艺术人生作文800字结尾

我曾以为自己是很不喜欢音乐的。尽管曾经学过半年口琴，浅尝辄止；学过两年钢琴，半途而废；只有学了五年的二胡，勉强过了十级，还算是小有成就。但即便是这点成就，也是在父母的逼迫和训斥催逼出来的。当然这些只是我两年之前的想法。当我回忆起过去时，总会感到那些“被迫接受”的训练，早已在我心中扎下了深根。

因此，一听说有著名音乐家董荣璨博士来校演奏，我就欣然前往，还专门挑选了一个不错的位置。

在一片肃静中，他出场了。

没有灿烂灯光，没有水晶吊灯，没有实木地板，周围的一切都令人感到生硬和古板。这和大师常常出入的音乐厅相比，明显简陋了许多。可他的琴声却没有因此而单调，反倒多了一种质朴的气息，一曲《梁祝》就这样从琴箱里流淌出来，渐渐汇聚成一股象征爱情的河流。开始，水声淙淙，他们的爱情正在酝酿，好像两条即将交汇的小溪；终端，爱河交汇，两情相悦，在秀美的山峦间穿梭追逐。前面的浪头，后面的浪头，争先恐后地奏出活泼的快板；后来，两股水流被封建的分水岭分开，曲曲折折地流向平原，水声小了，只有几个哀怨的漩涡拐弯抹角地控诉着婚姻的悲剧，表白内心的抗争。最后的化蝶，就好像两条河流再度相会，在山崖上飞泻而下，构成凄美动人的飞瀑。

一曲终了，掌声经久不息。据音乐家本

干净的玻璃窗上，映衬着大巴上的学生，或嬉笑打闹，或独自思考。欣喜若狂的我，按捺不住时间的漫长，望向窗外，看远处的山，远处的水，远处的房屋和人，一切都在移动，在视线里变得愈来愈小。

近了，更近了……

熬过了这近一小时，打破车上沉闷的气氛，终于下了车，呼吸到了新鲜空气。我们在老师的安排下完成组队，便各自踏上征程。我跟着伙伴们走进一个不大的屋子，眼前的一切都仿佛充满魔力，马上吸引住我们的眼球。各式各样的机器，模板，陶泥……。哦，还不忘两个身穿素衣，满面笑容，看似年过半百，脸上也有了皱纹的慈祥老爷爷。一个是周老师，一个是杨师傅。他们不仅平易近人，还技艺超群，有得一手好本事，正因如此，印象颇深，花费的笔墨自然也需多些。这不，一进屋，他们马上带我们参观。

先是看到个大机器，初见它，我可有些纳闷：这么笨重的东西，能有多大作用？听周老师这样细细道来，才知道，原来叫练泥机。先用细线切割出成块的白泥，再用那机器炼成长条状的。为了方便我们理解，还和杨师傅一起演示了一次，真的如他所说，我们都簇拥在周老师身旁，惊得目瞪口呆，赞叹不已。我便在忙碌之余飞快地记录。

下面才是最激动人心的环节，那就是自己制作陶瓷。不过，杨师傅要

跳各种不同的舞蹈一直是我最大的爱好，它以渐渐的融入到了我的生活中，成为了我人生中必不可缺的一项。

听妈妈说，小时候的我酷爱舞蹈，只要一听到音乐，就会情不自禁地随着音乐翩翩起舞。若是放起温柔的音乐，我就会慢慢地随着音乐节奏转圈，若是放起欢快的音乐，我就会边跳边唱、扭屁股、高兴的不得了。

我在上幼儿园时，学校就有教舞蹈、拉丁的老师，我便毫不犹豫地选择了舞蹈，追求我心中不变的梦想。

参加舞蹈班后，我便刻苦地练舞蹈，认真听老师讲的一切内容。终于我的刻苦练习派上了用场。

在我六岁那年，我去北京参加第十三届人才选拔大赛，我成功晋级参加比赛，获得了铜奖，对于那时六岁的我能够获得这样的成绩，我觉得已经非常不错了。

上了小学后，我继续追求我的舞蹈梦，所以在学校也报了舞蹈特色班。舞蹈班分着小班、中班、大班。我从小班升到中班，又从中班升到大班，那些基本功的练习是多么的乏味和痛苦，在练习过程中，不知地板上我留过了多少汗，多少泪，这么痛苦的练习，谁能承受的住呢？没错，我也想过要放弃，但是转眼间又想起小时候的那个我，就不得不咬着牙齿坚持了下来。

在我升入到大班以后的练习就更加的难了，尤其是压胯：把两个凳子放到栏杆旁边，然后把两个腿放到上面，趴在栏杆上，舞蹈老师就往你身上压，那种痛苦

每一件艺术，都是光明与阴影的完美交融。

——题记

阳光下的向日葵如此恣意地绽放，绚烂夺目，仿佛一团火焰，燃烧的是他对艺术的热爱；而那不断旋转的星空却让我们感到一阵眩晕，暗蓝的天幕下，投下他心中的阴影。光明与阴影交织着，勾勒出一个复杂的梵高，他与他的画，具有永恒的魅力。

