同桌素描作文700字

我从去年夏天开始学习素描，素描老师是一位70多岁美院退休的老教授。他的头顶几乎没有头发，剩下的一圈头发也已经全白了，他体态微胖，但是精神矍铄。不仅画技高超，为人也十分和蔼，每次我画完一副作品，他总是笑呵呵地点评、夸赞。

一次上课时，我由于没来得及吃饭，完全没法像往常一样集中精神作画。便和旁边的两个同学闲聊，画也画得不如以前。

妈妈来接我时，老师批评了我的上课表现。我有些失落和不服气地小声嘟囔着：“我还没吃饭呢。”为什么别人也上课聊天老师就不批评他们呢，我还有些郁闷地想。

第二次来上课时，我本以为老师肯定会先强调课堂纪律，再开始学习。没想到老师非但没有继续批评我。反倒是和颜悦色地先拿出一袋糕点递给我，示意我先吃，他才开始说：“画画时呢就讲究心平气和，画画的时候一定要专心，身体的状况要调整好，不能饿着，也不能聊天。”

老师似乎也读懂了我上节课的想法，又说道：“你知道我为什么不说别人吗？你看她！”老师指着上节课和我聊天的一位同学的画说，“她一直状态不好，心浮气躁，要是直接批评，她就会放弃学习了，所以得慢慢引导。每个孩子都有自己的成长轨迹，脾气秉性、理解能力各不相同。跟我学的

虽说我素描不是特别好，但从业余的角度来说还是凑活的。

昨天，我去上了一节素描课。

在开始画之前，老师便提前告诉我们要画阶梯。在听到这个消息后，我整个人都不好了：老师所提供的所有阶梯图片中，一眼望去除了直线，还是直线。看来，这幅画注定是要画好几节课的。

画阶梯不仅是直线要画非常多，而且还要严格的把握角度：每条线的在延长之后都要在视平线的同一个点上，也就是说只要有一条线没有找好角度，那么接下来所画的就可能都会受到影响。最终，还要擦掉重画。

就算不想画也要画呀，最终，在我的磨磨蹭蹭下我还是开始了画作。

在开始画之后，我便惊奇的发现其实这个并没有想象中的那么枯燥乏味，额，除了废手以外。刚开始，在老师的引导下我画了一条视平线：在我找准了大概位置之后，就在纸上动笔了，可画来画去却总是画不直，一会儿呈弧形，一会儿又画斜了，经过一次又一次的画了又擦，擦了又画，终于——纸快被我擦破了。当时，我心里那叫一个急呀，只得再随意画一条就准备不了了之，可当我画完之后再看时，竟发现这条线居然比前面任何一次画得都直。

画完视平线，就要开始正式画阶梯了。刚开始一切顺利，可到了最后两级时，老师走了过来，随手拿着他的大尺子量了量，便说：“你画的时候有大概算

五年级的时候，看着班里有几个同学经常在一起讨论画画，说些素描、动漫、国画，各种有趣的东西。我也看过他们的画，真的非常逼真，各色的人物跃然纸上，栩栩如生。

我就想，我也要去试试，这样等我画出作品来，给别人展示，那不是很风光嘛。当时，我觉得作品只是别人展示，掌握一项别人不会的技能，听听别人的夸赞，就觉得自己很厉害了。我也就抱着这样的心态去上课，感觉很乏味，面对一根一根线条，早就失去了耐心，便百无聊赖地坐在椅子上，等着时间慢慢流逝。后来等我真正爱上素描时，发现根本不是这样，在这之前，我根本没有读懂过素描。

二月末，我开始了这个学期的第一节素描课，只记得老师在前面讲了很多技巧、重点，我也没怎么听，也不觉得有什么，素描不过是把看到的画下来罢了。我开始动笔、构型、描廓、打阴影、排线……不知不觉中，我开始沉迷于这个简单的形体，眼底浮现出了火光，仔细观察它的细节，一点一点寻找明暗关系。手臂有点发麻，但我没心情理会了，只是沉浸在绘画的快乐中，费尽心思去勾勒它的轮廓、描绘它的样子。整整三个小时，我全神贯注，为形体慢慢绘上了色彩。

结束后，我仔细地端详着作品，好像看出了点别的什么，是三个小时在艺术的美妙中沉迷，是一点点修改的固执，是手发麻时的

其实我一直是很喜欢画画的，只不过兴趣好像变淡了。如今画素描时力不从心的感觉让我束手无策，却又怀念那段沉迷素描的日子。

两年前吧，我刚刚接触素描，第一次感受到黑白世界交织在一起的美好。我仗着自己年龄稍长，理论知识理解起来很容易，也很透彻。只不过没学过工笔，在技巧方面还和别人有些差距。还记得那时画直线，轻轻地把笔握在手间你，食指按在笔杆上，大臂快速挥动着，画出来的线总是歪歪扭扭的。但是听着笔尖划过纸面的沙沙声，简单纯粹的喜欢，感觉很美好。

