想。

每个月靠弟弟提奥的150法郎维持基本生活，其实只要放弃绘画，梵高依旧可以做个牧师。梵高出生于艺术家族，其实他根本就可以做一个卖画的资本阶级的人。可是他没有，他为了自己最初的梦想，为了艺术，他牺牲了一切。我们只看到了梵高的色彩多么美，画作多么精致，却从未了解过每幅画背后那个为了梦想永不言弃的梵高。哪怕身无分文，也绝不放弃绘画；哪怕遭到全世界的反对，也绝不停止追梦。只要不放弃，梦想永远近在咫尺。

创造疯子

从最开始的暗淡无光，到最后的鲜艳色彩，梵高的画技越来越高超，他的创造力越来越强。自然之美被梵高画得淋漓尽致。梵高不畏惧酷暑，不畏惧严寒。他为了艺术绘画竭尽一切，接近疯狂。

文森特·威廉·梵高出生于荷兰乡村的一个普通牧师家庭，从小就与家庭、阶层做着抗争，他不加掩饰地无视社会的规则，不愿与之同流合污。但是，他同情一切贫苦的底层人民。古怪的性格与非凡的才华让他显得与众不同。

从小梵高就对大自然表现出了浓厚的兴趣，大自然对他来说就像是天然的课堂，向梵高展示了最朴质的美。翻开梵高的画集，里面绝大部分都是以花朵、植物为背景的，但是，大自然的馈赠并没有带给梵高名利和财富，反而让他在艺术道路上走向毁灭。他才华横溢，却在当时得不到人们的认可，困顿潦倒，以至于他患了严重的忧郁症，最后，这位旷世天才用生命和孤独燃烧了自己璀璨而耀眼的一生。

小时候，虽然他与母亲的关系不是很好，但他继承了母亲忧郁的性格，因为，他无法融入正常人的社会生活中，梵高大多数时间与母亲在一起写字、阅读。母亲会鼓励、指导梵高画画，有时还会带着梵高出去写生。可以说，是母亲为梵高开启了艺术的大门。后来，当梵高真正徜徉在艺术的海洋之时，他的母亲又对他的天赋进行了质疑，她否定了梵高的梦想，甚至用恶毒的语言来讥讽他。毅然放弃了这份能够给自己和家庭带来财富和地位的工作。内心对母亲有着强烈的爱和依恋的梵高，内心出现了难以弥补的伤痛、烦恼。以至于后来与母亲

温森特·梵高是荷兰著名的画家，其作品有《星夜》、《向日葵》等。在别人的眼里，他就是一个不正常的人。的确，他和每个人都不同，即使他的画作无休止地被外人所否定，但是在他的内心里，对于绘画的热爱一直以来是他活下去的精神支柱。

故事的开篇在伦敦，温森特爱上了一个叫乌苏拉的姑娘，那时，乌苏拉就是他的精神支柱，因为她的存在，温森特的生活慢慢走向正轨。但是上天似乎有意捉弄他，在他像乌苏拉求婚时，才痛苦地得知其实乌苏拉早已和一个男人订婚了，只是乌苏拉在梵高面前隐藏了他。此时温森特的父亲又让他回阿姆斯特丹去。但温森特心中却有一个神秘的东西让他放不下直到他看到了乌苏拉的婚礼……

后来温森特去当了一名福音传教士，他的导师皮特森把他发配到了博里纳日。这一章节是让我感触最深的。博里纳日的人民几乎全天都呆在矿井里，温森特的到来让他们感到些许陌生，但是温森特对他们无微不至，他取得了博里纳日人民的信任，他拿出纸和笔想把他们辛勤劳动的画面记录下来，为此他租了一间破旧的画室，从此以后，他的绘画生涯开始了。

但是好景不长，越变越糟的身体，因为葬礼不够“隆重”又被解雇。幸好，他的弟弟提奥及时赶到来照顾他，温森特向提奥表明了