诗与生活作文1000

诗，对于如今的我们来说更多的是一种文体，一种逐渐消逝的文体。但其实，无论古代，近代或先代，诗从未远离丝毫，仅因我们仍懂得去生活，而生活在，诗一直都在。

诗，就是生活中的诗。

没有什么诗是架空于其诗人经历乃至时代背景之上的。举一个很简单的例子，南宋与北宋的诗风就出现了极大的反差。北宋诗人多喜咏雪月风花，究其根本，是建立其生活富足安康百姓安居乐业的基础上的。我一直是坚信着成为一个能够发现生活中美丽并赋诗吟唱赞颂的人的前提是他得生活得像个人。而太平盛世正是给了那些才子品位生活的时间与机会，用华丽的辞藻去赞颂着造化神韵或是江南春色。南宋诗人则多是放弃了这种浮华的文风，显得壮烈且悲凉。“山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍。”靖康之耻尤在眼前，而中原政府面对外寇却是一退再退。在这般动荡不安的岁月中，沉寂在文人骨子中的气节与血性终于在生活的压迫下爆发于纸笔之间。因为这早已不是“肉食者谋之”的“亡国”，这是“匹夫有责”的“亡天下”啊！正所谓“诗是由情感决定的，情感是由生活决定的，生活是由时代背景决定的”的逻辑链也至此浮于水面

人们都觉得好诗必是由有点癫狂的人写的，我倒觉得写诗、爱诗的人都是“遗世独立”者，世俗的审美是造不出诗的。与诗相遇的人必有一种诗意的人生，此中滋味如人饮水，冷暖自知。

与诗相遇，我从它娇弱多情的外表开始认识它。它也是隔雨红楼上的佳人听雨凝眸，一边是玉帘中恨那薄情人离后音信也无个，一边是捣衣砧上注入数也数不尽的相思，一边是独看灯花、空舞团扇、暗自颦眉泣泪的缕缕幽情。剪不断，吹不去，诉不完。雕栏玉砌上的落尘触痛了亡国之君的哀思，楼空雁去的桃苑绵延了才子赏花的情致，晓风残月的杨柳岸边奉旨填词的柳三变孤饮自唱。人的一腔哀怨忧伤落寞经过诗的二月春风之剪裁后便成了如怨如慕如泣如诉的箫笛之声，化在一江春水里飘零东去。诗是多情的，纵然有一万朵玫瑰，也比不上一首小诗的韵味。

与诗相遇，如只被其外表所迷，我想那便庸俗了。它是有一种侠骨傲风的，是有诗魂的。君知否，世风不正但不是所有人都会随波逐流，不为五斗米折腰后就有人愿临清流赋诗自乐。诗就是诗人，诗人本身就是一首豪放的诗。你看到一跃冲向万里涛的老夫子身后醉酒山中的那个人仰天大笑了吗？你看到青白眼看世俗的稽康伴着八斗才华的子建狂歌对酌了吗？你看到本自重横行的剑客伴随青莲舞剑傲歌、悠然纵横于历史横流

人生百态，世态炎凉你我生于尘世，被世俗所牵绊，为生活所困扰。默默伫立于花丛间，猛然体会到，生活不仅是眼前的苟且，还有诗与远方。

高晓松，2011年5月17日因危险驾驶罪被判处拘役6个月。他在，《高晓松184天监狱实录》中写道“生活不仅是眼前的苟且，还有诗与远方”。诗与远方可以泛指个人的高尚情操与个人内心的理想。

东晋田园诗人陶渊明在二十岁时开始了游宦生涯，以谋生路。于义熙元年陶渊明最后一次出仕。后程氏妹卒于武昌，陶渊明借此家解印辞官，正式归隐。“采菊东篱下，悠然见南山”他厌恶官场的险恶、人性的泯灭，于是“守拙归田园”。他看淡了名与利，不苟且于眼下的生活，看到了诗与远方，于是给后人留下了一个远离红尘的隐士形象。

面对眼前的痛苦磨难，我们在日后终将淡然释怀。就如小时候我们总会为了一些考试时的分数而去想方设法的抄袭作弊，而现在在我们看来的确很是可笑。在渐行渐远的生活中，必须有喜怒哀乐才能使人生更有意义。有的人说社会黑暗，有的人说社会很美好，这一切都源自心定。生活总会给我们开一个又一个的玩笑，当我们被生活欺骗的时候，我们要想到自己不仅只有眼前的苟且，还有诗和远方的美好。