时间慢慢推移，技术提高了，画的内容由简到繁。方锥贯穿体，在那时候也算是个挑战了，仔细观察着，执笔轻轻描绘下来。灯光洒在静物上，投射下来的阴影映在眼底，静物后的衬布，仔细勾勒下形状，每一个褶皱都细细描绘。三个小时，心中只是眼前那一处静物罢了，看着眼前本是普通的物体，在我眼中好像拆分了很多个部分，哪一处的平行，哪一处的明暗，哪一处的对比……哪有那么简单。最终完成时，看着铅沫在纸上泛着微弱的光，也会沉迷其中。

色彩课也是有趣的，一直在黑白两界徘徊的素描忽然被染上了颜色。不同的颜色碰撞在一起，却显得和谐，好像本就该配在一起似的。一个暗棕色的陶罐，却会分出几十个色块，高光点、明暗交界线，都是要考虑的

素描是一门光影画艺术，能使某一个物体利用光和影来让物体更加逼真，立体。

暑假，我心血来潮地和妈妈一起学素描。一走进去，许许多多的画映入眼帘，都是十分逼真、立体的。特别是一串香蕉，涂上了黄澄澄的颜料后，一串香蕉像实物一样这么真实，远远望去，好像真有一串香蕉在墙上。还有那幅大卫的画，把大卫身上每一块肌肉都十分细腻的刻画出来，那饱经风霜的脸企盼着，嘴角微微下垂，而鼻子却高挺着，眼神中流露出企盼，可怜的目光。

开始学了，老师让我们用正确的手势来排线，我们左排排，右排排，上排排，下排排，一整张纸乱得像一锅粥。线条要么一头粗一头细，要么很粗一条，要么两边粗中间细……看看妈妈，只见线条在她笔下好像一个个听话的小精灵，排得井然有序，一切都是这么的和谐。练完了几张纸，老师又开始让我们画正文体，什么明暗交界线，在我的脑子里打架。

我兴致勃勃地画好了一个正方体，是个“四不像”，再看看妈妈，线条深入浅出，正方形也是逼真的不要不要的。我又想了想正方体每条边相互平行，于是，我又振作起来，经过了老师的几次教导，我也画出了逼真、立体的正方体了，心里像吃了蜜一样甜。

十五、六岁的学生特别喜欢评价老师，尤其是对于有“特点”的老师。而我就那么碰巧的正值这个年龄，又碰巧身边遇上了这么一位老师。

与他相识真是机缘巧合：

记得当时我所在的中学因疾病防控而迟迟未开学，大舅便让我在“他”的班里听几天课，他给我的第一印象比较一般。在他班里听课的几天他也没有怎么严格管我，或许因为我不是他班“真正的学生”吧。我的学校终于开学了，由于在那里不太适应，所以我又回到了这所学校，大舅又把我安排到了这个既熟悉又陌生的班里，我这才正式成为七（五）班的一员。从此我便开始对他进行细致的观察——

他，高而偏瘦，浓密的眉毛下面隐藏着一双小而犀利的眼睛。平时穿着清爽简洁，一如他的性格那样，凡是都喜欢干净利落，决不允许一丝的拖泥带水。

他带我们的语文课，教学生动幽默，感情丰富，上他的课，时间过得总是很快。不论是分析课文还是讲解词语，他都能旁征博引讲得生动有趣，我们总能听得津津有味。他讲课时，表情丰富，随着他表情的变化，我们时而凝神细思，时而眉头舒展……

他教学严谨认真，腿勤嘴勤，既关心我们的语文学习，又关注我们的其他学科的进步。早读和午

自开学以来，我们只有第一个星期上过一次“第二课堂”的素描课。接下来的几个星期就一直只能在美术教室外面徘徊，被这个钥匙眼挡在门外……

我们是多么想进入那个布满石膏体、石膏像的、并且充满了好闻的味道的素描房间啊！有些同学曾想翻窗而入，也有同学想用铅笔把那“可恶”的钥匙眼撬开，甚至想直接破门而入的同学也不在少数，在他们进行愚蠢的试验后，最终全部宣告失败。

