生命的底色作文700字

底色，多么厚重的两个字。底色，可以是淡淡的，而那种淡，有一种不可言说的隽永。

有时候，一个人，一片叶，一把刀，单调的这样叫人心动，也只有此刻，生命才尽显它的底色。

走过的青石小路，渐渐远去。那么喜欢霜林染醉的天气，落叶飘零，归根大地。它自始至终都在装点着我们的世界。

立秋了，在诸多文人笔下，秋是一个感伤的季节。但在他看来，这是留住记忆的最美的季节。

走在街头，看见这样一幕，一位老人，默默行走在街头，看着独自漂零的落叶，默默地捡拾。他不是在伤春悲秋，而是为了做——叶雕。

老人是一位叶雕艺术者，做了大半辈子，却也只是在这样一座小城里，默默闪光着。人生有味是清欢，君子之交淡如水，如此淡淡的生活，或许是另一种生命的底色。

走近，静立，凝望。老人的两鬓几乎已斑白，架于鼻梁上的老花镜也有那么几分往事的味道。在老人的小小工作室里，墙上只挂了几幅令他满意的作品。

采集回来的法桐叶经过漂洗、晾晒、药液浸泡等诸多复杂过程之后，老人开始了今天的工作。这也是他从年轻时一直坚守到现在的工作。他此时正在进行阳刻，手中握刀的姿势就如毛笔那般，不同的是，少了几分挥劲方遒的气势更多的是小心翼翼，眼底尽是无尽的温柔。

常听人提起他，于是渐渐对他有了更多的理解，敬慕之情油

人生如如同一张画纸，由最初的白纸渐渐被各种色彩填充，最后成为一幅第一无二的画作，绘成了我们绚丽的一生。

但是，每一幅画尽管色彩斑斓，它们终究都有相同的底色。那我们的底色是什么呢？

回顾历史，古往英豪都有他们的底色。义薄云天，千里走单骑是关云长的底色；一身是胆，单骑救主是赵子龙的底色；我自横刀向天笑，去留肝胆两昆仑是谭嗣同的底色……

晋代陶渊明最后一次做官于四十一岁。有一次，县里派督邮来了解情况。有人告诉陶渊明那是上面派下来的人，应当穿戴整齐，恭恭敬敬地去迎接。陶渊明听后叹了一口气：“我不愿为了小小的县令的五斗薪俸，就低身下气去向这些家伙献殷情。”说完，便辞官还乡，开始了他“采菊东篱下”的田园生活。高风亮节，不为权贵所染便是陶渊明的底色，也正因为其坚守底色，陶渊明才成为我们心目中的小小英雄。在这历史的长河里，无数的风流人物皆有着他们的底色并且坚守一生，也终究是这些底色成为了他们一生的代言。

生命是短暂的，但生命也是永不停息的。在我们的生命里，应当如何坚守底色呢？

嵇康用《广陵散》告诉我们坚守底色，就是要坚守生命的气节，保持不变的信念。

李白用他的“仰天大笑出门去，我辈岂

底色，在美术学的范畴表示一幅画和艺术作品的背景色，后来便渐渐直接以“背景”代替它的含义，但殊不知底色又逐渐成了人的性格精神品质的代名词。

美术课上，老师曾让我们以熟褐或群青起稿，作为底色，熟褐以红为基调，奠定了画面偏暖的走向；而群青恰恰相反。达芬奇的蒙娜丽莎一直被人们称赞。但从画面整体来看，蒙娜丽莎的一袭黑衣与阴沉的背景让整幅画有一丝诡异的黑暗气息，但细细观察，人物皮肤与背景的黄色又属暖色，中和了画面的阴暗，使整幅画更加和谐，也将蒙娜丽莎呈现出一种高冷不可侵犯的女王气质。

相比之下，中国的戏曲脸谱或许也有异曲同工之妙。与定格的背景底色不同，脸谱是一个人物形象的体现，因此脸谱的颜色最能直接反映该人物性格特点，让观众一眼可知，如红脸关公，黑脸包拯，白脸曹操等等。

可现实社会，人们不可能把自己的底色画在脸上，但每个人心中都有对自己的认识。比如我，我认为自己的底色是明亮的颜色，因为绿色是植物的普谝颜色，代表青少年应有的生机，活力。同时也是健康的体现，更是大自然的保护色。可换了我的同学对我的评价可能会变成橙色或红色，两者都代表着热情，可前者更偏活泼，跳跃，后者则更沉稳，是正义的颜色。

由此可见，一个人的底色并不是单调的，就像一幅画一样，

春意阑珊，繁花落满地。幽幽三里巷，樟木风姿绰约，清雅芬芳。灰褐色的树皮有细致的深沟纵裂纹，枝叶茂密，冠大荫浓，树姿雄伟。

简约的书房里，爷爷微埋着头，发髻间夹杂着根根灰白的发丝。躬着的背，恰好让落下的阳光流泻到地板上，安静不躁，只听得见笔尖扫过宣纸的声音。樟木映着斜阳，投下一片绿影。从未发现，原来沉浸于作画的爷爷竟是如此雅致的风景。