人们的确是应该脚

一鲜花与花香

鲜花与花香，两种美好的事物，我总爱把两者放在一起。如果要进行比较，鲜花与花香我会选择谁呢？所谓鱼与熊掌不能兼得，我只得站在中立。

我想应该选择芳香吧。它的力量似乎不可抗拒。只要我呼吸就可嗅到清香，淡雅……的确是种享受。可是没有鲜花又哪来的芳香，再说鲜花也是让人赏心悦目的啊，试想如果站在一片花的海洋不陶醉才怪呢？站在中立是无效的，还是看看后果吧，慢慢的我会变老，何况我还是一个射击手视力会下降，甚至会变成瞎子，我还会看到鲜花吗？最多统统的送给记忆，即使我没有瞎在我离开人世前还有心情去赏花吗？芳香则不然，它会伴我一辈子，直到我最后一次呼吸。

二我本平凡

我本平凡不是吗？和众多女生一样，喜欢沉思，喜欢遐想，傻傻的佩服三毛写作的灵感，把自己编织在一个无形的网里却总忘了留一个洞口出入，拼命的想守住自己的那点心事，最后是以失望告终。

或许我又太自负了吧，却又不甘于平凡，这可能是我最大的优点或缺点，我们青年时代有上进心应该是积极的表现，可仔细一想，就像刚出壳的小鸟一样，尚未得到真正的锻造就要像海鸥一样挑衅大海，说难听点这的确是痴心妄想，同样我本平凡不甘心又如何？往往一味的追求和向往就容易迷失方向。

三想留长发

莫名其妙的想留长发了

诗，一个简单的词汇，但它却包含了很多。诗的王国里有凝聚着中国深厚文化底蕴的古典诗，也有着格律自由的现代诗。但不管是哪一种，都表露着诗人的心境。诗人的性格也潜藏在诗的字里行间里。

《七里香》

因为周杰伦的歌曲《七里香》，我认识了席慕容，也因此去品读了席慕容的诗歌《七里香》。七里香并不是一种花，而是很多花卉的总称。席慕容以七里香为题，仅用短短几句就表达了自己的感情。有人说，这首诗是对故乡的依恋之情，也有人说，这是席慕容对自己少女时内心情窦初开的感叹。每个人因性格的不同会有不同的理解，同一个人在不同的时间点也会有不同的理解。我认为这首诗是席慕容在成长之后对过往岁月的感叹。小时候的她或许也是懵懂无知，但成长的过程，让她变得成熟，变得理性，也让她学会了用诗表达自己内心的情感。历史变迁，岁月交替，当她再回首过往岁月的时候，她才发现岁月给她留下的，就像沙滩上的痕迹一样。当历史的大风吹来时，许多东西都随着风被历史掩盖，只有内心对故乡、对家的点点情思被留了下来。她用诗句编织成了一张情网，把自己和故乡交织在一起。七里香，是故乡的味道，是青春的气息，更是她童年的回忆。

诗人

诗歌往往是诗人在一定的环境和一定的心境下，用自己喜欢、自己熟悉、自己欣赏的语言，把自己的心情明示或

星河长明，点点星光，往事在银河系间穿梭；阳光正好，微风不燥，路过耳畔的风勾起我的思绪；夕阳已去，皓月方来，缕缕回忆缠绕心间。

小时候，母爱是那甜甜的呵护。

同母亲路过商店，我的小手总会情不自禁地放在橱窗上，踮起脚尖，小眼睛贼溜溜地望向里面的糖果，可爱的糖果是我童年满满的期待。我的小脑袋不时地观察母亲，似乎在等待……每每此时，母亲总会神奇地给我一个许可的眼神，我便激动地拍拍小手，跺跺小脚，抱住一袋糖果赶紧冲向家。我喜欢积攒糖纸，五颜六色的糖纸层层叠叠，每每我心情低落的时候，都会拿着糖果纸照着阳光看另外的一个世界。儿时虽说家境清贫，母亲总会省吃简用，给我买一袋糖果，欢喜我整个童年。母亲的双眸中充满无尽的许可与宠爱。

那份呵护，让我懂得热爱生活。

后来啊，母爱是那暖心的鼓励。

从学校出来，一阵凉风吹来席卷全身，我不由得缩了缩身子，本就心中布满阴霾的我，心情更加烦闷。月考的失利使我陷入了前所未有的困境，一路上踢着脚下的石子，徘徊在梧桐树下，本想与梧桐树独白，恰时碰到母亲下班，母亲似乎一眼就看出了我的心事，邀我在长椅上坐下，眼泪在我的眼眶里打转，终于奔涌而出。微风为我拭泪，母亲鼓励道：“没有谁是常胜将军，这次的失败是为下次