这几次，每到上课的时间，起先和我随行的同伴中，有人咒骂着退出了等待新契机的行列，而剩下的人也纷纷表示：如果老师这次还不“驯服”那钥匙眼的话，那么……

最终，连“保守派”的领头雁——我也开始动摇了：老师以后到底会不会来了？他为什么不来？他难道生病了？还是因为一些锁碎的小事暂时抽不开身呢？……

今天，我们依旧继续在门口等着，眼看着离下一节课的上课只剩下十分钟了，老师依然迟迟没有到，我也终于按捺不住，决定要回教室了。

正当我们灰心丧气、无精打采地准备撤退时，突然看到气喘吁吁的老师！顿时我们欢呼雀跃，就差磕个响头，

我们在长大的过程中都会有各种新奇的体验，每一次难忘的经历，将会成为亲切的怀恋。

这是我平生第一次画素描。因为我个人喜好彩色画，不喜欢黑白画。可是，我却被它深深地吸引住了，虽然只有黑白两色，却可以画得惟妙惟肖，栩栩如生。所以我就想下定决心学好素描。

那天，美术老师走进教室。她简单的介绍了素描的概念与定义。然后教我们如何握笔，如何过渡。

开始学画了，老师在前面讲解如何画一个正方体，老师边讲解边画，这画画似乎是一门深的学问，我需要慢慢去领悟。

老师先画了一个正方形，貌似很简单的样子，看着老师那神来之笔，我跃跃欲试。

我拿起笔，画起来，画的线条歪歪扭扭的不说，握笔的姿势也总是那么别扭，要么画出的线与笔不垂直，要么握笔的手没有在画板上，还有就是握笔太僵硬，好像生怕笔会掉下来一样，紧紧攥着。老师在一旁耐心地给我纠正，在老师亲切的指导下，我认真的一遍又一遍的练习，慢慢的，我找到了感觉，手不再那么僵硬了，画出的线条也越来越好。

我享受着艺术的美妙，我快画好了，虽然不完美，但还是不错的。我信心满满的移动画笔，可是画着画着，又有了新的问题。

正当我不知所措的时候，一个亲切的声音在耳边响起：“来，我给你改一下。”回头一看，原来是老师。老师看出了我的窘境，

我从小就开始学习绘画，从油画棒画，油画，水粉画，黑白画，到我现在学习的素描，我都很喜欢，因为我从中不仅学到了许多绘画技巧，我还了解到了许多画家的作品和他们眼中的大千世界。

素描，是我已学过的所有绘画中，我最喜爱的一种了。它是用再普通不过的铅笔来画，但却能画很多很多很多东西。不但可以画静物，还可以画其他的东西。画出来栩栩如生。素描是有不同的铅笔画出物体的黑，白，灰。以及物体的形状，还有物体的影子。画出来后让人觉得很有立体感。好像真的一样。

素描不但栩栩如生，妙不可言。就连它的画法也别具一格。它的拿笔法是那样独特。右手的大拇指，食指，中指，无名指，捏住笔杆，来画，虽然刚开始会有不习惯，不过过一阵子就会习惯了。这样画出来的线条会是一根一根的非常清晰的，我愿用我的最大努力画好素描。

素描，是属于绘画里的一门艺术。

以前，我似乎很少听闻这个词，那时候，仅仅懂得粗略的一点绘画。所谓的绘画，只不过是被我定义为简简单单的轮廓勾勒罢了，总以为那小张的的简笔画就是最漂亮、最生动的了。总以为那五彩鲜艳的世界会让我流连忘返，但现在，我才意识到，我真的错了。

原来画画不需要那么一笔就可以画出最美的轮廓，原来没有那五彩鲜艳的颜色也依旧可以画出最生动的画。素描就是这样，仅仅只需要一支铅笔，一张纸，一个橡皮擦和一双善于观察的眼睛。

素描要求首先对一个物体进校定位，依照横斜的线条画出基本轮廓，最后便是一个图案的平面图。这大概就是素描入门吧，这使我有了很大的信心，也是我第一次感觉到离成功这么接近，但，一切都只是开始。

后来，老师让我们渐渐尝试给物体画上明暗面，要求我们仔细观察光线的方向。但我依旧是老样子，只得先着急地画了个轮廓，对于我这种第一次接触素描的人，简直就像把七年级的学生拉来考物理一般，根本不知道该如何下手。我只还呆呆地坐在那儿，板着个脸，心里很是不畅快。老师走了过来，看了一下那毫无起色的画，遍询问道：“怎么了？”见老师来了，我像抓住了根救命稻草一般，赶忙将我的疑惑说了出来。但老师却说出了这样一番话：“这画画成什