缓缓走近，脚步轻轻，却还是使得爷爷转身回望：“丫头，过来看我作画。”语气里尽是满足与自豪。

想起当初没有上过学的爷爷，一辈子面朝土地背朝天。年逾古稀，尽想学画。他说：“人老了，不能什么也不干。”于是，备齐了笔墨纸砚，认真学起画来。

窗外的香樟树上盈盈轻绽着几粒独特的小花骨朵，含蓄却似乎努力生长着。温和的风送来一丝樟木清香，掀起爷爷整洁的衣角。这时，爷爷已执起毛笔轻轻蘸取，缓缓落笔，一套动作如行云流水，令人赏心悦目。

时过半晌，爷爷的画作已近完工。

布满裂痕却依旧遒劲的树干，翠绿的叶相互紧挨，隐隐约约可见几粒绿豆大的花苞，这正是窗前的樟木。春末，曾争艳一时的桃儿，杏儿，李儿，此时皆化作成泥，随风扬去，不复昔日盛景。唯有那年近百岁的樟树，不华丽，不妖艳，历过寒来暑往，依旧挺立，芳香

底色是一人一生的素养，是一人一生命运的支撑点。家的底色是明黄色，温暖依恋；社会的底色是鲜橙色，蓬勃发展；国家的底色是赤红色，那是烈士们鲜血的颜色，是所有中华儿女一生信仰的颜色！

为了这热烈的红色，中国的有志之士们努力专研，醉心于学术，只为在这底色上添上自己的一滴红。战士们洒热血，抛头颅，不惧生死，为了捍卫信仰的颜色，他们奉献了生命！“花朵”们努力学习，用朗朗的读书声伴随着八九点钟的太阳冉冉升起，去报效自己的祖国。

中华是泱泱大国，上下五千年的历史。脉脉相传，有着深厚的文化底蕴。秦皇汉武，武功卓越；唐宗宋祖，一统华夏，威震列邦。他们身着龙袍，皇宫金碧辉煌，红，是皇家的颜色，高贵，象征着地位和身份。由此可见，红色，自古就是中华儿女心中最重要的颜色！

红色热烈奔放，自强不息。这与现在欣欣向荣的祖国不是正好一样吗？因为自强不息，我们登上了月球；因为自强不息，我们建立了空间站；因为自强不息，我们对外售出高铁。我们的国家已经得到了世界人民的认可，有越来越多的人去喜欢，去承认我们的国家。

这样的红，不仅是我们一生的素养，更是我们一生信仰的支撑点！

当身处异国，久久不回家的时候，走在国外的街头，偶然瞥见一抹红时，心中便有一丝的悸动，那是中国人心

也许你不如鲜花般灿烂绚丽，也许你不如大海般气势恢宏，也许你不如峭壁般高耸入云；你可能只是路边的一株普通小草，你可能只是山涧不为人知的小溪，你可能只是山顶上一块易捻碎的石头；但我们都拥有人生的底色，那就是平淡。

平淡的生活，平淡的作息，平淡的亲情，平淡的友情，平淡仿佛成为了社会的底色，无趣又真实。

在每一天的早上，你总能看见一些“上班族”行色匆匆，他们奔走在大街小巷中。而我们这些本该悠闲的学生也在家、学校、补习班之中往复。还记得初三的日子里，生活平淡得如同一潭沉寂的湖水，没有一丝涟漪。这平淡的生活是人生的底色。

学习上，父亲对我的严格要求仿佛永远消散不去，他要求我认真完成作业，制定作息时间表，进行课外拓展。生活上，母亲对我的无微不至好似成为了一种习惯，她想出法子让我能多吃一点，苦口婆心的劝诫要多穿一点，默默付出在我看不见的地方。父母的爱就像空气一样，看不见也摸不着，可我却能时时刻刻感受到它的存在。这平淡的亲情是人生的底色。

人之相识，贵在相知；人之相知，贵在知心，有一个知己多么可爱。

我有一个同我一起进行了长达八年的“友情马拉松”的人。我们相识在一个炎热的夏日，她活泼有趣，我外向大方，就在这个机缘巧合之下相

领略过莽苍广袤的黄土高原，流连于气势恢宏的紫禁城，脚踏过蜿蜒起伏的万里长城，却被他的底色所震撼。

烈日炎炎，午后燥热的空气带着浮躁的气息，街道上是熙熙攘攘的人群，车来车往，大家都脚步匆匆，专注于自己的事情，逛街的人们的嬉笑声不绝于耳。

忽地一辆黑色轿车疾驰而过，干净的街道上便多出了做个面纸团，如同一块块污渍粘在大街的衣角，它们反射着一道道耀眼的光，刺痛了我的眼。

街上人来人往，人们依旧脚步匆匆，对那团污秽熟视无睹。人们都是不经意瞥见了他们，便急忙移开视线，有的甚至绕道而行，仿佛地上的并不是纸团，一辆辆汽车驶过，扬起阵阵烟尘，携带着纸团飞向了街道的各个角落。