艺术大抵如此，没有一部作品只有单纯的“光明”或“阴影”，它们相互渗透：因了这阴影，光明不再刺目，人们可以从中读出现实的真色；因了这光明，阴影不再绝望，人们可以从中看到希望。

艺术来源于生活，而又归于生活。艺术就是人生，梦想总是美好的一片光明，而现实中却总会有阴影，梦想不能脱离现实而存在，而现实也不能缺少梦想。它们一起，构成了我们丰厚的人生。

人生也因为这光明与阴影而充满变化，充满魅力。没有阴影，人们又如何懂得珍惜光明？没有光明，又怎能在一片阴暗中奋然前行？

艺术家的人生更是如此。没有哪一位传世的艺术家的人生只是一片光明，他们的人生往往有着更多的阴影，只是他们把这阴影绘成了一幅美丽的画卷，将它们融入创作，装点人生。

六国之间的颠沛流离，政治主张的被拒，并未使孔子失去希望，他著书立言，将所有感悟化作文字，用自己的生命之汁为后

“借”从某种程度上听起来似有一种投机取巧的意味。但他却真是一门艺术，《荀子》中有言，君子生非异也善假于物也。没有谁与生俱来，就配着一个百宝箱，人与人之间也是相互借力，相互促进。善假于物者，方能走的长远。

善借万物是一门讲求取长补短，借力向前的艺术。古有草船借箭，想那诸葛何等智慧，这也免不了走借这条路，可见借助外物的确是一门艺术。人与人之间的结合，说好听了是志同道合，但实际上也不过是相互之间借助对方的长处优势实现两者间的共赢罢了。每个人都不是完美的，都会有这样那样的缺陷，但相互之间或与外界之间确可有机结合。借助外力实现自己的目标。正如面对巨石，你耗尽己力，他却却仍旧纹丝不动。这时你会想起著名的杠杆原理，它的本质就是借力使力。达到四两拨千斤的效果。所以当你迷茫无助之时，不妨回望一下，四周的东西。借助外物可能会达到不一样的效果。

善借万物是一门懂得节省己力，寻求捷径的艺术。无论是随风起舞的蒲公英，亦或是外表奇特的苍耳草。无一不显示着大自然中的智慧。当蒲公英借风传播苍耳借物播种时，你会感叹自然的神奇造化的美妙。其实，反观自己不也是在借助他人之力吗？原始的人厌烦了那种听天由命的生活，于是寻求捷径，借助天象观天气。适时作息，延绵后代。

生活中处处有艺术：古色古香的中国画；刚劲端庄的方块字；清新动人的音乐；优雅的舞蹈让人沉醉其中；雅俗共赏的语言艺术让人羡慕；淡妆浓抹的京剧……而在一次小小的挫折中，我学会了吹口琴。

那一次，大叔叔回来了，给我带了一支非常好看的口琴。我高兴地一蹦三尺高，每天都要吹口琴，只要一有空闲的时间，我就会坐在椅子上，拿着口琴曲吹。

开始我还不知道怎么吹：哪儿是低音区，哪儿是高音区，哪儿是中音区，哪儿要吹，哪儿要吸。我都不知道，只不过是嘴皮子上动动而已，说要自己吹好口琴，其实我都不知道怎么吹，所以我彻底沮丧了。每一次吹的时候都感觉自己仿佛在制造噪音。所以我非常难过。以后再也没心情去吹口琴了。我告诉自己：没办法了，吹也是白费功夫，什么也吹不成，都是在制造噪音。

我在练口琴时，朋友来找我玩，朋友听见了我那“魔音”便捧腹大笑，并对我说道：“别做梦了，口琴不是一般人能吹的。”我自己坚强的说道：“不需要你提醒，我一定会把口琴吹好的，我一定不会让你们歧视我的！”朋友走完以后，我又开始练。但是还是吹得像在制造噪音。我沮丧的走到床边，将口琴扔到床上，自己躺在床上，眼光里闪烁着泪花。

趁黄金周，让我们抛开书本，摆脱题海，去领略一下外面大千世界的斑斓多姿，给心情放一次假。

早耳闻上海美术馆的“双年展”有很强的视觉艺术。我便慕名而去。展馆里人山人海，旺盛的人气绝对不亚于任何一档选秀节目的现场。

一幅幅构思新颖巧妙的绘画摄影作品把我带进了一个五彩的漩涡。我伫立在一幅名叫《一瞥》的作品前凝视和沉思着。一个金发女郎的回眸一瞬间被定格在框中。画面是那样的缥缈，那样的虚幻，又是那样的妩媚，那样的真实。我无法辨认出那是一幅画还是一张照。一瞬间成为永恒。那一瞥，让我联想万篇。我不由地感慨艺术家能把看似短暂微妙的东西制作得那么纯熟，那么深入人心。

