文化传承与创新作文800字议论文高中

在如今的中国，传承与创新是我们每个人应当具备的能力。

创新就在生活中。

当你在早晨被你设定的闹钟吵醒，你可能会先看看今天的天气，再翻翻今日头条，看着时间差不多，才急急忙忙地起床，而今天你是用来当闹钟，看天气预报，看头条的，是手中的手机。这台小小的电子设备，却让你身居斗室，就接受到远方的消息，这在六十年代，没人敢想。

该吃早餐了，你用一个瓷杯倒了些麦片冲了牛奶喝，你或许不知道，你手中看似平凡的瓷杯，竟然就这样走过千年时光，来到如今的时代。瓷器最早出现在商周，而在东汉末年，已出现青瓷的丽影。在我国经济最强盛的唐宋时期，青瓷与白瓷更是达到巅峰，许多人都争先拥有，皇宫之中还有独具匠心的极品。而且中国瓷器通过丝绸之路流通到欧洲后，都是贵族们得意的传家之宝，这足以可见瓷器的魅力与韵味。

在上班途中，你听见公交车上在放歌，歌词有些搞笑，有些朴实，让你回忆起你的大学时光：室友不知把钥匙放到了哪里，然后不知所踪，手机罢工。一个人，蹲在门口，看着其他住户的灯亮起，却仍不见室友归来。你笑了，有些怀念那个混蛋了。歌曲切换，你听着听着就笑了，笑着笑着就哭了。歌词不正是自己的写照吗，天天加班，比狗还累，却还离自己的梦想差了一大截。这让你感慨的歌是由上海的一位作曲家谱成，而他的歌

耳熟能详的儿歌《一分钱》曾将拾金不昧的品德注入一代又一代人的成长过程中，而今时代向前，朋友圈中的一张截图将“一分钱”改成了“一元钱”。当时代携卷着与时俱进的强音扑面而来，伴随着经典长大的我们，是退让还是坚守？

诚然，在货币交易数额日趋庞大的今天，一分钱已然无处可觅，“一分”被“一元”替代似乎是时代的选择。但是，此举若是对经典的调侃甚至恶搞，作为经典的传承者，我们就不能不坚守阵地了。

经典之所以成为经典，是因为它的意义早已不停留于表面形式上，其蕴含的精神内核，已在潜移默化中融入一代人或是一整个民族的血脉之中，成为与一个民族不可分割的独特文化因子。《一分钱》能被人们称为经典，正是因为它所传扬的拾金不昧的精神，如润物无声的春雨般，浸入了中华儿女的一言一行之中。经典旧韵所代表的，是老一辈人的情怀，是一个民族的价值观。

经典是经得住时间考验的有内在精神实质的作品。《一分钱》能流传至今，时间是其内涵价值的见证者，对于此类有价值的文化，我们应抱有应有的敬意，不应对其恶意调侃修改。所谓与时俱进，并不意味着要将其外化为歌词层面的修改。现代社会有电话，有微信，人们之间通讯交

【篇一：继承与创新】

就中国目前发展状况来说，要想获得成功，继承是必不可少的。但是，除了继承以外，创新也是必要的。如果没有了创新，继承便会成为无沙之丘，无根之木。我们首先要做的便是“继承前人的传统”，其次便是“发扬自己的特色”，将二者充分发挥利用，才更容易取得成功。

“我劝天公重抖擞，不拘一格降人才”创新是重要的但是继承也是同样重要，有了创新，继承才能如鱼得水，没有继承，再好的创新也没有长久的生命力。在几千年的华夏文明中，中国的传统文化也慢慢失去了原本绚丽的色彩，现在的人们只记得圣诞节，情人节等西方节日，却有很少一部分人记得重阳节等这类的中国传统民俗节日，这是一种传统意识的缺识，虽然西方节日为我们的生活添加了一丝浪漫，但是中国的民族文化，需要正当年轻的我们去继承发展。

“问渠那得清如许？为有源头活水来”江泽民说过“创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力。”没有创新，继承发展便没有了动力。在创新中，可口可乐的广告打破了中国传统经典的束缚，年画作为中国独特的艺术门类，源远流长，采用年画的艺术形式，对可口可乐瓶进行艺术化的加

中国诗词大会的热播，着实让过诗词出了“风头”，也不可避免地将传统文化的弘扬问题再次拉回了人们视线的中央。然而，各地各校打着“弘扬传统文化”旗号的诗词背诵活动，在我眼中，却有几分妄图“一劳永逸”的意味。