雨水打湿屋檐，这是宁静的相遇；阳光席卷草地，这是温暖的相遇；文字浸透心灵，这是与诗的相遇。

与诗相遇在唐朝。如果你是一个喜爱山水的人，那么你可以在“两岸青山相对出，孤帆一片日边来”的地方生活；如果你是一个安静，喜欢独来独往的人，那么你可以去到“千山鸟飞绝，万径人踪灭”的地方生活，当十分孤单时，你还可以“举杯邀明月，对影成三人”。在唐朝，应留住洒脱自信的李白，他的诗清新俊逸，在政治前途出现波折后，仍坚信“天生我材必有用，千金散尽还复来”。他将自己的豪迈融入“连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁”的景观之中。他富有的浪漫主义思想，使他创作出“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览明月”。在唐朝，也应留住有着远大抱负的杜甫，他经历了安史之乱，在国家动荡不安之际，叹出“国破山河在，城春草木深”。他的诗沉郁顿挫，在人生末年发出感慨“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”。

与诗相遇在宋朝。如果你是一个喜欢夏天的人，那么你可以去到“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”的地方

诗，中国古代人表达情感的方式。诗，有形，有意，有韵。诗是中华民族的瑰宝，诗是我们中华民族的骄傲。

诗歌是一种以意象为元素，以想象为方式，以构建精神意境为重心，以韵律节奏为外形的语言艺术。诗歌是诗人真性情的流露，是诗人对生活的感悟与发挥。

从古至今，多少优秀的诗人留下多少流芳百世的诗词名篇。西方国家有优美而极赋韵律的音乐，而我们中国有可为诗可为歌的诗词。从《诗经》到《楚辞》，从《楚辞》到《唐诗》，从《唐诗》到《元曲》，从《元曲》到明代小说再到近代诗歌，诗的形式千变万化。诗，飘渺无踪，可它却存于每个人的心中。

我觉得，人生最大的幸事便是与诗同行。想象一下，我可以在江南水乡吟诵“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？”我也可以站在山丘上俯望茫茫草原吟诵：“天苍苍，野茫茫，风吹草低现牛羊。”那该是多么美妙的一种境界啊！我可以在人生失意时告诉自己：“天下谁人不识君。”我可以在不被认可时劝诫自己：“天生我材必有用，千金散尽还复来。”我可以在开心时：“烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。”我可以从诗词中体会出各种各样的情绪。

我觉得，以后我的人

苏轼曾赞王维：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”

王维不仅是一位诗人，还是一位出色的画家，他成功地将诗与画有机的结合在一起。这千百年来流传的赞语似乎暗示着诗与画本出自一家。

画是有形诗，诗是无形画。古代画家钟爱于高山流水、青林翠竹；点、染、皴，一碟墨，一支笔，是为了直接形象地刻画出具体的事物。徐悲鸿的《八骏图》虽然是一幅群像，但各匹马的神态、动作各不相同，互相映衬，组成了一派意气风发、俊逸奔放的气象，向观赏者传达了昂扬洒脱的精神风貌。齐白石的虾虽然只有寥寥数笔，但他精湛的笔法画出了虾的天然筋骨，仿佛这水中的虾也有一身脱俗的傲气。这些画并不止做到了一点，在他们的笔下不是只有一副刻板的外壳的事物，同时也给人们传达了一种精神风貌。这样，画就不再局限于画，而是像诗一样传情、传神。同样，只需笔和墨却能创造出另一种境界。“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。”太白用迤逦的浪漫，展现出一幅浩浩汤汤的壮阔场面，仿佛正踞临与一泻千里、奔腾汹涌的象征着中华民族精神的黄河壶口瀑布边。“竹杖芒鞋轻胜马，一蓑烟雨任平生。”让我们仿佛看到了在烟雨中孑然一身的背影向未知的远方走去。&ldq

诗，是我国古代流传下来的珍贵的文化瑰宝。在诗里，我体会到了作者内心丰富多彩的情感。让我们与诗相遇，共同欣赏这诗词中的美景吧。

在诗篇中，我与李白相遇，我感受到了他“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”的惆怅，我感受到了他“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的壮丽景色。

在诗篇中，我与杜牧相遇，我感受到了他“东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔”的心中怀有远大的志向却因不被赏识而不能为国家奉献力量的不甘。

在诗篇中，我与刘禹锡相遇，我感受到了他“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”的惆怅，也感悟到了新的事物必定会取代旧事物的深刻哲理。

在诗篇中，我与文天祥相遇，我感受到了他“山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍”内心的沉痛，国家像狂风中的柳絮般破碎，而个人的身世也如同暴雨中的浮萍般浮沉，国家命运与个人命运紧密联系，又有谁能安抚心中的悲痛。

在诗篇中……

在无数的诗篇中，我体会到了诗人内心的情感；在无数的诗篇中，我领悟了诗中蕴含的深刻道理；在无数的诗篇中，我领略了大自然中壮丽的风景。

让我们与诗相遇，一起感受不同的诗中的不同道理，每一篇