或许曾有人想弯下腰擦去这些斑点，却趋于大流，无动于衷，悄悄收回目光，继续同伴谈笑风生。

日渐西斜，日光逐渐暗淡，一抹弯下的身躯却刺痛了我的眼。

那佝偻的身子颤颤地站起，走向了下一个目标，夕阳斜照，折射着他与众不同的光彩。

移步上前，轻声询问：“这么多人都选择忽视他们，你要去将它们捡起来了，告诉没看见不就好。”“装作没看到，可我却看到了。”老人站直了身子，义正言辞的说。耿直的话语彰显了他为人的底色：实在。

周围的人渐渐多了，许是被老人打动，纷纷加入清洁的行列。

“若夫乘天地之正，而御六气之辩，以游无穷者，彼且恶乎待哉！”每每读到这段文字，感叹于生活在几千年前的庄子，竟有如此一番生活大智。庄子所在追求的，正是这生命的洒脱、达观。

生命的底色，便是这一份无拘无束的达观。

井底之蛙的故事，人人都已心知肚明。井中的青蛙自以为是，认为自己眼中的咫尺天涯便是整一个世界。“井蛙不可以语于海者，拘于虚者。”缺少对这世界有一分清醒的认识。于是只能屈居一隅，自然算不上达观。

人的一生，便一直需要保持着这一份达观。世界纷乱和复杂。便需要一颗懂得得失的达观之心。苏轼，豪放派诗人的代表人物，正用他的一一言一行描绘这生命的底色。从“乌台诗案”开始，苏东坡惨遭贬谪，人生看似萧索，前路一片迷蒙。殊不知，被贬黄州后，经历了人生种种不舒心的苏东坡，在此时完成了生命的突围。在《记承天寺夜游》中，他那一句“何夜无月，何处无竹柏，但少闲人如吾两人者耳。”无不透露着一个饱经风霜的人对世界大彻大悟后流露出的豁然开朗。

在逆境中达观，是一种勇往直前的态度。对待挫折要保持一份本真的得失心。正视自己，砥砺前行；在顺境中达观，更需要宽广的胸襟。

居里夫人，则是一个最好

子曰：“与善人居，如入芝兰之室，久而不闻其香；与恶人居，如入鲍鱼之肆，久而不闻其臭。”人之底色有着与生俱来的成分，也不乏在成长过程中受纷繁世界的影响、

底色，非一朝一夕即可沾染永固，经一番精心加工方可愈加绚丽多姿。

李健，十年隐没于人流，将人生慢慢酝酿。正如他的歌词一样“生命的河从身旁流过，将回忆慢慢淹没，那年春天燃起的篝火，多少年以后泛着泪光闪烁”，看过一年又一年的流水，让火焰点亮最纯真的自我，十年后的一举成名也就将他的人生抹上最美的底色。

反观当下，底色似乎成为了大众眼中可有可无的存在。碌碌无为者从不在乎自己的底色暗淡无光，也不在乎成功者的光芒万丈。殊不知“细雨湿衣看不见”，一点一滴的累积方使那底色逐渐光鲜亮丽，不受杂尘的玷污。

苏子自成一派，非欧公慧眼识才，尽力提举，而是饱读诗书，腹有豪气的壮志底色；仲永失才，非年少之祸害，而是不思进取，固步自封的阴暗底色；红楼惊世，非词藻华丽，而是雪芹批阅十载，增删五次的绝美底色。

对于每个人来说，底色是属于自己的颜色，不要指望你生来就是快乐的、幸福的；人生底色需要你自己在成长过程中不断地加以渲染，就像在你的人生画布上努力地涂抹其他色彩。

厚重的笔锋轻轻停顿在宣纸上，顺着峰向，向后拉去。霎时，黝黑的墨汁在洁白的宣纸上绽放开来。随后，又用笔尖随性地上面勾勒几笔，一幅画慢慢呈现出来。

“清水出芙蓉，天然去雕饰”，老师在落款前添上这句诗。一朵墨荷就这么在纸上悄然绽放着。没有所谓的清水，更没有什么雕饰，只有那纯净无瑕的芙蓉，这或许就是国画的魅力吧。重墨配上洁白的宣纸，无需过多表达，便是一纸荷香。

不由得想起西方的油画，从美学的角度看，色彩，明暗，构造，都是经过缜密推敲的。不得不说，的确很美。但又总觉得其中少了些什么。较之中国的水墨画，西方油画总是喜欢用大量油墨去渲染事物周围的环境，用各种各样的底色去填充一幅画，如此一来，那么要画的物体便是显得有些局促了。

人们常说国画的留白，但为什么要留下那一片白呢？就像画上的荷花“清水出芙蓉”，方才能体现荷花之清美。那一片白是为了更好地衬托出纸上的浓墨重彩。那么，最好的底色便是一片清白了吧。如同齐白石画虾，郑板桥画竹，徐悲鸿画马，大都留下一大片白底。正是如此，齐白石画出了他“非宁静无以致远”的淡泊，郑燮则显出了他“千磨万击还坚劲”的任性，徐悲鸿道出了他&ldqu