不可否认，诗词背诵本身，与《中国诗词大会》的初衷一样，无可非议。在传统文化不被重视的今天，这样的活动或行为，无论是组织有序还是自发自愿，都是一阵强心剂，使日渐“衰弱”的传统文化重获人们的欢迎和期待。然而，当大众开始纷纷效仿，不由分说地将背诵诗词加入学校必修教程时，这早已无关文化，却更像一场闹剧——由一时兴起引发的，缺乏长远规划的“电光石火”。

之所以这样说，是因为弘扬传统文化本身是个庞大工程——怎样弘扬、怎样才算“弘扬”，每个问题都需要人们的深思熟虑，也远远不是背诗所能一劳永逸的。换句话说，选择背古诗词的方式弘扬文化无可厚非，可怕就在于人们只抓住这一根“稻草”不放，认为这就是有所作为，也统统不管诗歌的择选、文化的引导或是鉴赏能力的传授。

“正确的道路是这样的，吸取你的前辈所做的一切，然后再往前走。”托尔斯泰这句话，意在告诉人们，传承与创新二者都是不可或缺的。

如果一直遵守着旧规矩，就不一定会有好结果。

晋代的王羲之，被誉为“书圣”。他学习书法，不但刻苦认真，而且博采众长，不断地扩大自己的知识面。据说他起初向卫夫人学习书法，后来又借鉴其他的书法临摹，像李斯等等。他泛览博识，然后才独创出一种俊逸妍美的新书体。前人高度评价他的书法如“龙跃天门，虎卧凤阙”。他的代表作品《兰亭序》被誉为“天下第一行书”；楷书《乐毅论》则被誉为“千世楷法之祖”。

米芾是宋代四大书法家之一，年轻时学习书法很刻苦，他借了很多晋代和唐代名家真迹来临摹。当他把古人的真迹和自己临摹的作品一道归还原主时，连主人也分别不出真假来。别人终于对他说出了要创新。他听后慢慢冲破束缚，发扬长处，到晚年终于形成了自己的风格。

创新，就是不断地推陈出新，也就是在学习和借鉴前人的基础上，创造出的作品。

王安公司，在20世纪70年代到80年代曾称雄于个人电脑领域，被称为美国式成功创业的典范。进入80年代后期，个人电脑业迅速发展

你能想象娱乐与文化有所联系吗？

过去的我们自然是不能理解的。娱乐，使我们快乐的活动怎么能和文化这种古板的东西联系在一起呢？但是随着时代的发展，随着我们对精神生活的追求，出现了新型的娱乐方式，比如电视节目中出现的新类型节目——文化节目。

文化包括文学、艺术、教育、科学等多个方面，这么一看，文化的确是与娱乐挨不上边，但是，换个角度看看怎么样？《汉字英雄》、《中国汉字听写大会》……这些新型的文化节目打破常规，颠覆了人们对于娱乐节目的固有看法，吸引了大量观众，更是掀起了一股文化热潮，丰富了人们的精神生活。

文化节目的出现和风行证明了文化与娱乐是可以共存的，甚至两者之间可以互相促进、互相发展。那么怎样才能完成两者之间的协调，更好地发挥双方的优势呢？答案很简单：创新。

其实更早一些的一些音乐节目、音乐选秀节目也可以算是文化节目的一种。音乐带给人们心灵的享受，陶冶情操，本是再好不过的文化洗礼，但为何广电总局会发布“限唱令”呢？原因很简单，大量的音乐节目出现，各种各样的歌曲、音乐轰炸着观众的耳朵，音乐节目早已失去了其陶冶情操的作用，变得功利、令人难以接受。这是什么？这就是缺乏创新。我们只会称

【篇一：继承与创新】

对于传统文化，我们需在批判性继承的基础上创新，创新的过程中继承。

所谓“继承”，并不是让我们盲目的去继承所有的传统文化，而是在传统文化的基础上，取其精华华，去其糟粕；批判继承，古为今用。

就像习主席说的：“对历史文化特别是先人传承下来的道德规范，要坚持古为今用、推陈出新，有鉴别地加以对待，有扬弃地加以继承。”

在台湾城乡，祭祀孔子的文庙随处可见。闽剧、歌仔戏、梨园戏、木偶戏等地方戏剧深受台湾同胞的喜爱。至于清明祭祖，中秋赏月，重阳登高，除夕守夜等民俗，无不是两岸同胞同根同祖的文化证明。对于这些优秀的传统文化，需要我们青少年去继承。而传统儒家所提倡的重男轻女，三纲五常，伦理道德等阻碍社会进步，妨害人的发展的落后思想，则必须扬弃。