一个名为“时空邮局”的空间止住了我前进的脚步。墙上凌乱地贴满了一张张明信片，是曾经来参观的游客留下的笔迹。他们有的写给未来的自己，憧憬自己的锦绣前程；有的写给已故的亲人，表达自己内心的思念与感怀；也有写给朋友、爱人甚至外星人的。我想无论他们在收信日期上写下的是过去还是未来，只要存有这份真诚的心意，又何须管某年某月某日呢？

展馆内还摆设着几尊栩栩如生的人物蜡像，逼真地吸引众多游客驻足留影。我也不甘示弱，对准其中一尊外国老头的蜡像按动相机。不料，那尊蜡像竟然动了，

鲁迅先生说过：“不在沉默中爆发，就在沉默中灭亡。”等的过程往往伴随着沉默，有的人在静静的等待后，能够真正做到后发制人，取得成功；有的人在漫长的等待中挥霍青春、虚度年华，最终只成为人生的匆匆过客。其实，等是一种艺术。

狼的体形和速度并无优势，便懂得等机会让它成为食物链中的强者。黄羊是蒙古草原奔跑速度最快的，狼想追上它几乎不可能。当一条狼盯上一只黄羊，会悄悄跟踪一天；在天黑黄羊睡下后，饿了一天的狼仍按兵不动，因为黄羊听觉灵敏，在睡梦中也很警惕。等到天亮，黄羊憋了一夜尿，尿泡憋胀了，狼瞅准机会就冲上去猛追。黄羊跑起来撒不出尿，跑不了多远尿泡就会颠破，导致后腿抽筋，成为狼的猎物。

漫长的等待，沉默的狼终于等到了这个看似不可能得到的食物。能够忍住眼前的困境，耐心等待机会，才能迎来胜利的曙光。

赤壁之战中，诸葛亮的“万事俱备，只欠东风”导演了一出以少胜多的战役；江边垂钓的姜子牙，怀着“愿者上钩”的心态，终于等到周文王的垂青，使自己的雄才伟略有了用武之地；战败被俘的越王勾践，忍辱负重，卧薪尝胆，终于等到复国的那一天。

他们等的都是时机，并且也都懂得等。诸葛亮能观天象，正是由于对天气的绝对把握，

艺术，它很平凡，在这个世界上，只要有美感的一切事物，就有艺术的存在。对于我来说，要创造一个完全属于自己的真正有价值的艺术，似乎是那么遥远到不能再遥远了。

对于艺术的追求，我从绘画到音乐，到写作，现在已经是我很满意的进步了，但是依然无从下手。

幼儿园开始我的绘画就得到老师的称赞。小时候房子里的墙壁上全都是我的涂鸦。三年级的时候读书笔记的插图，老师也称赞我画的有个性。四年级下册的时候，我参加了绘画兴趣班，开始跟着他们学习画彩铅。从花草的花瓣纹路，到鸟和动物的羽毛和绒毛，在暑假结束的时候画了一张人像。之后因为学习，所以我停止了画画，但是偶尔还会照着宁摸几幅，到现在，我的画画技术没有退步，而是形状更标准了。我进步了很多，从前是想象得到画面，但根本画不出来，现在呢？因为事物的繁忙，所以我就没有去想象，即使想了我也不很确定我画的出来，因为我不知道从什么时候开始，我就放弃了画画，半途而废了……

我放弃画画是因为我迷上了音乐，还打算以后当一名歌手。我从小就接触过音乐，但不多，拿着妈妈的老手机单曲循环某首歌，甚至上百遍。之后技术科技发展了，我可以用耳机来听歌，便跟着唱。琢磨它的低音，高音，戏腔，该怎么唱。还能分辨耳机的电子特效，左右耳双声

艺术是一首悠扬飘逸的歌曲；艺术是一段花枝招展的舞蹈；艺术是一场有声有色的戏剧……我不羡慕台上开怀大唱的表演，我只愿意做一个在台下与笔打交道的人。

我六岁开始“拜师学艺。”说起学画，还有一段插曲：我原来是学舞蹈的，学老鼠的模样，学甩手绢的姿势，让我痛不欲生，看着其他同学握着神奇的画笔，我便弃暗学画。

教我学画的是一个戴着眼镜，留着短发的女教师。她就像一道彩虹，让我看见了缤纷的色彩。我是一个粗鲁的女孩，画一笔就断一截笔蕊，削笔的时间大大超过了画画的时间。我画完时，那画的笔痕已经“入木三分”了。老师走过来，推了推眼镜，又给我换了一张纸，教我轻轻的画，我也似懂非懂地点点头。我照着老师的话，小心翼翼地画，虽然画得不怎么样，但我已经心满意足了，又歪着头，一边盯着书上的猫头鹰，一边画着我纸上的“猫头鹰”，吹了吹纸上的笔屑，在画上笔划着，好像是个懂艺术的。我自豪地看着，又发现缺少了几分色彩。

十岁的时候我开始学给图画穿水彩衣。有一次，我在挤颜料，不想颜料像光滑的果冻从盒里蹿出，紧紧地贴在我的衣服上，赖着不肯走，看着同学，就属我最脏。我用毛笔粘了水，向老师请教。老师念