所谓“创新”，也并不是在传统文化的表面添砖加瓦，而是需要我们继承传统，推陈出新；面向世界，博采众长。

不同特色的文化好似各种不同的美食，经过人们的调制，最终带有新的风味，新的特质。这种创新的方式，既表现在思想、理论的发展上，也表现在文学艺术形式的变迁中。

从我国先秦时期的诗经、楚辞到汉赋、唐诗、宋词、元曲及明清小说，从古希腊神话、罗马史诗到

明代哲学家王阳明提出“知行合一”一说，历来为人所称道。何为知？科学知识。何为行？即人之实践。而现代伟大的思想家陶行知先生却发表了《行知行》一文，主张“行是知之始，知是行之成。”

这正说明了“传承”与“创新”的共存与深化。这是出于对王阳明学说的充分了解，所以弃其糟粕，改“知行合一”为“先行后知，实践结合学习”。学习的最高境界莫过于此，不拘泥于古人所限，力求创出自己的风格，融会贯通。

所以陶行知是高尚之人，行高尚之事。高尚即“雅”。

好学近乎智，力行近乎仁，知耻近乎勇。若智、仁、勇俱全，此可谓中华文明之真正传人。

作为“海宝”一代，我们更多接触的是现代化的设备，在这个过程中，不可避免地丧失了与自然亲密接触，做到“天人合一”的机会。可我们在不久的将来会接受整个世界，未来的城市将要靠我们去改善！一棵树，一个工厂，优先考虑谁？边境有急，如何是好？惟利是图，不借鉴书本，则毁树早厂，是愚者。贸然发兵，不懂外交，即使贯通兵法，仍是蠢者。愚加之蠢，城市殆尽

在我们很多人看来，继承与创新是两条平行线。它们互不相交，两则始终处于泾渭分明，相互对峙的状态。然而，在现实中，我们需要继承，更需要在继承中创新。

继承是要有的，就像我们要一代代延续我们祖辈的习俗，文化。这种继承，在一定范围内限定了我们的思维。就好比，大人习惯于竖直切苹果。而一些年幼未经受教育的孩童，偏爱于横切苹果。就如同，我们的理念中，裙子高更鞋属于女性的，若男性穿上，那便会贻笑大方。曾读过一篇名叫《穿裙子的少年》的文章。文中讲述的是几个少年离家出走，从而来到一个全新的国都。在哪儿，男人都穿着裙子。当少年嘲笑那些当地人时，孰不知那些男人也笑话着他们。那些当地人甚至一味逼迫少年穿上裙子。在那些当地人的思维里，男人穿裙子是天经地义的事，相反若穿着裤子那便是怪物。当地人与少年所继承的文化不同，两则的习性也失之毫厘差之千里。因此，若我们摈弃继承，一味的发展，就会使文化垄断。那么，男人穿裙子等怪事也就比比皆是了。

在继承中创新，是延续和发展文化的基础。一个国家若只传承，不创新，那么便是时代的退步。一个停滞不前的国家，终会在时代的潮流中被淘汰，成为一段作为反面教材的历史。

往往一些伟人的发明与发现，都是以创新，幻想为基础。著名作家，凡尔纳被世人称为&ldquo

创新，是一个民族发展的动力，没有了创新，整个民族就是死水一潭；没有了创新，一个民族前进的脚步将步履维艰；没有了创新，一个民族就会被历史遗弃。当600岁故宫成为“网红”，当《上新了·故宫》等文化节目相继播出，我想竖起拇指，为故宫新院长单霁翔点赞；我想伸出双手，为故宫上新喝彩！

有道是：一流的人创新；二流的人模仿；三流的人盲从。创新，是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力。过往的故宫，表面上看，它是世界五大“博物馆”中的一个，可是游客走进故宫，大多数宫殿都看不到，只能沿着中轴线走1700多米，而且看不到什么文物——故宫的绝大多数国宝都堆积在灰暗的仓房里，蓬头垢面，不见天日……长期以来，“故宫博物院”其实徒有其名，它仅仅是作为一个旅游景点的存在而与“博物院”没有多少关系……

随着单霁翔院长的上任，故宫一夜之间成了“网红”，不断出现在人们的视野里。故宫，在这位“北京最大的四合院的看门人”带领下，近年来实现的一系列